早期拜占廷圣像藝術(shù)簡述

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1、早期拜占廷圣像藝術(shù)簡述武清旸（四川大學歷史文化學院，四川成都610065）摘要：拜占廷圣像藝術(shù)是拜占廷藝術(shù)的典范，而后者乂被認為是最能反映拜占廷文化的表現(xiàn)形式。歷來對拜占廷圣像藝術(shù)的研究浩如煙海，對其藝術(shù)審美、宗教神學、政治經(jīng)濟、軍事文化等的研究都少有遺漏。在此，筆者并不奢望有毫厘創(chuàng)見，僅對拜占廷圣像藝術(shù)的藝術(shù)形式、特點和發(fā)展等方面加以簡述，與讀者共饗。關(guān)鍵詞：拜占廷藝術(shù)；圣像藝術(shù)；馬賽克鑲嵌畫當今天的旅行者來到伊斯坦布爾的圣索菲亞大教堂，仰望其高不可攀的穹頂時，一定會陷入夢幻般的迷醉。成千上萬的彩石

2、、陶瓷和各色玻璃，交織地布滿整個空間，幽暗的光線從窄小的窗戶射入，映照出令人目眩祌迷的輝煌。在這些旅行者陶醉的同時，不知有多少人能知道，眼前這幅《耶穌升天》以及以其為代表的拜占廷圣像藝術(shù)，承載著怎樣一段輝煌和苦痛交織的歷史。圣像是以繪畫、鑲嵌畫和雕塑等形式存在的被崇拜者的形象，基督教世界，它起源于異教的偶像崇拜。許多學者認為，基督教圣像的起源是在公元6世紀，但是也有學者認為遠早于此，據(jù)《約翰法令》記載：“早在公元前200年,圣約翰的人像就私下被人們用蠟燭和花環(huán)祭拜。”而在公元6世紀，基督教圣像基木形成

3、了固定的美學風格，它吸收了古羅馬的人像畫技藝，并以蛋彩和蠟彩作畫。與此同時，教堂里的圣地，如半圓室拱頂、隔離柱等重要位置上，也出現(xiàn)了圣像的身影。圣像的主要作用在于體現(xiàn)宗教的祌秘感，并以其直觀的形式使信徒體驗一種“天國”的幸福感受，這點對任何宗教的宣傳都是有極大意義的。早期的拜占廷圣像，依其作用不同，形式和材質(zhì)也有所不同，主要分為兩類。第一種為大小適中的圣像，這種圣像最為常見，與信徒們的生活緊密相關(guān)。木板彩繪圣像是最主要的形式。木板彩繪圣像出現(xiàn)得最早，主要是放置在信徒家中做H常參拜和祈禱之用。另外，它體

4、積合適，便于移動，通?？梢源驇曰蛘吆掀?，“游行吋可以拿上，甚至可以帶去戰(zhàn)場”，因而被廣泛地使用。這種圣像在后來的東正教中同樣重要，如俄羅斯人家中一般都會有一個放置圣像的地方，稱為“紅色角落”。另一種則是大型壁畫和馬賽克鑲嵌畫，主要用于大型教堂等宗教場所的裝飾。其中，以馬賽克圣像最有特色。公元313年，羅馬帝國皇帝君士坦丁大帝頒布《米蘭赦令》，宣布奉基督教為羅馬國教，基督教合法化。同吋，將帝國中心遷至拜占廷，基督教也因此以拜占廷為主要根據(jù)地?；浇滩粌H有了信仰和祈禱的自由，也可以比較自由地建造和裝飾教堂

5、。在對教堂的裝飾的不斷發(fā)展中，工匠和藝術(shù)家們都被一個問題所閑擾，即如何能讓圣像的光輝永存，又能最大程度地體現(xiàn)其神圣感。為了解決這個問題，馬賽克圣像便應(yīng)運而生。馬賽克(Mosaic。)，即鑲嵌畫，其詞源為希臘繆斯女神(Mousai),是指用大理石、彩色玻璃、陶瓷片、W殼等鑲嵌物粘合在灰泥等材質(zhì)表面，通過不同色彩的運用來表現(xiàn)畫面的一種藝術(shù)形式，主要用于宗教建筑的內(nèi)部裝飾。馬賽克的起源，在東方最早可追溯到距今6500年前仰韶吋期的貝制龍虎鑲嵌畫，后來發(fā)展為嵌錯技術(shù)，運用在器物的裝飾、紋飾方面，并沒奮形成獨立

6、的藝術(shù)形式。有學者認為，真正意義上的鑲嵌畫與鑲嵌技術(shù)起源于古巴比倫和古埃及，后來在希臘與羅馬文明中也得到了一定的發(fā)展，直到拜占廷時期，這一藝術(shù)形式才真正被廣泛使用，并獲得了崇高的地位與生命。拜占廷的馬賽克圣像藝術(shù)，給人的最直觀印象就是華美與繁復(fù)。它一般以青、綠、金三色為主調(diào)，用華貴的材料和斑斕的色點來裝飾，展現(xiàn)精美的畫面；其對光線折射和散射的應(yīng)用，則體現(xiàn)了空間上的神秘感。拜占廷的圣像有很高的藝術(shù)成就，但是歷代的批判也并不少，這些批判主要集中在它程式化的藝術(shù)形象上。拜di廷圣像的題材多以寫實的宗教故事為

7、主,畫面缺乏立體感，人物形象較為呆板、缺乏生氣，而且并不真實，其形態(tài)主要為“頭部瘦小，身材過長，手足細小，大眼彎眉”。對于這種批評，我們應(yīng)當站在較為客觀的角度加以審視。東方藝術(shù)對拜占廷圣像藝術(shù)最大的影響，在于對待結(jié)構(gòu)和色彩的態(tài)度上。拜占廷的圣像藝術(shù)是“喜歡顏色而不喜歡造型，喜歡裝飾而不喜歡真實的表現(xiàn)”的。無論是色彩繽紛的馬賽克圣像，還是蠟彩木板圣像，鮮明的色彩都永遠是主題，而形體的安排只是次要的，這就導(dǎo)致了上文提到的人物形體的程式化，這種程式化在某種程度上突出了作品的色彩，并取得了很好的裝飾效果。相應(yīng)

8、的，無論拜占廷的馬賽克圣像還是壁畫，對立體感都是以暗示表明而不是用強調(diào)的方式體現(xiàn)出來，這樣保證了不會破壞墻壁的平面感。這些暗示體現(xiàn)在諸多的細節(jié)之上。例如，在一幅馬賽克圣像作品中，會使用其他顏色來表現(xiàn)畫面的陰暗之處，以此暗示光線和空間。這種對顏色的強調(diào)，對后來的歐洲繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。文藝復(fù)興之后的維羅納畫家、印象派畫家和塞尚等人都受到了這種畫法的啟示。拜占廷圣像畫受東西雙方影響的又一個例證是對耶穌形象的描繪。在6世紀的圣像上，耶穌基督的形象既冇留著卷曲