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《德勒茲的電影哲學(xué)與動畫藝術(shù)》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、精品文檔德勒茲的電影哲學(xué)與動畫藝術(shù)李健提要：德勒茲對真實與虛擬，現(xiàn)實與想象的理解不是決定性的，以此為視角，本文對“主流”動畫和“非主流”或“藝術(shù)”動畫的分野再次審定。并在此基礎(chǔ)上，從動畫藝術(shù)的“假定性”“非真實性”等理論進一步推演出與《電影II》中的時間-影像同質(zhì)的影像特征：生成的藝術(shù)，純視聽影像，閱讀符號，晶體體制等。自這個新的視角，我們重新發(fā)掘動畫藝術(shù)的審美價值，賦予其所應(yīng)有的藝術(shù)地位。當代動畫電影電視作品在商業(yè)上取得很大成功。好萊塢的迪斯尼、皮克斯及夢工廠等動畫制作公司每年贏得巨額利潤，日本的電視動畫片風靡全球，成為
2、本土經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)的重要支柱。動畫這一文化現(xiàn)象似乎與娛樂業(yè)、經(jīng)濟、工業(yè)的關(guān)系要大于其與藝術(shù)的關(guān)系。在大多數(shù)人眼中，動畫屬于快餐文化，面對低齡人群、對它的欣賞只需簡單識別。即使談不上詬病，這種勉強作為一種藝術(shù)形式的卑微身份也讓許多動畫人深感不快。從藝術(shù)分類的角度來說，動畫與電影夾雜不清，傳統(tǒng)上只被認為電影藝術(shù)的一個子門類，理論方面也多涉及動畫史和一些技術(shù)層面的探討段運冬，屈立豐,歐美動畫研究述評,世界電影,2006.(03):p132-139。為此，許多學(xué)者在動畫本體論及動畫藝術(shù)定位方面做了很多努力，試圖為動畫正名。例如，在動畫本
3、體論上發(fā)展出“寫意性和假定性”胡依紅,動畫片的審美特征,電影藝術(shù),1983.(02):p48-51、“幻想性”王婷,淺談動畫的本質(zhì)問題,美與時代(上半月),2009.(07):p106-107、“非真實影像性”屈立豐,非真實影像性:作為“動畫性”的考察,電影藝術(shù),2008.(01):p135-138、“運動性”王釗,淺析動畫本體中的運動性和繪畫性,內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報,2009.(05):p122-124等理論；在藝術(shù)類型上將之歸類于電影與繪畫（美術(shù)）之間：“應(yīng)將動畫的本體歸納為代表‘動’的電影性和代表‘畫’的美術(shù)性更為確切。
4、”魏偉,美的根源:動畫本體探尋,電影文學(xué),2010.(20):p10-11、“動畫是介于繪畫藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的一種藝術(shù)樣式。”段運冬,向本體逼近:動畫藝術(shù)品格探析,文藝研究,2005.(6):p5。不可否認，大部分動畫片基本都具有上述特質(zhì)：想象的故事、虛構(gòu)的情節(jié)、非人的角色、變形的形象、對造型美的追求等等，這些特質(zhì)在體現(xiàn)了動畫的虛擬和想象特點的同時也反映了它與電影千絲萬縷的嫡系關(guān)系。尤其在一些動畫商業(yè)影院片中，敘事結(jié)構(gòu)、鏡頭移動，剪輯方式與電影并無二致。所以，基本上來說，動畫與電影的主要差別在于真實與虛擬，現(xiàn)實與想象之間
5、的對立。從德勒茲的角度來說，真實與虛擬，現(xiàn)實與想象的二元對立本質(zhì)上是因為對已存的、某個完美的真理承認和肯定。以真理作為指引，我們知道什么是錯誤的，并避免它，從而使生活變得有可以掌控并具有效率。在某個“真理”下，我們的生活依照實用主義原則，其目的是“以最簡捷的途徑、最恰當?shù)挠鼗?、最有效的語言，最方便的方式獲得最大收效吉爾.德勒茲,《電影2時間——影像》,謝強,蔡若明，馬月譯,湖南美術(shù)出版社,2004:p202”。但與此同時，這構(gòu)成一個巨大的“審判系統(tǒng)”，因為效率，它過濾掉我們大部分的感知，讓我們的思想按照一條既定的軌跡運行。
6、反映在電影中，就是運動-影像。這種影像被德勒茲描述為“感知-運動機制”。它努力表現(xiàn)我們與圖像世界之間的聯(lián)系，其結(jié)果就是流暢的影像流：敘事必須是可理解的，并具有普遍價值。所以，它是一種建立在以我們的興趣和利害關(guān)系為基礎(chǔ)之上的“真理”。這種機制在運動-影像中表現(xiàn)為：故事要有井然的秩序，影像要自然流暢的連接，人物要有合情合理的動作，要激發(fā)觀眾預(yù)料之中的情感。好萊塢及日本的商業(yè)動畫片本質(zhì)上遵循著同樣的原則（如三幕結(jié)構(gòu)與蒙太奇）。當今的CG動畫借用技術(shù)的力量，使感知-運動模式變得更加流暢自然。原先手繪動畫中鏡頭的大幅度運動的困難變成
7、了炫耀鏡頭的資本；演員的動作和表情被儀器捕捉下來作為數(shù)據(jù)賦予虛擬角色，使之與真人演員的互動讓人難以分辨；它們在真實的光影和紋理中活動，基于仿真動力學(xué)的場景讓觀眾有如身臨其境。如同克拉考爾早就指出的“[……]大型動畫片表現(xiàn)出一種愈來愈明顯的熱衷于攝影機的現(xiàn)實的傾向。影片里全是仿真的風景和人物,它們已不怎么像‘活動起來的圖畫’，而成了再現(xiàn)在畫上的生活了[……]純屬遐想的東西（這一度是他的才藝的‘存在在理由’精品文檔）現(xiàn)在已跟真實的物象全無差別?！饼R格弗里德·克拉考爾,《電影的本性》,邵牧君譯,中國電影出版社,1981:p113
8、-114。自《白雪公主》起到現(xiàn)在銀幕上琳瑯滿目的CG動畫大片，好萊塢以電影為模板，發(fā)展出一套嚴格的動畫生產(chǎn)發(fā)行系統(tǒng)?！昂萌R塢電影商業(yè)美學(xué)，核心是從市場和觀眾需求的角度“反觀”創(chuàng)作，是產(chǎn)業(yè)層面上，美的創(chuàng)造與評價?！蓖蹩稍?商業(yè)美學(xué)與好萊塢動畫電影的復(fù)興,當代電影,2009.(08):p107-109這種以
