圖像闖入繪畫之后論文：淺論圖像闖入繪畫之后

《圖像闖入繪畫之后論文：淺論圖像闖入繪畫之后》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關內容在學術論文-天天文庫。

1、圖像闖入繪畫之后論文：淺論圖像闖入繪畫之后凡是畫畫的朋友，都回避不了“圖像”與“繪畫”的關系問題。即使你依然“獨持偏見，一意孤行”，兀自畫畫；或是你始終固執(zhí)地做“繪畫單一思維”的迷戀者，但你不得不面對的是繪畫是發(fā)展變化著的，也在其自身的動態(tài)發(fā)展中尋找著新的語境，繪畫發(fā)展至當代的“語境”即是圖像文化。事實上，圖像闖入繪畫并非是到當代才出現的。在西方，當19世紀中葉攝影技術出現后，畫家便開始利用照片畫畫。例如，庫爾貝的名作《畫室》中的裸女模特，即是來自于當時的照片。印象派畫家德加也是利用照片畫畫的能手。需要指出的是，當時攝影正處于萌芽起步階段，繪畫已達到巔峰盛況，所以

2、攝影絕對服從于繪畫。但是照相機拍攝出來的畫面精準、傳播速度快等優(yōu)勢的顯現，使得藝術家們意識到攝影必將給繪畫帶來沖擊。此種情況使得20世紀的西方繪畫分兩路發(fā)展：一路是受后印象主義的影響，如塞尚影響了立體主義，梵高影響了表現主義，高更影響了野獸派……這幾派的藝術家都是“繪畫單一思維”的狂熱分子。他們都緊握油畫筆，在畫布上調和顏料，尋求著繪畫自身的種種可能性。他們拒絕照片，并和照片決裂。另一路則是混跡于20世紀的各種主義、各種流派。雖說紛繁雜亂，但其共同點是他們不排斥圖像，轉而利用圖像，不斷嘗試解構著繪畫與攝影的隔閡。達達派當數其中的極端者了，代表人物馬塞爾·杜尚，把小

3、便盆端上藝術館展覽，以此方式來告別繪畫，在達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的圖片上畫兩撇胡子，以此方式探尋著新的出路。20世紀五六十年代，波普藝術的出現從根本上消除了圖像與繪畫的界限。時至今日，圖像文化已經徹徹底底地闖入繪畫界，影響著西方繪畫。在中國，對于“圖像文化”的認知歷程有別于西方。西方藝術家始終清楚圖像文化是如何篡改、顛覆并重新塑造了繪畫，而部分中國畫家對此并不了解，更不知道如何面對。上世紀80年代，中國的藝術終于初見曙光，藝術家們開始積極縫合之前的藝術創(chuàng)口。在廣泛傳播的西方現代主義思潮的影響下，“85新潮”應運而生?！?5新潮”對于中國繪畫的意義在于：一方面正如

4、陳丹青先生所言，“85新潮”的意義并非在于前衛(wèi)，而是終于有人從“繪畫的單一思維”中走出；另一方面，自“85新潮”之后，中國的現代藝術乃至后現代藝術能夠持續(xù)發(fā)展，這表明國民在意識形態(tài)上接受了西方現代主義的意識形態(tài)，同時也構成了我國現代主義藝術形成的基礎。90年代，國門進一步打開，中西文化交流日益頻繁，我國的繪畫也在不自覺中進入了圖像時代。畫畫程序由先寫生再畫畫，變?yōu)橄扰恼赵佼嫯嫞嬅娉霈F了深受“圖像文化”影響的風格。同樣，時至今日，圖像文化已經徹徹底底地闖入，且影響著中國的繪畫。如今，圖像文化已經完全滲入了繪畫藝術，并且一直不斷地重新設定繪畫的邊界與位置。法國學者勒

5、內·于格認為，現代圖像具有類同、重復和快遞的特點，圖像強大的傳播認知功能在今天成為其最顯著的特征。這既為繪畫帶來了壓力和挑戰(zhàn)，也為繪畫帶來了機遇和轉折。在繪畫與圖像的發(fā)展歷史中，二者有時會交會和諧，有時會對立分殊。在當代，圖像與繪畫的關系大致有以下三種情況。一、圖像加速架上繪畫的邊緣化在20世紀五六十年代，波普藝術就已經從根本上消除了圖像與繪畫的界限。繪畫可被看作是圖像，圖像亦可被看作是繪畫，其結果是加速了架上繪畫的邊緣化。波普藝術家們不再走精英藝術的道路，他們追求的是通俗、短暫、低消費、風趣、性感、噱頭等。他們不再關注筆觸、形式等傳統(tǒng)繪畫因素，也試圖完全取消在藝

6、術創(chuàng)作中的手繪性，改成運用拼貼、復制、挪用等手法作畫。他們畫面中出現的形象是大眾明星、司空見慣的生活用品等。安迪·沃霍爾的作品就是波普藝術所持主張的最生動的顯現，他的繪畫圖式幾乎千篇一律，他把那些取自大眾傳媒的圖像如坎貝爾濃湯罐頭、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排列。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。他的名言是：“我想成為一臺機器。”這與波洛克“我想成為自然”形成了鮮明的對比。受波普藝術的影響，歐美學院中的傳統(tǒng)繪畫課程開始沒落，非繪畫教學興起。攝影、電影、錄像等多

7、媒體藝術也蓬勃興起，加速了架上繪畫的邊緣化。自此，畫家不再等同于藝術家，藝術家也不再等同于畫家。二、圖像使架上繪畫再次回歸在德國藝術圈里，格哈德·里希特是不得不提到的人物之一。由于其繪畫風格多變，他常常被人稱作是變色龍。當行為藝術受歡迎時，他去畫幻想畫；當人們參與社會活動的時候，他更喜歡創(chuàng)作富有情趣氛圍的作品；當人們期望他去畫照片畫時，他創(chuàng)作了抽象畫；一旦人們剛開始欣賞他的抽象畫的豐富顏色，他又創(chuàng)作出極簡物體性的東西；當人們要求表達當下事物的藝術時，他的繪畫卻涉及有關歷史的主題。自1962年開始，里希特開始使用照片畫畫，且以黑白照片居多。他不同于波普藝術家利用大眾

8、媒介的圖像