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《淺議情感因素在舞蹈表演中重要性》由會(huì)員上傳分享,免費(fèi)在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫(kù)。
1、淺議情感因素在舞蹈表演中重要性[摘要]舞蹈藝術(shù)時(shí)常外在地表現(xiàn)為肢體的表演藝術(shù),這使得人們不自覺地忽視情感因素在舞蹈表演中的重要地位。本文首先從舞蹈情感的相關(guān)理論出發(fā),將理論知識(shí)結(jié)合于舞蹈表演教學(xué)的實(shí)踐中,探討情感因素的抒發(fā)途徑。[關(guān)鍵詞]舞蹈舞蹈表演情感[中圖分類號(hào)]J712[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1009-5349(2013)11-0240-01“情感”是用來反應(yīng)人們對(duì)客觀事物和其主體需求之間關(guān)系的詞語(yǔ),舞蹈情感是舞者在體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活、結(jié)合藝術(shù)構(gòu)思、進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中所產(chǎn)生的一種復(fù)雜而真誠(chéng)的情緒體驗(yàn)與表現(xiàn),這種情感的抒發(fā)與釋放使舞蹈作品極富
2、感染力。一、舞蹈情感的相關(guān)理論(一)“共情”與“移情”理論“‘共情’是指將自己融入當(dāng)事人的感覺世界中,設(shè)身處地從當(dāng)事人的立場(chǎng)去體會(huì)其所察覺的經(jīng)驗(yàn)”,將其借鑒到舞蹈表演學(xué)中,舞蹈演員也是將自己徹徹底底地融入表演的角色當(dāng)中去,從而實(shí)現(xiàn)舞者自身和劇本角色相結(jié)合的心理體驗(yàn)?!耙魄樽饔茫褪侨嗽谟^察外界事物時(shí),設(shè)身處在事物的境地”,這種理論一般應(yīng)用于人與物之間,在舞蹈表演中,演員將情感投射于某個(gè)道具中。例如,經(jīng)典舞蹈片段《醉鼓》中的道具_(dá)_“鼓”,就是典型的人與物之間的情感轉(zhuǎn)換。(二)心理與藝術(shù)心理的情感產(chǎn)生理論現(xiàn)代心理學(xué)研究表明,“對(duì)刺激情境的認(rèn)知,或
3、是對(duì)個(gè)體自身生理變化的認(rèn)知,都可發(fā)起情緒經(jīng)驗(yàn)”。在舞蹈表演中,舞者的舞蹈情感并不是一種生理情感的反應(yīng),而可以理解為是與現(xiàn)實(shí)有著“一定距離”的,因精神需要而產(chǎn)生的情感表迗。舞者表演時(shí),會(huì)把自身產(chǎn)生的主觀感情轉(zhuǎn)移到審美對(duì)象上,然后再進(jìn)行表達(dá)。二、舞蹈表演中情感體驗(yàn)的重要性兩種舞蹈表演理論存在一個(gè)共性,都表明舞者在舞蹈表演過程中所釋放的情感因素,與自身對(duì)舞蹈內(nèi)容的理解密不可分。根據(jù)舞蹈情感理論,下面具體闡述情感體驗(yàn)對(duì)于舞蹈表演的重要作用。(一)面部神情表現(xiàn)的重要性面部神情在一定程度上決定著舞蹈作品的成功與否。從某種意義上說,舞蹈藝術(shù)是一種“無聲”的表
4、達(dá),面部神情的準(zhǔn)確表現(xiàn),成為表現(xiàn)舞蹈作品的關(guān)鍵點(diǎn)。眼睛被喻為人類心靈之窗,在舞蹈表演中它會(huì)起到傳情達(dá)意的作用。在《舞蹈表演的技術(shù)訓(xùn)練》一書中有這樣的論述,“分析舞蹈藝術(shù)的表演規(guī)律,可以用‘用眼傳神,以形表情’來概括……尤其是眼神傳遞能夠準(zhǔn)確的體現(xiàn)出舞蹈角色的內(nèi)在情感更重要的是要對(duì)角色有深層次的情感體驗(yàn),否則一切形式將流于表面,無法表現(xiàn)舞蹈角色的特征”。(二)情感與舞蹈技藝統(tǒng)一的重要性有許多舞蹈表演需要的情感是較為激烈、飽滿的,這就必須用舞者自身的舞蹈技術(shù)技巧融合其深層次的情感體驗(yàn),才能充分塑造舞蹈角色的藝術(shù)形象。簡(jiǎn)單地說,就是必須使角色情感與舞
