油畫創(chuàng)作中構(gòu)圖的應(yīng)用分析

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1、油畫創(chuàng)作中構(gòu)圖的應(yīng)用分析【摘要】如果把一幅油畫作品比作“人”的話，那“構(gòu)圖”就好比“人”的骨骼神經(jīng)，對畫面的形成起著定性的控制架構(gòu)作用，從西方的角度來看“油畫”，它不僅成為現(xiàn)代美學(xué)的延伸，而且經(jīng)過實(shí)踐的沉淀演化成學(xué)科，成為畫家的情感宣泄的一種突破口。讓審美者在領(lǐng)略畫家的藝術(shù)才思、情感流露的前提下，使其成為形式語言。畫家借助這種語言不斷創(chuàng)新，樹立一種適合自己的創(chuàng)新理念，從而形成一種整體畫面的核心因素。所以，構(gòu)圖在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，借助客觀條件來激發(fā)畫家的靈感，來進(jìn)行藝術(shù)上的不斷探索和創(chuàng)新來表現(xiàn)生活的美丑?！娟P(guān)鍵詞】構(gòu)圖；油畫創(chuàng)作；應(yīng)用分析中圖分類號：J223文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-01

2、25(2015)05-0186-02一、構(gòu)圖在創(chuàng)作中的定義從《易經(jīng)》的角度來透視構(gòu)圖，往往我們會發(fā)現(xiàn)其主要包括：陽形，所謂的陽形體是指目標(biāo)物體或人物；陰形，所謂的陰形是指在畫面上的空白區(qū)；框架是指在一個平面外E邊線的相對長度寬度。因此，為了創(chuàng)作出一幅畫，藝術(shù)家?guī)еy(tǒng)一構(gòu)圖的思想意識，有目的地對陽形、陰形進(jìn)行擺放安插。二、構(gòu)圖在油畫創(chuàng)作中的重要性藝術(shù)家對于構(gòu)圖來講就是把自己的思想神經(jīng)繪成一個有骨干，來向觀賞者展示內(nèi)在的東西，這得要求藝術(shù)家對繪畫的基礎(chǔ)元素進(jìn)行調(diào)配。例如：對線、形、色等因素在畫面中做出恰當(dāng)合理的安排。要在有限的二維空間畫出“濃縮精華”、五彩繽紛的畫面，就必須把構(gòu)圖思想放在繪畫意識

3、的首位，因?yàn)闃?gòu)圖就像是繪畫的骨架，往往會把其比喻成一幅畫的骨骼結(jié)構(gòu)。而其中的形、線、黑白、色彩等要素則就像是人的皮肉靈魂。藝術(shù)家往往想在自己的畫面上更好地表現(xiàn)自己理想中的東西，往往在畫技上進(jìn)行多次的探索與靈感進(jìn)行相互的碰撞，從而使畫面與思想達(dá)到一定的多相統(tǒng)一。于是藝術(shù)家往往在構(gòu)圖上進(jìn)行創(chuàng)新，盡量地避免對稱的構(gòu)圖形式。然而構(gòu)形式就要根據(jù)所表現(xiàn)的思想內(nèi)容來作出選擇。可是這種構(gòu)方式卻使藝術(shù)家在創(chuàng)新上受到限制。因此更多的畫家往往會沖破傳統(tǒng)的“思想枷鎖”，創(chuàng)新性地采用非對稱的構(gòu)圖，來突出表現(xiàn)自己作品的創(chuàng)造力。例如：在畫面中，左邊的事物看起來偏重，而右邊空白的則比較多，這時我們就要從視覺上讓整幅畫處于一

