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《試論戲曲表演與民族聲樂(lè)演唱的共通互長(zhǎng)》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫(kù)。
1、試論戲曲表演與民族聲樂(lè)演唱的共通互長(zhǎng)姬麗娜(洛陽(yáng)市藝術(shù)研究所，河南洛陽(yáng)471000)摘要：木文從表演方面，探討戲曲和民族聲樂(lè)的共性及所長(zhǎng)；闡述了兩者之間大量可借鑒之處及它們之間的交融及影響。關(guān)鍵詞：角色聲音；身段；流派中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1671-6035(2013)08-0000-02戲曲一一這一古老的藝術(shù)品種，它是融歌、舞、劇為一爐，依劇木為主體，以表演為中心伍括唱、念、做、打的綜合藝術(shù)；民族聲樂(lè)則是以我國(guó)民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，以富于民族特色的行腔、韻味為特長(zhǎng)的聲樂(lè)藝術(shù)。不論是古老的戲曲，還是年輕的民族聲樂(lè)，它們都是滋生扎根在中華民族這塊肥沃的原土中，都具有獨(dú)
2、特的個(gè)性和鮮明的民族特性。然而，各種特性的形成和發(fā)展，都不是絕對(duì)孤立的，而是在不斷借鑒、吸收其他藝術(shù)成就的過(guò)程中逐漸發(fā)展、成熟、并最終形成自身的體系。因此，戲曲和民族聲樂(lè)，兩者不論在聲腔、還是表演上都有著諸多的共性特征。木文就兩者在表演方面的共通互融做以論述。一、演唱中的角色聲音戲曲的演唱與其角色行當(dāng)?shù)膭澐钟兄芮械年P(guān)系。不同的行當(dāng)，在演唱中的音色、音域、風(fēng)格和技巧等方面有著不同的表現(xiàn)，以京劇為例，從大的方面分生、旦、凈、丑四行當(dāng)。個(gè)行當(dāng)還有四分。如旦行有分青衣、花旦、刀馬旦、武旦和老旦等。個(gè)角色的劃分，是以角色的年齡、性別及某些與角色的社會(huì)身份和性格相關(guān)的特征為依據(jù)的。因此這就要
3、求在演唱上有相應(yīng)的表現(xiàn)。如因角色性別不同，多數(shù)劇種旦角都用小嗓唱，生角都用大嗓唱；由于角色年齡不同，許多劇種小生用小嗓唱，老旦則用大嗓唱。另外，雖都用大嗓，老生要唱得高而有力，老旦則要在蒼勁中兼有女性的柔美；雖都用小嗓唱，青衣要唱得莊重柔美，花旦則側(cè)重于活潑華麗等等。以上這些只是同一類角色的一般特征表現(xiàn)，在實(shí)際演出中，由于人物性格和戲劇情節(jié)的不同，在演唱上還有多種的變化，尤其強(qiáng)調(diào)演員要“得曲之情”，設(shè)身處地的去揣摹人物的性情風(fēng)度，從而表現(xiàn)人物的思想感情。與之相同，在民族聲樂(lè)的演唱中，也要針對(duì)不冋的作品表現(xiàn)的內(nèi)容不冋，或同一作品不同情緒情感的要求，在演唱中進(jìn)行不冋的處理。就拿《木蘭從
