淺談歌劇舞臺(tái)表演

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1、淺談歌劇舞臺(tái)表演摘要：聲樂作為語言藝術(shù)，是人類與大自然相依共存中所體現(xiàn)最完美的形式。在聲樂學(xué)習(xí)與演唱中，人們往往看中演唱技巧而忽略了當(dāng)中的表演。本文闡述了聲樂演唱中表演特性，采用比較研究、實(shí)證研究以及理論聯(lián)系實(shí)際等方法，對(duì)歌唱舞臺(tái)表演的本質(zhì)表現(xiàn)、表演形式、聲樂教學(xué)的作用等方面都進(jìn)行了詳細(xì)的論述?！　￡P(guān)鍵詞：聲樂表演；舞臺(tái)歌劇表現(xiàn)；藝術(shù)形象　　：J81：Ａ：1005-5312（2011）33-0133-01　　聲樂作為一門語言藝術(shù)。對(duì)于以歌唱為主題來說，它代表的是自己內(nèi)心的印象、認(rèn)識(shí)、感情、愿望。隨著科學(xué)發(fā)展，觀眾

2、對(duì)于歌曲藝術(shù)的欣賞隨之有更高的要求。不僅在于通常需要歌唱者具有優(yōu)美歌聲，還要求其具有良好舞臺(tái)表演能力，以應(yīng)對(duì)日趨復(fù)雜的舞臺(tái)環(huán)境。在我看來，歌唱者站在舞臺(tái)上表演的那一刻，往往是聲音技巧與舞臺(tái)表演能力的瞬間結(jié)合。對(duì)于我來說，舞臺(tái)表演在一定程度上更具有重要地位，因此，歌唱者在舞臺(tái)上進(jìn)行表演之時(shí)，研究探索更深層次的藝術(shù)領(lǐng)域顯得尤為必要。　　當(dāng)一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂的人站在舞臺(tái)上，不僅要使人感覺到這個(gè)演員落落大方、精氣十足，更要展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力，來帶動(dòng)觀眾、感染觀眾，使他們能夠隨著歌唱者的音樂節(jié)奏來產(chǎn)生內(nèi)心共鳴。當(dāng)然，形式表演當(dāng)中能

3、夠再體現(xiàn)出“戲曲”舞臺(tái)表演的扎實(shí)功底，就更具藝術(shù)魅力了。聲樂演員出場要“精神抖擻”只有飽滿的精神狀態(tài)展現(xiàn)到觀眾面前，才有可能帶動(dòng)全場氣氛，讓觀眾在欣賞歌唱者“臺(tái)步”、“身段”中，獲得振奮的感覺。當(dāng)然，歌唱者有了“精、氣、神”,身體中的神經(jīng)系統(tǒng)就能協(xié)調(diào)全身松與緊的張合度與舞曲節(jié)奏的完美重疊,展現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)度,讓觀眾感受到藝術(shù)的立體美!　　我所學(xué)的專業(yè)主要是美聲唱法，所以也涉及了大量的歌劇角色，在我看來，歌劇舞臺(tái)效果往往是通過表演來體現(xiàn)，為了能夠塑造一個(gè)有個(gè)性、活生生的人物形象，就應(yīng)該懂得并掌握角色人物不同特征和命運(yùn)所賦

4、予的不同心路歷程。形象、生動(dòng)、準(zhǔn)確、自然地進(jìn)行形體表演來務(wù)求完美地展現(xiàn)藝術(shù)生命的璀璨價(jià)值。所有表演藝術(shù)包括聲樂在內(nèi)，都是以生活為基礎(chǔ)，體驗(yàn)為導(dǎo)向。聲樂表演形式無論涉及到獨(dú)唱、合唱、歌劇、音樂劇，它們所傳遞的感情方式無非在于激放、內(nèi)省、緩急。對(duì)于一個(gè)獨(dú)唱演員來說，在演唱歌劇詠嘆調(diào)時(shí)同樣要注意到塑造人物形象。必須依據(jù)人物的身世、遭遇、以及舞臺(tái)環(huán)境要求來展現(xiàn)人物形象，在體現(xiàn)抒情、戲劇的同時(shí)，力求使觀眾的欣賞水準(zhǔn)提升?！　「璩囆g(shù)的核心力是情感，藝術(shù)的魅力在于表達(dá)感情的真摯性。演唱者要使人受感動(dòng)，首先要使自己能夠先融入到

