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《清朝民窯瓷器價格及清代粉彩瓷器價格》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、東昌居士（814696408）乾隆一朝史稱盛世，文化、藝術(shù)達到高峰。前期，乾隆皇帝對琺瑯彩瓷也像其父與祖父那樣熱衷。乾隆中期以后，他的興趣已由琺瑯彩轉(zhuǎn)向其他工藝的制作。到了后期，琺瑯彩的制作就少見了。乾隆前期的琺瑯彩瓷由于比較接近雍正后期琺瑯彩瓷的風格，即在純潔的填白釉瓷胎上繪制山水、花鳥等工筆繪畫。雖然乾隆前期較雍正后期增加了人物、樓閣等圖案，但依然是詩、書、畫、篆印、琺瑯、制瓷等的完美結(jié)合體。乾隆前期制品除造型新穎、圖案豐富多樣外，許多制作風格保留雍正后期的時代特征，兩者具備很多共同點。1、色彩瓷胎畫琺瑯的色彩特征
2、很難用語言描繪，因此筆者在這里僅一略而過。鑒定瓷器、尤其是彩瓷時，從器物的色彩來著眼鑒別真?zhèn)蜗喈斊毡?。很多專家未曾上手，乍一看瓷器發(fā)色便可準確判斷真?zhèn)?，令不少外行感覺詫異。說穿緣由完全與鑒定者對瓷器色彩的認識、習慣深刻程度有關。對習慣真品發(fā)色并認識深刻的鑒定者來說，區(qū)別色彩差異顯著的贗品無異于分清皂白，談不上“以此自矜”，“無他，但手熟爾”。正是這個道理，如何成功仿制琺瑯彩瓷色彩調(diào)料，混淆鑒定者的視線感覺令古今仿者極為重視，同樣，深刻認識該時期彩料發(fā)色也是一個鑒定者所必須掌握的。民國粉彩“古月軒珍”羅漢圖琮式瓶圓口方體
3、，圈足，仿古“玉琮”型。通體錦地施彩，四面九龍開光，開光處羅漢圖，由珠山八友之一，著名陶瓷人物畫名家，王大凡先生精心繪制，十二位羅漢神采各異，呼之欲出，極其生動。“古月軒珍”四字分別安排在每一面開光處底沿，紅龍紋飾的龍珠之中，此類題款方式，別開生面，構(gòu)思巧妙，稱之為“藏款”。錦地圖案密鋪周身，粉彩和琺瑯彩并用。紋飾十分精細，色澤極為豐富。頸部以如意形小開光，繪四季花卉。通身以纏枝蓮；燈簇；回紋；鳳紋；八寶；如意；幾何紋；寶相花卉等十幾種題材組合，呈古月軒瓷品獨特風格。古月軒彩瓷盛行于清代康乾盛世，以其重工重彩，富麗堂皇
4、，精美絕綸的彩瓷工藝為清皇室專用，號稱“清代第一名品”。民國初年，拉脫維亞人，大富商施德之，商居中國，長居上海，施德之是個“中國通”，寫得一手好書法，十分癡迷中國古玩藝術(shù)品，尤愛清王朝“古月軒”瓷器。自稱“耗去三十年血汗之資搜求中國古玩”。曾重金招募古月軒七世孫胡顏標和汪曉棠、王大凡等景德鎮(zhèn)頂尖制瓷、填色、繪畫高手，不惜工本，繪制古月軒瓷。民國古月軒瓷品以乾隆重工重彩為基礎，同時結(jié)合近代文人派彩瓷的特點，融入西方對東方文化藝術(shù)的追求。此“古月軒珍”羅漢紋琮式瓶，即為施德之民國古月軒瓷品之典型。精美絕倫，流傳到今，品相完
5、好，彌足珍貴。底落料彩雙龍九鳳紋伴“乾隆御制”四字雙行楷書款。創(chuàng)作年代:民國尺寸:高29.5cm；口徑12.5cm估價:RMB 400,000-600,000作者:王大凡2、繪畫現(xiàn)在景德鎮(zhèn)仿古瓷制作者在仿制琺瑯瓷上遇到的最大難關可能要數(shù)繪畫了?？茖W技術(shù)逐漸發(fā)達，瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根據(jù)材料科學分析獲得的各種元素含量進行科學配方，達到滿意結(jié)果。但繪畫與科學技術(shù)的關系并不密切，完全是繪畫者水準的體現(xiàn)，當工筆繪畫精細程度要求越高，其差距越能體現(xiàn)出來。雍正后期與乾隆前期的畫琺瑯工筆繪畫質(zhì)量、精妙程度在整個琺瑯彩瓷制作史
6、上尤為突出，因此僅繪畫方面就足以使仿者望而卻步。3、落款填白釉琺瑯彩瓷的落款很有特點，由于圖案主題多由繪畫和書寫題詞（包括篆?。﹥刹糠纸M成，因此書寫者必將落款方向與二者之間的某一圖案方向吻合，決不偏差，這樣落款的好處是使人感覺落款規(guī)整有序，特別是拿在手中把玩時，欣賞款與繪畫最多，兩者方向一致，令人愜意。需要指出，仿者在仿制琺瑯彩瓷時基本都注意到這一點，因此仿者幾乎不存在落款方向失誤的低級錯誤。4、題詞乾隆前期琺瑯彩瓷中，題詞應該是次于繪畫的另一個仿制難點。歷史資料：“雍正九年十月二十日：司庫常保奉上諭：將琺瑯葫蘆做九個
7、，畫斑點燒葫蘆色、蓋子鍍金，葫蘆上字照朕御筆、著戴臨寫。”根據(jù)此條資料分析：所涉及的琺瑯彩瓷詩詞題字者為雍正親自指定，摹本為雍正御筆，可見雍正朝瓷胎畫琺瑯的書寫題詞也是一絲不茍的。乾隆一朝是否如此暫不可考，但嚴謹程度不應變化太大，必是非宮內(nèi)書法好手難以勝任。后世景德鎮(zhèn)匠人不可能達到如此高的書寫水準，自然無法與之相提并論，因此現(xiàn)在仿品題詞書寫模仿造作、筆畫拘謹，市場上很難見到可以在書寫方面達到伯仲難分程度的仿品。5、色地與“錦上添花”裝飾康末雍前由于瓷胎畫琺瑯制作工藝不成熟，難以實現(xiàn)在玻璃釉面上繪制理想釉料，不得已使用無
8、釉瓷胎，并為彌補其釉面素胎缺陷才在露胎處大量上涂其它釉料。于是形成康熙時期與雍正前期的琺瑯彩瓷幾乎皆為色地彩瓷。這類制品的主要特征是色地下素胎、無釉；雍正中期之后開始使用填白釉瓷胎，偶爾制作色地琺瑯彩瓷，色地運用的主要目的是裝飾，并非掩蓋技術(shù)不足?！板\上添花（又稱軋道）”是基于色地裝飾上的進一步發(fā)展，在色地上用針等銳利器具進行雕刻
