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《從瑪喬瑞.帕洛夫的《弗蘭克.奧哈拉-畫家中的詩(shī)人》由會(huì)員上傳分享,免費(fèi)在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫(kù)。
1、從瑪喬瑞.帕洛夫的《弗蘭克.奧哈拉:畫家中的詩(shī)人內(nèi)容摘要:美國(guó)當(dāng)代著名的女作家和詩(shī)歌評(píng)論家瑪喬瑞·帕洛夫?qū)~約派詩(shī)人弗蘭克·奧哈拉深入細(xì)致的研究表明,奧哈拉是二戰(zhàn)后占據(jù)重要地位的詩(shī)人和視覺藝術(shù)評(píng)論家。在其短暫的人生歷程和創(chuàng)作生涯中,奧哈拉集眾家之長(zhǎng),獨(dú)樹一幟,摒棄美國(guó)當(dāng)時(shí)已然失去生命力的陳舊詩(shī)歌傳統(tǒng),將詩(shī)歌、音樂、繪畫完美地融入其詩(shī)歌創(chuàng)作中,產(chǎn)生了奇特的效應(yīng),影響了一代又一代的詩(shī)人和文學(xué)愛好者,為美國(guó)乃至全世界的詩(shī)歌藝術(shù)做出了卓越的貢獻(xiàn)。本文以帕洛夫的著作《弗蘭克-奧哈拉:畫家中的詩(shī)人》為依托,論述奧哈拉詩(shī)歌、繪畫、音樂完美融合的藝術(shù)人生?! £P(guān)鍵詞:瑪喬瑞·帕洛夫 弗蘭
2、克·奧哈拉 紐約派 《弗蘭克·奧哈拉:畫家中的詩(shī)人》(FrankD’Hara:PoetAmongPainters,1998)中,帕洛夫通過對(duì)美國(guó)當(dāng)代詩(shī)人弗蘭克·奧哈拉(Frank0’Ham,1926—1966)已經(jīng)出版的作品以及未出版的手稿——詩(shī)歌、日志、文論、信件等廣泛細(xì)致的研究,將奧哈拉作為二戰(zhàn)后具有中心地位的詩(shī)人和重要的視覺藝術(shù)批評(píng)家進(jìn)行評(píng)述,并進(jìn)而將他的藝術(shù)全貌展現(xiàn)在讀者面前。帕洛夫的研究顯示,弗蘭克·奧哈拉是美國(guó)當(dāng)代最著名的、最有影響的紐約派(TheSchool0fNeongPainters)出版時(shí),他還只是個(gè)小圈子里的人物、名不見經(jīng)傳;自20世紀(jì)50年代
3、中期,他開始聲名鵲起;而到了60年代早期,他已成為文化先鋒。但他依然被看作“藝術(shù)界”的人物,而非嚴(yán)肅的詩(shī)人,因?yàn)樗麑懽魉俣群芸?往往是在博物館利用午餐的間隙時(shí)間寫就。有人因此武斷地認(rèn)為他的詩(shī)無(wú)甚價(jià)值。又由于他不安分的生活方式——酗酒、同性戀、抑郁癥,以及在火島遇車禍猝死的悲劇,都使得人們把興趣更多地投入到詩(shī)人本人而非他的作品上。而奧哈拉堅(jiān)信,“詩(shī)是最高藝術(shù)”(“PoetryIsTheHighestAn”)(18),他的詩(shī)作風(fēng)格在1964年前后開始令世人矚目,甚至被普遍認(rèn)為統(tǒng)治了當(dāng)時(shí)挽詩(shī)的詩(shī)壇。去世后,他的崇拜者把他作為“愛閑聊的先知”(“ChmtyProphet”)加以哀
4、悼,認(rèn)為他“擊中了一根新的琴弦”(“HadStruckANesofFrankO’Hara)再度出版后,學(xué)者們開始意識(shí)到,要研討20世紀(jì)中葉的美國(guó)詩(shī)歌就必須將奧哈拉納入考量之中,作為紐約派杰出詩(shī)人的奧哈拉在當(dāng)代文學(xué)中占據(jù)著十分重要的地位。在奧哈拉短暫的四十年歷程中,他敏銳地捕捉到詩(shī)歌與繪畫是與生俱來(lái)的孿生兄弟。他努力提高自己對(duì)美術(shù)作品的領(lǐng)悟與鑒賞能力并且與畫家密切合作,從而進(jìn)入詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)的美妙境界。同時(shí),他從孩提時(shí)代就已具備的音樂素養(yǎng)使得他與音樂家、舞蹈家共鳴、合作,創(chuàng)作了大量實(shí)驗(yàn)性作品,進(jìn)入了一個(gè)更高的藝術(shù)層面——音樂藝術(shù)步人詩(shī)歌的殿堂,并由此產(chǎn)生了一種嶄新的詩(shī)藝
