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《技術(shù)與藝術(shù)：動畫的現(xiàn)實(shí)問題論文》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、技術(shù)與藝術(shù)：動畫的現(xiàn)實(shí)問題論文.freelovie)拍攝的電影相對而言的一種電影類型。其次，現(xiàn)時代的動畫同時又是一種技術(shù)手段的名稱，是制作電影、電視、廣告等作品的一種主要方式，這種技術(shù)很早就被應(yīng)用在電影制作中，特別在使用電腦制作動畫之后，動畫技術(shù)的應(yīng)用更加范圍廣泛，更加頻繁?，F(xiàn)代社會計(jì)算機(jī)技術(shù)的飛速發(fā)展，對傳統(tǒng)動畫的制作方式、動畫的形式甚至于動畫的觀念都已經(jīng)產(chǎn)生了深刻影響，高技術(shù)條件使動畫制作必須面對一些重要問題。其實(shí)動畫概念的復(fù)雜性就已經(jīng)決定了動畫自身包含的技術(shù)性與藝術(shù)性的復(fù)雜關(guān)系。傳統(tǒng)動畫電影的造型語言是以繪畫、木偶、剪紙、泥塑等美術(shù)方式來完成的，因此，動畫片也曾經(jīng)被稱作是美術(shù)片?，F(xiàn)時代的
2、動畫制作中大量地使用電腦這一新型的工具，將動畫稱作美術(shù)片或卡通片都已經(jīng)不再合適。由于技術(shù)的不斷進(jìn)步，出現(xiàn)了許多同傳統(tǒng)手法不同的制作方式，我們現(xiàn)在看到了許多新形式的動畫，比如采用電腦技術(shù)的三維動畫和網(wǎng)絡(luò)動畫。電腦技術(shù)的大量運(yùn)用，使得現(xiàn)代的動畫界呈現(xiàn)出一種明顯的傾向，那就是幾乎所有的動畫都已經(jīng)拋棄了傳統(tǒng)的平面形式，轉(zhuǎn)向了利用電腦制作的三維動畫，至少從表面上看平面動畫正在沒落，三維動畫已經(jīng)成為動畫的主流。其他手工的藝術(shù)形式已經(jīng)很難看到。人們對于新技術(shù)的熱情遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了對于動畫藝術(shù)本身，人們總是關(guān)注于電腦制作出的宏大場景及逼真效果，而對于動畫片的藝術(shù)性則不夠關(guān)注，這就引出了一個重要的問題：新時代的動畫應(yīng)
3、當(dāng)如何處理技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，從而能夠使動畫更好、更健康地發(fā)展。一、動畫的產(chǎn)生與發(fā)展是技術(shù)進(jìn)步的結(jié)果有人將動畫的歷史追溯到原始社會的洞窟壁畫，持有這種觀點(diǎn)的人是純粹從美術(shù)的歷史層面來說的，而不是從動畫的歷史來說的；也有人認(rèn)為走馬燈、皮影戲等民間藝術(shù)就是動畫的前身，這樣的觀點(diǎn)也同樣是將動畫的概念大而化之，畢竟動畫是一個現(xiàn)代的專有名詞，同電影一樣，它是在攝影技術(shù)出現(xiàn)之后出現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，是運(yùn)用攝影技術(shù)使原本不能運(yùn)動的物體通過連續(xù)放映而使其動起來，從這個角度來說，動畫的誕生應(yīng)當(dāng)在電影出現(xiàn)之后，也因此，動畫曾經(jīng)一度被稱作動畫片。動畫的誕生是在1906年的美國，當(dāng)時斯圖亞特·布萊克頓(J.StuartB
4、lackton)發(fā)行了一部叫做《滑稽臉的幽默相》(TheHumorousphasesofFunnyFaces)的短片，片中他讓滑稽演員在一塊黑板前做出可笑的表情并拍攝下來，為了節(jié)省逐格重畫的工夫，他使用了“剪紙”(cutout)的手法，將人形的身軀和手臂分開處理，而后將逐格拍攝的影片通過連續(xù)的方式放映出來，讓人看到了會動的畫面，這部短片被公認(rèn)是世界上第一部動畫影片。從這部短片的生產(chǎn)過程就可以看出，動畫正是以攝影為基礎(chǔ)的，這一點(diǎn)同電影一樣，只是電影實(shí)際上意味著“快速攝影”，是連續(xù)拍攝的產(chǎn)物；而動畫卻是逐格攝影的產(chǎn)物，正是這種拍攝方式使一些原本靜止的畫面在連續(xù)放映時產(chǎn)生了動態(tài)效果，使那些本來無生命
5、的內(nèi)容顯得有生命。因此，從技術(shù)上說，拍攝方式的不同才是傳統(tǒng)動畫與其他電影之間的本質(zhì)區(qū)別。法國的喬治·薩杜爾在其所著的《世界電影史》中也認(rèn)為動畫的出現(xiàn)要比電影早，認(rèn)為電影是在動畫的理念上發(fā)展起來的(第二十二章)，他作出此種判斷的依據(jù)就是將所有活動的畫面都稱之為動畫，而是否運(yùn)用到攝影技術(shù)則是他區(qū)別動畫同電影的標(biāo)準(zhǔn)。事實(shí)上，動畫藝術(shù)也是運(yùn)用攝影技術(shù)作為其誕生的基礎(chǔ)的，動畫只是電影的一個門類，所以即使是喬治·薩杜爾也仍然將動畫放在電影史中進(jìn)行論述。自從動畫誕生之后，其藝術(shù)效果隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步而得到不斷完善，從無聲片到有聲片，從黑白到彩色，每一種新技術(shù)的應(yīng)用都對動畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，在動畫界舉足輕
6、重的迪斯尼公司的許多作品也正是依靠技術(shù)革新而獲得了巨大成功。自1927年開始，迪斯尼公司推出的《老磨坊》(TheOldMill)就是首度用多層式攝影機(jī)營造視覺深度的影片；1928年以米老鼠為主角的卡通片《汽船威利》(SteamboatWillie)，是在動畫史上第一部音畫同步的有聲卡通，因此此片一經(jīng)放映就產(chǎn)生了極大反響，觀眾都為米老鼠有趣的聲音激動、著迷，熱烈地為它的“表演”大聲叫好，當(dāng)時幾家大制片廠的頭頭也認(rèn)為該片不單是一部真正偉大的影片，而且是技術(shù)上的勝利。1932年迪斯尼公司又推出《花與樹》(Floain公司為此用了一年半的時間，動用了300多臺SGI超級工作站，并派出50多個特技師一天
7、24小時輪流制作這部影片中的電腦特技，所以這部影片才有了令觀眾震撼的效果。后來的很多大場面、大制作的影片中，都利用了電腦動畫的技術(shù)。鑒于這諸多好處，創(chuàng)作者對于技術(shù)的依賴也越來越強(qiáng)，現(xiàn)在的動畫制作也已經(jīng)越來越離不開電腦了，即使是傳統(tǒng)形式的動畫，在制作過程中也越來越多地使用電腦，使用新技術(shù)，以期達(dá)到更加完美的效果。所以，堅(jiān)持以手繪平面動畫的日本動畫大師宮崎駿的后期幾部作品，也都采用了電腦動畫來輔助作畫