5、蹈技藝達(dá)到統(tǒng)一。這對(duì)一名舞者來說是較高層次的要求,舞蹈演員對(duì)形體素質(zhì)及技術(shù)技巧有專業(yè)的訓(xùn)練,更需要舞者通過“共情”或“移情”對(duì)舞蹈角色的內(nèi)心世界進(jìn)行深層次的揣摩和體驗(yàn)。所以,舞蹈演員要有意識(shí)的訓(xùn)練自身,將內(nèi)心的激情準(zhǔn)確地通過肌體進(jìn)行表現(xiàn),使動(dòng)作充滿豐富情感的同時(shí),又飽含著旋律性的展現(xiàn),才較好的完成作品。三、舞蹈表演教學(xué)中加強(qiáng)情感釋放和抒發(fā)訓(xùn)練的途徑(一)加強(qiáng)“創(chuàng)造性”的訓(xùn)練作為一名舞蹈專業(yè)的學(xué)生,不能僅局限于模仿他人的舞蹈模式,即使是學(xué)習(xí)成功的作品,也應(yīng)該有意識(shí)地發(fā)揮自己的表演風(fēng)格,以及對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行帶有自己特征的再度創(chuàng)作。在日常的舞蹈教學(xué)中,
6、老師應(yīng)當(dāng)有意識(shí)地發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性,鼓勵(lì)有特色的演出,這對(duì)作品的詮釋更具感染力。回族舞蹈《水之秘語(yǔ)》,作品的命名充滿了神秘的和令人向往的情感,這個(gè)舞名是作為編導(dǎo)的老師給予一定的創(chuàng)造?!跋础痹诨刈宓纳盍?xí)俗中有著特殊的涵義,有眾多表現(xiàn)“洗”的回族舞蹈,大部分在名字的命名上都是表面的注解,而《水之秘語(yǔ)》用“秘”字精確詮釋了回族重“洗”的宗教意義。(二)加強(qiáng)“主觀性與客觀性融合”的訓(xùn)練訓(xùn)練舞蹈專業(yè)學(xué)生的主觀性和客觀性的調(diào)動(dòng),是幫助釋放表達(dá)情感的重要因素。任何藝術(shù)的創(chuàng)造活動(dòng),最終都要實(shí)現(xiàn)從生活到藝術(shù)、從個(gè)體到角色的轉(zhuǎn)化,這個(gè)轉(zhuǎn)化過程離不開演員自身的藝術(shù)想
7、象和在藝術(shù)創(chuàng)作情境中的假想性。舞蹈作品《兩棵樹》,其創(chuàng)意來自楊麗萍對(duì)大自然的捕捉,與其理解下的對(duì)生活情景的深化。當(dāng)這種假想激起了舞者、作者與觀眾的共鳴時(shí),隨之而來的是藝術(shù)的真實(shí)性,而這種共鳴是建立于情感所喚起感染力。(三)積累豐富的舞蹈實(shí)踐及訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)舞蹈演員需要積累大量的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),使其具備良好的心理素質(zhì),專業(yè)素質(zhì)以及具有強(qiáng)烈的感受力,同時(shí),實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)還能充分鍛煉其自制力,即自我控制的能力。教師在教學(xué)的過程中,應(yīng)該不斷挖掘?qū)W生的表演天賦,這才能使學(xué)生更加富有想象力。例如,一堂普通的排練蒙古族舞蹈課,老師應(yīng)啟發(fā)學(xué)生,賦予學(xué)生想象的空間:一望無際的
8、大草原上,藍(lán)藍(lán)的天,白白的云,馬兒在馳騁。在這種啟發(fā)下,學(xué)生會(huì)用心去體會(huì)蒙古族的熱情與豪放,更好地把握蒙古族的風(fēng)格特點(diǎn),這樣有利于釋放和抒發(fā)自己的內(nèi)心