4、軍》這首作品來(lái)說(shuō)，它采用豫劇大調(diào)曲子風(fēng)格，由同一人物不同身份的對(duì)比：一是女兒身的木蘭，一是戰(zhàn)場(chǎng)上的花將軍。所以在演唱吋，不但從心理上刻畫人物，還要從唱腔和表演上完善人物性格。前者的演唱柔美圓潤(rùn)、委婉流暢，后者則要柔中有剛、字重咅強(qiáng)、磁實(shí)有力。另外，由于作品豫劇風(fēng)格的采用，演員在演唱前還要對(duì)豫劇的唱腔做基本的了解和掌握，這樣表現(xiàn)出的這首作品就會(huì)更趨完美了。在演唱聲樂(lè)作品吋，還應(yīng)考慮到環(huán)境、人物及人物年齡的差異，進(jìn)行相應(yīng)的唱腔調(diào)整。比如，在演唱《清粼粼的水藍(lán)盈盈的天》和《萬(wàn)里春色滿家園》這兩個(gè)歌劇唱段吋，前者女主人公小琴，是一個(gè)純潔、善良的農(nóng)村少女，后者田玉梅是位老黨員、一位革命母親；
5、在唱腔的設(shè)計(jì)上，前者要明亮、清澈、柔美羞澀，而后者則要厚重、深沉、柔亮中又蘊(yùn)含著無(wú)比的堅(jiān)毅。著名歌唱家彭麗媛在演唱這兩段吋就進(jìn)行了不同的唱腔處理，其對(duì)表現(xiàn)人物及演唱效果之佳，更是無(wú)需再言。二、舞（身段）戲曲中的舞是戲曲的又一重要組成部分，因?yàn)槿藗儾粏问锹?tīng)?wèi)?、更要看戲，以達(dá)到聽(tīng)覺(jué)上的“無(wú)聲不歌”和視覺(jué)上的“無(wú)動(dòng)不舞”，演員的舉手投足、一招一式，都要達(dá)到靜時(shí)的雕塑美和動(dòng)時(shí)的流程舞蹈美。演員通過(guò)形體美的訓(xùn)練，達(dá)到“不必舞、舞在其中”。而這種舞還必結(jié)合演員的服飾、道具等。如：帽翅、翎子、靠旗、馬鞭、髯口等，來(lái)外化人物心緒，達(dá)到綜合美的舞臺(tái)效果，所以在戲曲演員的基本訓(xùn)練中，除了文武身段和武功
6、，還要練腰、頸的靈活，膀、臂、腿、腳的配合，手、眼、心、神的靈敏，也為蘇刻畫各類栩栩如生的人物奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在我國(guó)的戲曲老前輩中又被稱為：活魯肅程長(zhǎng)庚、活趙云楊小樓、活武松蓋叫天等，都是與他們的身形表演分不開(kāi)的。著名的蒲劇須生泰斗閻逢春在《徐策跑城》中，就是運(yùn)用了出神入化的身形表演一一在緩急快慢有節(jié)拍制約的奔跑中進(jìn)行相帽翅的上、下、左、右甩動(dòng)，從而藝術(shù)地表現(xiàn)了人物的內(nèi)心活動(dòng)。作為一名民族聲樂(lè)演員，具備良好的唱功是首要的，同樣重要的就是“演”了（即身形美的表現(xiàn)）。因?yàn)檫@是一名優(yōu)秀歌唱演員所必備的素質(zhì)。許多聲樂(lè)演員一味地追求聲音技巧，忽略身形美的訓(xùn)練，往往因缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力而被
7、舞臺(tái)拋棄，只能做一名幕后歌唱者。所以說(shuō)，任何藝術(shù)形象的塑造和性格化的內(nèi)在思想感情，都只有通過(guò)外在的表演，才能傳達(dá)出來(lái)。離開(kāi)外在的形體表演動(dòng)作，人物的任何內(nèi)在活動(dòng)是絕對(duì)無(wú)法讓觀眾知道的。演員、演員，沒(méi)冇“演”就不可能是一名真正的好演員，戲曲演員在這方面戲曲本身的要求必須做到，但這對(duì)民族聲樂(lè)演員來(lái)說(shuō)，同樣是一個(gè)值得充分重視的問(wèn)題，因?yàn)椤把荨迸c“唱”本來(lái)就是一個(gè)無(wú)法分割的統(tǒng)一體。三、流派在戲曲的表演中，由于演員的具體條件和藝術(shù)個(gè)性的不同，會(huì)形成角色表演、演唱上的不同特點(diǎn)，從
