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《淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性來源:景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷網(wǎng)http://www.67ci.com/發(fā)布在中華文明悠久而璀燦的文化遺產(chǎn)寶庫中,中國畫、中國陶瓷無疑是兩顆光彩奪目、魅力永駐的明珠。陶瓷藝術(shù)與中國畫藝術(shù)都是在一代代藝術(shù)家辛勤探索、承襲、創(chuàng)新中創(chuàng)造出的具有東方文化特色的寶貴藝術(shù)形式,以濃郁的民族特色在世界藝海之中大放光彩。在它們發(fā)展的過程中,始終貫穿著中華民族獨特的文化韻味,陶瓷繪畫與中國畫在藝術(shù)形式上有著緊密結(jié)合互為借鑒、相輔相成的關(guān)系。從畫面風(fēng)格來看,陶瓷繪畫既吸收了中國畫點線面的運用特點,又融進了中國畫技法,講究筆法、氣韻,追求筆勢飛動、線條流暢、酣暢淋漓的效果。? 我們知
2、道,任何一個藝術(shù)品種都是在不成熟到成熟的過程中發(fā)展壯大的。譬如,世界性繪畫品種——油畫,最初是用蛋清作調(diào)色劑而不像現(xiàn)在有專門的調(diào)色油,用蛋清調(diào)制的顏料自然沒有如今油畫顏料的附著力強,加上顏料品種不豐富,油畫材料和工藝的不成熟直接導(dǎo)致的就是油畫家不能自由表達自己的情感,進而使油畫的繪畫性不可能得到充分的體現(xiàn),景德鎮(zhèn)的彩繪品種也是在日臻成熟的過程中發(fā)展起來的。青花在元代只有“塌水”技法,到了明代才有“墨分五色”的“分水”技法。粉彩從康熙時期發(fā)展至今,“洗染”,“點染”技法逐漸形成,以及顏料品種不斷豐富和現(xiàn)今陶瓷藝術(shù)家對粉彩顏料調(diào)配的深入認識。所有這些物質(zhì)層面的材料和彩繪工藝技法的深入
3、發(fā)展都為繪畫性的表現(xiàn)做好了前提準備。另外,陶瓷藝術(shù)較其它藝術(shù)特殊的一點是:它是火的藝術(shù)。不論釉上的還是釉下的都必需經(jīng)過火的洗禮,這是陶瓷藝術(shù)與生俱來的一種特性。因此,燒成工藝的不斷發(fā)展以至燒成一件陶瓷藝術(shù)品有百分之九十成瓷率的話,才能減輕陶瓷藝術(shù)家的壓力,從而才能進一步壯大陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作隊伍。? 陶瓷材料的豐富、彩繪工藝和燒成工藝的成熟發(fā)展只是提供了繪畫性表現(xiàn)形式獨立發(fā)展的可能性,而文人的介入為陶瓷藝術(shù)中繪畫性表現(xiàn)形式的發(fā)展帶來了前所未有的動力。文人畫家都是以古代繪畫理論家謝赫的“六法論”為進行藝術(shù)創(chuàng)作實踐活動的指導(dǎo)性準則?!傲ㄕ摗敝刑岢龅摹皻忭嵣鷦印笔侵骺陀^的統(tǒng)一體,是畫家品
4、格、才情熔鑄于繪畫對象的風(fēng)氣韻度、精神面貌和內(nèi)在生氣的表現(xiàn)。瓷畫是借助陶瓷載體,以繪畫性表現(xiàn)形式寄予畫家的思想情感,它同樣講究筆情“墨”趣(以料代墨),它也同樣強調(diào)繪畫創(chuàng)作過程中的主觀因素的重要性和畫家熟練掌握用筆用“墨”(料)這一技術(shù)性因素的關(guān)鍵性。文人出身的畫家以自身豐富的人生閱歷,全面的文化修養(yǎng)為基礎(chǔ),通過在瓷上進行繪畫性表現(xiàn),既弘揚了極具中華民族特色的繪畫藝術(shù),又為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展帶來前所未有的活力。? 一件好的繪畫性表現(xiàn)形式的瓷畫作品,既能體現(xiàn)出畫家具備高超的陶瓷工藝技術(shù),又能顯示瓷畫家是依托陶瓷載體上的畫面形式來抒發(fā)自己的情感。如果說一切藝術(shù)都是人類情感化的產(chǎn)物
5、,那么裝飾性表現(xiàn)和繪畫性表現(xiàn)相比,毫無疑問,后者彰顯出創(chuàng)作者更豐富的情感世界,它留給欣賞者更廣闊的想象空間。繪畫性表現(xiàn)的陶瓷藝術(shù)作品是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一體,它不僅注重畫面的形式創(chuàng)造,更注重其內(nèi)容的豐富性。繪畫性表現(xiàn)往往是以極具感情色彩的深刻內(nèi)容作為與欣賞者溝通的媒介。一味追求裝飾形式上的花樣變化或追求工藝技巧繁復(fù)、材料的堆砌,對于正常狀態(tài)的欣賞者來說,很難在這些裝飾形式上找到與之心理情感需求相吻合的因素,他們總是以能否滿足自己情感的需要為準繩來選擇美感對象?,F(xiàn)當代,人們處在一個物質(zhì)極為豐富,但生活節(jié)奏卻非??欤偁幰踩找婕ち业默F(xiàn)實社會中。隨著精神壓力的不斷累積,大多數(shù)人更需要那些回
6、歸自然、畫面內(nèi)容豐富的繪畫性表現(xiàn)形式的陶瓷藝術(shù)。?? 陶瓷藝術(shù)中的繪畫性表現(xiàn)形式吸收更多的是中國繪畫形式。由于中國繪畫是民族化的藝術(shù),是中華民族悠久的歷史傳統(tǒng)形成的,比如特定的生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣、審美觀念、性格愛好等,是在發(fā)展中積累的,是經(jīng)驗式的,民族傳統(tǒng)既然是由中華民族歷史形成的,當然為中國人所熱愛。繪畫創(chuàng)作有繼承性,對具民族性繪畫的欣賞更有繼承性,因在欣賞中久而久之可形成習(xí)慣和愛好,就帶有了濃厚的情感色彩。這樣中國繪畫的民族欣賞習(xí)慣就在長期的審美過程中穩(wěn)定下來了。從這些我們可看出繪畫性表現(xiàn)形式受更廣大欣賞者青睞的原因所在。? 陶瓷繪畫無論是從形式還是從內(nèi)涵來看,都是以陶瓷
7、材質(zhì)為主體,以陶瓷的釉、顏料等為表現(xiàn)手段,用中國畫的技法和風(fēng)格來表現(xiàn)一種神韻。在吸收國粹藝術(shù)豐富營養(yǎng),把握韻律、意境氣氛、文化象征等內(nèi)涵本質(zhì)的同時,不斷地利用中國畫成就,創(chuàng)造出獨特的陶瓷藝術(shù)語言。? 意境追求的共同性陶瓷繪畫藝術(shù)與中國畫藝術(shù)都來源于生活。早在新石器時期的彩陶是我們最古老的繪畫藝術(shù)作品,也是陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)最早的契合,它們在生活中互相融合、互相促進不斷發(fā)展,他們遵循著相同的美學(xué)思想。王國維曾說“文學(xué)之事,其內(nèi)足以撼己,外足以感人者,意與境二者而已”,他認為的意境