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《現(xiàn)代音樂的美學(xué)價值論文》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、現(xiàn)代音樂的美學(xué)價值論文內(nèi)容摘要：現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，作曲家對作品自我感性認識后產(chǎn)生的靈感和真實流露、未經(jīng)過理性思考而編織的旋律，才是現(xiàn)代音樂中真實的美。當今，作品的理性創(chuàng)作手法遠遠高過人們對作品的感性認知。持有傳統(tǒng)的音樂審美觀念，很難對現(xiàn)代音樂作品產(chǎn)生美感。理性思考設(shè)計作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方式，不能完全保證聽覺效果的完整，想通過理性的嚴謹帶來成功的現(xiàn)代音樂作品是不切實際的，現(xiàn)代音樂的美學(xué)價值則無從體現(xiàn)。關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂理性思考美學(xué)價值現(xiàn)代音樂自20世紀產(chǎn)生以來..畢業(yè)，對普遍認同傳統(tǒng)音樂的人們產(chǎn)生了不小的沖擊，種種陌生、刺激，甚至沒有任何可聽性的聲響效果不斷拷問
2、著人們對音樂的最初理解——音樂是美妙、動聽、愉悅于人的。斯特拉文斯基認為：“音樂從它的本質(zhì)來說，根本不能表現(xiàn)任何東西，不管是一種感情、一種精神狀態(tài)、一種心理情緒、一種自然現(xiàn)象……從來不是音樂的本性。表現(xiàn)絕不是音樂存在的目的。”①但漢斯立克認為：“空間的運動和時間的運動，以及對象的色彩、纖麗、大小，與樂音的高低、音色、強弱之間存在著有事實根據(jù)的類似性，因此我們確實能用音樂來描繪事物?！雹谝魳肥墙o人聽的，本質(zhì)就是使人快樂，使人心情舒暢，滿足聽眾的感性需要，它并沒有承擔使聽眾獲得來自作曲家思想、理念的作用。而當作曲家抱著自己高深的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作理念將大家請進音
3、樂廳，那眾人并不知曉創(chuàng)作意圖、不知描繪的是什么的時候，大家的聽覺感受就成為了擺設(shè)——被作曲家高深思想所完全覆蓋的擺設(shè)。這一刻，人們的聽覺感受已經(jīng)不能對這種現(xiàn)代音樂做出任何美的評價?！叭绻f，任何一種新創(chuàng)音樂只需要一個明確的理念、明確的思想，就可以成為音樂藝術(shù)的一個分支，而不接受作為樂音成立的另一個重要部分——聽者的耳朵，聽者感受檢驗的認同，那這種音樂，無疑是沒有任何價值的東西，更別提是否能給人美的享受了?！雹鬯?，只有當聽者對那些現(xiàn)代音樂技法所產(chǎn)生的聲響效果不再感到陌生時，我們才有可能對現(xiàn)代音樂的價值、現(xiàn)代音樂的美學(xué)價值做出客觀而理性的評價。從當今現(xiàn)代音
4、樂創(chuàng)作來看，作品的理性創(chuàng)作手法遠遠高過人們對作品的感性認知，現(xiàn)代音樂作品中突然出現(xiàn)的每一個音，都超出聽眾所能把握的范疇。這些不能讓聽者所理解、所把握的音符，刺激著聽眾的聽覺系統(tǒng)，這些突如其來的音，跨越了聽者對音的基本認知程度。這種對常人聽覺系統(tǒng)產(chǎn)生巨大刺激的音，令聽者一時難以接受。傳統(tǒng)的音樂美與審美觀念，很難讓聽者對現(xiàn)代音樂作品產(chǎn)生美感。自十二音體系創(chuàng)立至今，如何通過理性的思考，構(gòu)思設(shè)計一個帶有新因素的音響結(jié)構(gòu)；如何用音樂表達一種思想、一種觀念，是關(guān)于音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作手法的兩種最強烈的聲音。這兩種聲音都會使我們產(chǎn)生這樣的印象：音樂創(chuàng)作的基本出發(fā)點不是音樂的
5、音響本身的聽覺價值，作曲家的成功來自于他是否能夠想出一個別出心裁的點子。奧地利作曲家勛伯格(AnoldSchoenberg,..畢業(yè)1874—1951)被公認為表現(xiàn)主義在音樂藝術(shù)中的代表者，從他的身上，我們看到了一位在20世紀仍然堅持以情感論音樂美學(xué)為指導(dǎo)思想的藝術(shù)家所具有的特殊品格。同所有的表現(xiàn)主義者一樣，勛伯格認為藝術(shù)的本質(zhì)與人的情感密切相關(guān)，他指出：“藝術(shù)價值所要求的可理解性并非僅僅為了理性上的滿足，同時也是為了情感上的滿足。然而，無論創(chuàng)作者要激發(fā)的情緒是什么，他的想法一定要表達出來。”④“一件藝術(shù)品，只有當它把作者內(nèi)心中激蕩的感情傳達給聽眾的時候
6、，它才能產(chǎn)生最大的效果，才能由此引起聽眾內(nèi)心情感的激蕩?！雹莸覀儗Υ艘泊嬖趹岩?，比如，勛伯格沒有告訴我們，他出于什么考慮時才在某些情況下違反自己創(chuàng)立的序列原則。而一首成功的現(xiàn)代音樂不光需要幾個獨創(chuàng)的音列，還需要作曲家對各種音型節(jié)奏、各種音程關(guān)系的大膽應(yīng)用。這些，很可能成為整首樂曲的新特色，并成為整首作品的精彩之處。這些大膽的創(chuàng)舉，可能并不是作曲家先前經(jīng)過理性思考而設(shè)計的，而有可能是創(chuàng)作者對作品自我感性認識后的真實流露。這些突然激發(fā)的靈感才應(yīng)該是現(xiàn)代音樂作品中真實的美，是現(xiàn)代音樂價值的體現(xiàn)，是整首作品的成功之處。從中國民間音樂調(diào)式中能夠看出，大、小調(diào)體系
7、并不是旋律結(jié)構(gòu)永恒不變的法則。音樂創(chuàng)作的后起之秀，必然會掙脫大、小調(diào)體系的束縛，不斷豐富人的聽覺感性樣式，擴展審美空間。在開拓音樂表現(xiàn)力的道路上，現(xiàn)代音樂所做出的努力，需要大家的支持和肯定。但是有一點不能忘卻，現(xiàn)代音樂還是以豐富人的感性需要為目的，完全經(jīng)過理性思考設(shè)計出的旋律、產(chǎn)生的聲響效果，脫離了以豐富人的感性需要這個音樂創(chuàng)作的最終目的。這一點從譚盾先生的作品就可以看出。音樂會上，每首曲目演出之前，身為指揮的譚盾都會為場下觀眾講解一番自己創(chuàng)作的動機，介紹作品的大概含義，但仍有不少觀眾對所演曲目表示不能理解。表現(xiàn)中國戲劇和傳統(tǒng)音樂起源的管弦樂戲劇《O》，
8、充滿各種戲劇性的聲音?！断覙逢牸芭脜f(xié)奏曲》也是如此，該曲以跺腳開始，其間穿插著
