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《世界攝影藝術簡史》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、世界攝影藝術簡史有了科學、機械和人類的創(chuàng)造性,許多想象都可以變?yōu)楝F(xiàn)實。攝影就是這樣產(chǎn)生的。攝影藝術是造型藝術的一個分支,是一種以照相機和感光材料為工具,經(jīng)過暗房工藝制作,塑造真實、生動、具體可感藝術形象的藝術樣式。攝影是科學技術發(fā)展的產(chǎn)物,攝影科學技術的發(fā)展,也必然要影響到攝影藝術的美學效果。攝影藝術的主要創(chuàng)作手段是現(xiàn)場選擇,即在客觀事物運動發(fā)展過程中迅速選擇典型事物的最佳瞬間和拍攝角度進行拍攝。攝影家只有熟練掌握攝影技術和攝影藝術造型技巧,并具備高度的思想修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)和渾厚的生活經(jīng)驗,才能抓住感人的瞬間,創(chuàng)造具有審美價值的藝術形象。攝影由誕生到19
2、世紀下半葉,發(fā)展極為迅速,并開始形成和產(chǎn)生攝影藝術流派。攝影藝術流派的產(chǎn)生一般需要三個條件,即社會思潮和藝術思潮的出現(xiàn),攝影藝術語言的不斷豐富和造型手段的多樣,以及攝影藝術家自身的修養(yǎng)和成熟。攝影藝術經(jīng)歷了早期各種流派的發(fā)展,已經(jīng)形成了自己的獨特語言和美學特征。不受國界,不受民族和語言的限制,是一種大眾化的藝術形式。一、繪畫主義攝影1、英國繪畫主義攝影運動的先驅雷蘭德和魯濱遜繪畫主義攝影在創(chuàng)作上追求繪畫效果和畫意的境界。該派攝影家把影像形成的氣氛看得比題更為重要。嚴格控制、精心制作、造型優(yōu)雅是繪畫主義作品的突出特征。《生活的兩個方面》引起一場對雷蘭德的
3、技術和他對裸體照片運用的大爭論。雷蘭德:生活的兩個方面1857年攝1869年,魯濱遜發(fā)表了《攝影的畫意效果》一書,這本書為繪畫主義攝影流派奠定了理論基礎。該書論證說,攝影的美學標準和繪畫是一樣的,無論從直接闡述和言外之意都可看出,藝術攝影越是忠實地模仿繪畫就越接近真正的藝術。他在書中明確指出:"攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識,方足以成為優(yōu)秀的攝影家。無疑的,攝影術的繼續(xù)改良并非就等于藝術的進步,因為攝影本身無論如何精巧完備,還只是一種帶引到更高的目標而已"。2、法國繪畫主義攝影運動最杰出的代表是德馬奇·羅貝爾。德馬奇·羅貝爾(1859-193
4、7)他認為,一張未經(jīng)手工技法操作的、直接反映大自然的照片本質上就不是藝術,它并不比藝術家的平庸之作好多少,而一位真正的藝術家,恰好用這一題材,來顯示其才能,所以,德馬奇的作品常常和印象派畫家的技術和風格產(chǎn)生共鳴。比如,1904年拍攝的《后臺》,表現(xiàn)一位年輕的女舞蹈演員的作品,就象是一幅德加的印象主義繪畫。3.美國繪畫主義在美國的杰出代表是施蒂格里茨攝影分離派是20世紀初受世界注目的最杰出的藝術攝影的焦點。攝影分離派在一定意義上摒棄了早期繪畫主義攝影擺布加工、華而不實、矯揉造作的創(chuàng)作方法和宗教與古典的繪畫內(nèi)容,富于革新精神,施蒂柯里茨曾明確指出攝影分離派
5、的目的是"將那些獻身于畫家攝影的美國人松散地組織起來,通過努力使人們認識到畫意攝影不是藝術的陪襯,而是表達個人的一種獨特的手段"。1955年,斯泰肯從全世界征集的約200萬照片中,選出了27萬位男女攝影家的50萬張攝影作品,舉辦了《人類大家庭》攝影展覽,并在世界上近40個國家和地區(qū)巡回展覽。這次展覽堪稱世界攝影史上觀眾最多的一次展覽?!度祟惔蠹彝ァ窋z影展不僅傳播了斯泰肯"人類生而不平等"的思想,同時了證明了攝影藝術是一種最通俗易懂的世界語言和最富于真情實感的藝術。二、印象主義攝影1、英國埃默森的《自然主義攝影》一書的歷史作用《自然主義攝影》的第一版于1
6、889年問世。這是埃默森對攝影界的繪畫主義流派的有力挑戰(zhàn)。此書在闡述他對藝術杰作都是自然界的直接反映與記錄。任何人為的加工和影響都會有損于而不是有助于藝術的表達。這種現(xiàn)象顯然與魯濱遜的"攝影的畫意效果"針鋒相對,埃默森認為,人的眼睛只對視場中的一小部分進行清楚的聚焦。因此他建議攝影師們?nèi)绻氲玫椒献约焊惺艿挠跋?,就應當只對主要被攝體進行清晰的調(diào)焦,而把前景和背景稍為放在焦點之外,這種有差別的調(diào)焦,遭到繪畫主義派的激烈反對。"攝影的印象派"認為,盡管清晰度和明晰度對一些情況下,它們也可能完全用不著,其中決定性因素應當看攝影師在藝術上究竟是一種什么樣的意
7、圖。后來,他們從對鏡頭成像的發(fā)展到暗房加工,甚至在照片畫面上用畫筆、鉛筆、橡皮等進行加工,追求主觀印象的效果。有些作品與印象派畫家的作品幾乎一樣,看起來完全不像照片。印象派攝影作品,失了層次,改變了明暗,影調(diào)陰郁、級路粗糙,倒是富有裝飾性。但從攝影角度來看,缺乏空間感。印象派攝影家使自己的作品喪失了攝影藝術自身的特點。因此,評論家們便諷刺他們?yōu)?攝影模糊圖像學派"。2、美國印象派攝影懷特的作品被認為是,把攝影應用于仿原畫的制作上,是最佳和最值得永久保存的。卡塞比爾(1852-1934)很早就主張拍攝自然姿態(tài)。由于受印象派繪畫的影響,她用印象派手法進行拍
8、攝,對照片作加工,去掉細部。她對影調(diào)值比對構圖更為關注??ㄈ葼柋环Q為"美國第一流職業(yè)攝影家"