5、歌唱本身當(dāng)中；要使觀眾能夠陶醉，必須要自己先陶醉其中；要想獲得預(yù)想的藝術(shù)效果，就要演唱者運(yùn)用功底和舞臺(tái)技巧以及領(lǐng)會(huì)歌曲本身魅力來塑造藝術(shù)形象。歌劇主要是以唱為主，需要演員在不借助任何擴(kuò)音設(shè)備的條件下，單憑個(gè)人扎實(shí)唱功來獨(dú)立完成。對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者來說，這不僅是一個(gè)高音，一個(gè)低音或者一副好嗓子就可以解決的。它關(guān)系到如何理解和詮釋角色的問題。要時(shí)刻保持練習(xí)，演唱不同曲目作品，包括涉獵各地方民俗民歌、藝術(shù)歌曲、歌劇片段等。所以，要想在歌劇舞臺(tái)上有所作為，必須克服面對(duì)的困難，不斷學(xué)習(xí)、鉆研和進(jìn)取?！　「鑴”硌輹r(shí)，首先眼睛和臉

6、部表情搭配非常重要。特別是眼神傳遞，因?yàn)檠劬κ切撵`的窗口，它所看到的事物通過大腦反應(yīng)到臉部，再通過臉部的表情傳遞給觀眾。所以，臉部表情和眼神是一個(gè)不可分割的整體。眼神所傳遞的信息，也往往只有在臉部肌肉配合之下才能明了它的態(tài)度傾向和感情色彩?！　∑浯危椒ǜ鑴⊙輪T來說重要。因?yàn)楦鑴⊙輪T要顧及角色之間的配合，往往比獨(dú)唱演員所需要的舞臺(tái)空間更為寬廣，高興的時(shí)候可以跳躍、奔跑，氣憤的時(shí)候可以頓足等，因此，合理的步伐節(jié)奏，快慢選擇，范圍大小，都可以塑造不同的演唱效果?！　「鑴”硌菀卸?，不能失去理智、自我陶醉、無章法地進(jìn)行

7、表演，因?yàn)楦鑴”硌菡咴谖枧_(tái)上是一種假定的表演，他所處的生活環(huán)境是“虛擬”的，因此，表演者必須要懂得掌握力度，在想象力和觀眾承受力之間尋找一個(gè)平衡點(diǎn)。法國花腔女高音納塔莉·迪賽說：“當(dāng)你只是個(gè)演員的時(shí)候，你能做到很多。但是像我，我不能讓自己在表演的時(shí)候真的哭，因?yàn)槟菢游揖蜎]法兒歌唱了。這是一個(gè)很大的限制，但是我總是盡量自己接近真實(shí)的表演。”　　總之，聲樂演員在舞臺(tái)上的表演，必須具備高超的舞臺(tái)藝術(shù)修養(yǎng)，使表演更加形象化、具體化。作為歌劇演員，用恰如其分的演奏技巧和真實(shí)感情，把劇本里的角色人物性格立體的表現(xiàn)出來，才能算

8、是把角色演到一定境界。在演出的過程中,從頭到尾都應(yīng)嚴(yán)格要求自己，跟隨音樂節(jié)拍，掌控好全場氣氛，在跟觀眾做互動(dòng)的同時(shí)，不忘創(chuàng)造藝術(shù)之美，使觀眾能產(chǎn)生水乳交融的感覺。