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《背后的美麗——淺談舞臺美術(shù)》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、背后的美麗——淺談舞臺美術(shù)每一場成功的舞臺表演，呈現(xiàn)在我們眼前的都是一場立體的感官享受，除了舞臺上活動的演員、道具以外，有一樣?xùn)|西往往是不被我們重視的，那就是演員所處的舞臺。舞臺美術(shù)，是一場舞臺演出的重要組成部分，從狹義上來說，它指的就是演出那一方舞臺；從廣義上來說，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種舞臺元素。它們的整體設(shè)計稱為舞臺設(shè)計。根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的一個藝術(shù)構(gòu)思中運用多種不同的造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。舞臺美術(shù)是一種特殊的藝術(shù)創(chuàng)作，它涉及到許多藝術(shù)門類，以獨有的特性區(qū)別于其他的一般美術(shù)的
2、規(guī)律?！拔杳朗羌澎o的戲劇”這句話十分形象地闡明了舞臺美術(shù)與“戲”既是統(tǒng)一的又是相對立的。統(tǒng)一于它們同屬于舞臺演出的一部分，同樣服務(wù)于演出所要展現(xiàn)給觀眾的所有；對立于“戲”是活動的，是表演的主體，是主動的向觀眾展現(xiàn)自己，而舞美是相對靜止的，是服務(wù)于“戲”這一演出主題，是潛移默化的。由于不同于一般的美術(shù)形勢，舞臺美術(shù)也有著自己特殊的性質(zhì)。首先舞臺美術(shù)屬于第二次藝術(shù)創(chuàng)造。它是在劇本和導(dǎo)演總構(gòu)思已經(jīng)形成的基礎(chǔ)上進行第二次藝術(shù)創(chuàng)作，用它特有的形象語言表達出這場演出的內(nèi)涵。在演出中它有著豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。它使人物和情節(jié)更加豐滿。舞臺美術(shù)
3、創(chuàng)作源于生活，但又必須以劇中的人物、事件和情景為依據(jù)，并須和編劇、導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。舞臺美術(shù)還具有綜合性。舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等多種造型因素的綜合體，它們之間既分工明確，又相互關(guān)聯(lián)，形成一個完整的的藝術(shù)整體。舞臺美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。它是個有機的藝術(shù)整體。布景、燈光有著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用，他們的變化提示著環(huán)境的變化；服裝、化妝有著表現(xiàn)人物的作用，不同的人物有著符合角色的不同化妝盒服裝。燈光、布景表現(xiàn)的環(huán)境間接表現(xiàn)人物，人物塑造有時也間接表現(xiàn)出環(huán)境。同時舞臺
4、美術(shù)既是空間藝術(shù)又是時間藝術(shù)。在人物與景物設(shè)計方面都具有著空間特性。首先人物造型設(shè)計是依附于立體的演員身上，而景物造型設(shè)計則是為演員表演提供了必要的空間環(huán)境，場景、道具等皆需占用空間。在演出的全過程中，時間在不斷變換，或前進或倒退，人物造型也隨角色行動而變化，人物景物丟隨著劇情發(fā)展而顯示出時間的推移。這些特性成就了舞臺美術(shù)特有的美麗。舞臺美術(shù)，最早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮“實用”性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的慢慢完善，藝術(shù)造型手段慢慢
5、增多，它的藝術(shù)作用也慢慢加強，藝術(shù)創(chuàng)作的價值和品位也越來越高，慢慢為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺美術(shù)成了決定和左右舞臺藝術(shù)的重要的、甚至是決定性的因素。戲曲，作為我國歷史悠久的文化中的一朵奇葩，從先秦時期至今已有一千多年的歷史，戲曲本身的舞臺藝術(shù)，亦有別于其他的舞臺形勢，具有自己獨特的魅力，同時也隨著時代的前進而發(fā)展著。首先是戲曲舞臺的載體。中國唐代以前歌舞百戲多在廣場演出。農(nóng)村演戲基本屬于迎神賽會的性質(zhì)，戲臺的建筑附屬于寺廟，叫廟會。在江南水鄉(xiāng)還有一種建在水上的舞臺，叫水臺。城市里的茶樓和茶園的出現(xiàn)，使戲曲演出活動變?yōu)榻?jīng)常的，也
6、是固定的，觀眾面也就隨著擴大了。而劇場的出現(xiàn)和發(fā)展對戲曲藝術(shù)的不斷提高，提供了有利的條件。廣和樓是北京最早的營業(yè)性的茶樓。在前門外肉市，就是現(xiàn)在的廣和劇場，原來叫查家茶樓，是查家自己使用的，清代才成為營業(yè)性的劇場。茶樓也叫茶園，明、清以來戲曲場所的通稱。茶園以賣茶為主，演出為輔，座位只收茶錢，不售戲票，觀眾一邊品茶，一邊聽曲，所以叫茶樓。舞臺的相對固定使得舞臺美術(shù)有了進一步的發(fā)展。戲曲舞臺沒有復(fù)雜的布景，只有一張桌子兩把椅子，它隨著人物的出場，能變化出許多不同的環(huán)境。以前的舞臺是開放式的，臺前沒有大幕，舞臺伸出成形，觀眾圍著舞臺，可以從除后臺的三面看戲。樂
7、隊在臺上，開戲前要打三通鼓，穿便裝的檢場人員在臺上負責(zé)場務(wù)工作?，F(xiàn)在的舞臺把樂隊從臺上搬到側(cè)幕里，演員上下場也改在側(cè)幕里出進了。戲曲舞臺公開表明舞臺的假定性，不依靠布景制造環(huán)境，而是依靠虛擬的表演和連續(xù)上下場的結(jié)構(gòu)形式，在舞臺上制造各種環(huán)境氣氛。虛擬表演就是演員用想像演戲，觀眾用想像看戲，使舞臺上下充分交流。演員的虛擬表演就能給觀眾以真實的感覺。傳統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要的美術(shù)特征，即它的“虛擬性”。處理好虛實關(guān)系，是戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的一個關(guān)鍵問題。戲劇舞臺的設(shè)計就是布景，運用實際布景為虛擬的戲劇服務(wù)，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性，一個簡單的布景就可以是
8、墻、門、山等等，這都是簡單的營造，而舞臺上空的部分才是真正的百寶箱
