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《談《芥子園畫傳》中的山水畫對教育的影響》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、談《芥子園畫傳》中的山水畫對教育的影響內(nèi)容摘要：《芥子園畫傳》山水篇講述的是山水畫中的各個皴法對山水畫教育的作用是很巨大的。但程式化嚴(yán)重，只有創(chuàng)新才是山水教育的最終歸宿。關(guān)鍵詞：皴法;創(chuàng)新；教育意義;一．《芥子園畫傳》的簡介和影響《芥子園畫傳》是一部講述中國畫技法的經(jīng)典著作，《芥子園畫傳》又被稱為《芥子園畫譜》，它比較系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法。《芥子園畫傳》集明清兩代中國畫繪畫名家的杰作和智慧，歷經(jīng)約二百余年的增補(bǔ)和完善，成為初探美術(shù)學(xué)習(xí)方法的公的認(rèn)最具權(quán)威的讀畫學(xué)畫的百科全書，是當(dāng)時的官吏商賈、文人墨客最熱衷收藏的極品。第一集中主要
2、講述山水，分為：畫學(xué)淺說、設(shè)色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。第二集中講梅蘭竹菊。第三集中講花鳥（又分花卉草蟲、花木禽鳥兩卷），內(nèi)容與第一集略同。第四集在嘉慶二十三年由書坊官吏丁臬的《寫真秘訣》和上官周的《晚笑堂畫傳》等人物畫譜中的圖繪，合編為《仙佛圖》、《賢俊圖》、《美人圖》、《圖章會纂》合刻成第四集刊印發(fā)行。二．《芥子園畫傳》中山水畫皴法在教學(xué)中的應(yīng)用皴法用筆是歷代山水畫家在師法自然師法造化的實(shí)踐中提煉出來的獨(dú)特的藝術(shù)語言形式，并在不斷的發(fā)展中形成了一套完整的審美體系，從而具有了特有的藝術(shù)價值地位，適應(yīng)了各個不同性格學(xué)
3、畫者的繪畫喜好，從而更好的學(xué)習(xí)山水畫技法。隨著時代的發(fā)展，皴法也體現(xiàn)出各自不同的審美特征，皴法是山水畫技法中最值得研究、也最能代表畫家審美取向的重要方面。近代山水大家賀天健曾說：“強(qiáng)調(diào)一些說，皴法可以當(dāng)作山水畫藝術(shù)中的一種生命看。”無論是點(diǎn)皴、線皴還是面皴，它不但有自身線條、力度、肌理等形式美感，山水渾厚空靈舒展等內(nèi)在的美也都蘊(yùn)含在皴法形式美之中。皴法作為程式化的典型形態(tài)，具有形式美的因素。皴法的形式美主要體現(xiàn)在線條美、力度美、肌理美等等的方面，這是從皴法的外在形式因素而言。從皴法包含的深層美學(xué)內(nèi)涵看，中國藝術(shù)秉承“天人合一”、“師法自然
4、”的哲學(xué)思想，山水畫強(qiáng)調(diào)精神與物質(zhì)的溝通，超越有形的物質(zhì)，達(dá)到通過外在世界感悟到內(nèi)心的審美追求。因此，皴法的價值超越了被描摹的自然物象，是藝術(shù)家審美意象的一種外化的具體體現(xiàn)。皴法用筆雖然與自然有著親密的關(guān)系，但是它自身又保持著相對的獨(dú)立性。這種獨(dú)立性便構(gòu)成了皴法形式美的因素。而形式美是現(xiàn)實(shí)形象或藝術(shù)形象的形式之美。它包括構(gòu)成形象的色、線、形、音的美，這些形式因素是有規(guī)律的組合的美，以及最后形成的完整形式之美。中國“程式化”的特征之一就是具有形式之美。徐書城談到：“狹義的‘程式化’僅指中國的繪畫及戲曲等在一定的歷史時期和階段內(nèi)出現(xiàn)的一種獨(dú)特
5、的藝術(shù)技巧和方法所構(gòu)成的形式”。詩歌的起承轉(zhuǎn)合、平仄聲韻，書法的行筆、結(jié)構(gòu)章法等皆有程式可循。同時，石魯也認(rèn)為：“中國畫的特征是‘程式化’,即美的方法，美的分析、程式的科學(xué)方法?！眰鹘y(tǒng)的中國繪畫亦然，也有一套千百年來無數(shù)前人苦心經(jīng)營而積累起來的“程式化”形式。其中“程式”形態(tài)表現(xiàn)的最鮮明突出的是山水畫，尤其是山水畫的皴法最為典型。三．《芥子園畫傳》中山水畫皴法的形式美及在教學(xué)中的具體應(yīng)用作為程式化的皴法具有一種復(fù)雜的雙重性格：一方面，它要去摹擬物象的大致輪廓，同時，又包含著自身獨(dú)立的形式美屬性，一身而兼兩任。山水畫的皴法作為山水畫重要的表
6、現(xiàn)語言，是畫家審美體驗(yàn)與美感表現(xiàn)的藝術(shù)形式，這種從摹繪自然山水中提煉出的具有物象本質(zhì)特征的形式，構(gòu)成了山水畫的形式之美。如果要賦予這種形式以諸多的美感，就需要畫家付出長期的、艱辛的勞動和創(chuàng)造。北宋范寬常年隱居終南山細(xì)心體會，創(chuàng)造出一種雨點(diǎn)皴，用點(diǎn)組成畫面，形式感極強(qiáng)。清代的龔賢，在畫面中使用一種點(diǎn)子積墨法形式并將其引向極致，而不是多種皴法形式混用（皴法形式越多，越感無形式）。因而，他畫的山水畫離我們所見的真實(shí)的自然山水相去甚遠(yuǎn)，這就是龔賢成功地創(chuàng)造“第二個自然”的奧妙所在。皴法形式美的因素，就其要點(diǎn)可以概括為以下幾種：斧劈皴是唐代李思訓(xùn)所
7、創(chuàng)的方法，筆線遭勁，運(yùn)筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皺法宜于表現(xiàn)質(zhì)地堅(jiān)硬、棱角分明的巖石。唐代的青綠山水多勾勒所而少破墨積染。南宋的山水畫家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出現(xiàn)水墨蒼勁的風(fēng)格，畫斧劈披常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側(cè)鋒橫刮繪出皺紋，再用淡墨渲染。筆線細(xì)勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。斧劈皴的方法在馬元的《踏歌圖》中表現(xiàn)的淋漓盡致，暗處的山峰高聳入云與近處的水是交相輝映，運(yùn)用斧劈皴顯得更加高古深遠(yuǎn)，充分顯示了高遠(yuǎn)法的優(yōu)勢。披麻皴由參差松軟的條形墨線組成，用筆要靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。運(yùn)筆用線長
8、的稱長披麻皴法而線短的稱短披麻皴法。這種披法常用來表現(xiàn)土質(zhì)山，或質(zhì)疏松的巖石溝壑。董源多用披麻效描寫江南山水風(fēng)景，淡墨描繪不做作而裝巧趣，具有渾樸自然的風(fēng)格。元代黃公望的《富春山居圖》，披麻的