4、種平衡的最佳狀態(tài)。成功的構(gòu)圖往往是一幅作品成為優(yōu)秀作品的奠基石。因此有成就的畫家在構(gòu)圖時總是善于學(xué)習(xí)、揚(yáng)長避短，且獨(dú)辟蹊徑，只有這樣才能使每一幅佳作在構(gòu)圖形式上形成與眾不同的探索思想。三、構(gòu)圖的法則在油畫創(chuàng)新中的運(yùn)用（一）構(gòu)圖中的均衡對稱均衡對稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，只有把握好基礎(chǔ)，作出來的畫面看起來才具有一定的穩(wěn)定性?？墒怯行┏鯇W(xué)油畫者混淆均衡與對稱的概念，其實(shí)兩者都具有內(nèi)在的統(tǒng)一穩(wěn)定性。而穩(wěn)定感是來源于人類在長期對自然的長期觀察所形成的一種視覺習(xí)慣和審美觀念。主觀感受與客觀規(guī)律一般在創(chuàng)作中具有一定的統(tǒng)一性。在自然接種中，由于天然的光在現(xiàn)實(shí)中照射，從而形成了“色彩”，而色彩對于畫家來講具有一定的感

5、性，但其在畫面上的應(yīng)用并非出于主觀的隨意性，而是靠畫家對生活的真實(shí)感受，這需要畫家憑著自己對客觀世界的細(xì)微觀察、對生活的探索，逐步形成寶貴的豐富經(jīng)驗(yàn)，這得需要靠本身有意識地去培養(yǎng)和訓(xùn)練獲得。而景物在不同的光照條件下，形成了五彩斑斕的顏色。因此在藝術(shù)界有以馬奈、莫奈、雷若阿、德加、西斯來、畢沙羅等為代表的一批畫家。他們往往力求營造出畫面的偶然性，借此來增加畫面的生動性，使其具有一定的生活氣氛，從而凸顯自我本身對內(nèi)心主觀意向的強(qiáng)烈表迗。（二）構(gòu)圖中的比例分配在油畫創(chuàng)作中要把握物體之間的比例因素。包括對形體之間的大小間距安排，通常把大的、高的物體安置在畫面的上方，而低的、小的物體安排在畫面的下面，

6、冷色、暖色的物體不能同等大小，數(shù)量間距都要受到一定的限制。例如：俄國列維坦在1894年創(chuàng)作的油畫《在永恒的安寧之上》，地面上矮的墓地放置在畫面的前端，而且通過特定的比例關(guān)系把天、河、墓地這三者的空間表現(xiàn)出來。（三）對比重復(fù)在構(gòu)圖中的表現(xiàn)在油畫的創(chuàng)作中，往往要借助油畫色彩的冷暖、明暗、深淺、顏色互補(bǔ)的特性進(jìn)行相互對比。例如：在多個重復(fù)的物體要出現(xiàn)在畫面上時，我們就要讓物體在大小距離、分布位置等方面上有一定的變化，否則畫面就會失去一定的生命力。（四）色彩在構(gòu)圖中均衡的表迗約翰?伊頓指出：色彩就是自然界的生命，因?yàn)橐粋€沒有色彩的世界，在藝術(shù)家的眼里就如同死寂的黑夜一般。色彩語言通常是畫家傳達(dá)情感的

7、主要方式。藝術(shù)家通過顏色的搭配將普通大眾的當(dāng)代生活表現(xiàn)出來。同時畫家通過色彩的功能性，為觀賞者構(gòu)建心理三維空間，從而引起觀賞者與作品的情感交流，使之成為現(xiàn)實(shí)生活的載體。畫家在現(xiàn)實(shí)生活中經(jīng)歷的種種磨礪，使每個人或激昂或抑郁。合理地運(yùn)用色彩表迗情感，對當(dāng)前我國油畫的創(chuàng)作實(shí)踐有一定的啟發(fā)。（五）變化統(tǒng)一在油畫構(gòu)圖中的表迗“構(gòu)在油畫中的變化與統(tǒng)一，亦稱之為對比與諧調(diào)。繪畫創(chuàng)作總是通過一定的對比來追求一定的變化，來豐富