5、??v觀奧哈拉非凡的人生歷程,他的人生標(biāo)新立異,堅(jiān)定而有力地邁向這種嶄新的詩(shī)藝,最終將詩(shī)歌、繪畫、音樂融為一體。奧哈拉堅(jiān)持認(rèn)為詩(shī)、畫、音樂密不可分,因?yàn)樗囆g(shù)無(wú)法切割,它們相映成輝,相輔相成,相互融合,共同創(chuàng)造詩(shī)一畫一音樂水乳交融的奇跡。為了共同的藝術(shù)追求,詩(shī)人奧哈拉和畫家、雕塑家、音樂家、舞蹈家親密交往,切磋技藝,開創(chuàng)了一代嶄新的詩(shī)風(fēng)。他憑借詩(shī)一畫一音樂相融的藝術(shù)手法創(chuàng)作的美妙詩(shī)行更是他傳奇般人生的如實(shí)寫照?! 《 ≡诩o(jì)念拉里·瑞沃斯的文章里,奧哈拉描繪了“那些日子的情形”,并且認(rèn)為只有畫家才是詩(shī)歌的慷慨的讀者,由此翻開了奧哈拉詩(shī)歌創(chuàng)作新的一頁(yè)——詩(shī)人與畫家的合作
6、。帕洛夫的研究表明,詩(shī)人和畫家的合作主要是20世紀(jì)的現(xiàn)象,要在詩(shī)與畫之間尋求一種平衡實(shí)屬不易。所謂的詩(shī)一畫作品,無(wú)論是單個(gè)藝術(shù)家所為,還是詩(shī)人和畫家的合作品,所指往往是一幅畫,再加上一些文字,作為視覺圖解的一部分,或者反過來(lái)指一首被圖解說(shuō)明的詩(shī),視覺圖像隸屬于文字含義。然而,在恰當(dāng)?shù)沫h(huán)境之下,作為合作品的詩(shī)一畫組合有著巨大的潛力,如同歌劇、芭蕾、假面舞會(huì)或動(dòng)漫片一樣,它可以通過似乎不相關(guān)的媒介的相互作用創(chuàng)造出一種特別的快感。奧哈拉的詩(shī)在文風(fēng)上一反當(dāng)時(shí)詩(shī)作矯飾做作的唯美主義風(fēng)尚,采用口語(yǔ)和對(duì)話形式,語(yǔ)氣隨意、表達(dá)自由,將達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)融人其中,具有典型的詩(shī)一畫交
7、融的藝術(shù)特色(96)。達(dá)達(dá)主義所倡導(dǎo)的虛無(wú)、幻覺、抽象的視覺藝術(shù)和文學(xué)實(shí)踐,以及超現(xiàn)實(shí)主義反理性的繪畫靈感都深深影響了奧哈拉的詩(shī)歌創(chuàng)作。奧哈拉對(duì)這兩種文藝流派的把握不斷走向成熟,最后可謂達(dá)到了爐火純青的地步,產(chǎn)生了極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。 奧哈拉超乎常人的藝術(shù)造詣和實(shí)驗(yàn)性的詩(shī)歌創(chuàng)作風(fēng)格使他的詩(shī)作進(jìn)入了詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)的美妙境界。他所寫下的大量作品充分展示了這種境界所帶給讀者的新奇和美感,他的超現(xiàn)實(shí)主義模式的名篇《橘黃色:田園詩(shī)12首》便是這種詩(shī)風(fēng)的代表作品。這是由一系列的散文詩(shī)組成的,在其創(chuàng)作于1956年的著名詩(shī)篇“我為何不是畫