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《淺論繪畫藝術(shù)的個性顯現(xiàn)》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、-淺談繪畫藝術(shù)的個性顯現(xiàn)摘要：人類歷史的今天，人們處于紛紜復(fù)雜的萬象包圍之中，畫家們在這五光十色，眼花繚亂的自然現(xiàn)象和社會里得到感覺、感觸、和感知，使他們的繪畫藝術(shù)受到很大的影響，尤其是藝術(shù)和個性在藝術(shù)的表現(xiàn)上起著巨大影響，使之在繪畫藝術(shù)的領(lǐng)域里煥發(fā)著迷人的風(fēng)采。關(guān)鍵詞：意象造型感情體現(xiàn)個性發(fā)揚(yáng)藝術(shù)再現(xiàn)前言時代飛速發(fā)展的今天新的事物不斷的出現(xiàn)。人們的生活方式、思維方式、價值尺度和審美意識也隨之變化。當(dāng)然社會的發(fā)展是不會丟下藝術(shù)這塊領(lǐng)域而不管的。改革的浪潮以空前的力度與速度闖入了我們長期封閉、節(jié)奏緩慢的生活。人們的生活方式、思維方式、價值尺度和審美意識都隨之發(fā)生了變
2、化。一個現(xiàn)代開放型的社會，不會容忍封建僵化單一的藝術(shù)模式。人類藝術(shù)的今天隨著時代飛速的發(fā)展和人類思維的創(chuàng)新，致使藝術(shù)的路子越來越寬。當(dāng)然時代飛速的今天也毫無例外的向藝術(shù)王國發(fā)出嚴(yán)重的挑戰(zhàn)！一、藝術(shù)風(fēng)格的形成藝術(shù)風(fēng)格是作為一種表現(xiàn)形態(tài)，如同人的風(fēng)度，是通過特有的標(biāo)志在外部表現(xiàn)中顯示自身的一種內(nèi)部特征。而藝術(shù)風(fēng)格的形成是多種多樣.這是因?yàn)樗囆g(shù)家持有多種多樣的創(chuàng)作方法,而不同的創(chuàng)作方法是由不同的美學(xué)思維所決定的。另一方面繪畫造型美學(xué)與其它藝術(shù)門類的美學(xué)一樣屬于哲學(xué)范疇，所以藝術(shù)風(fēng)格的形成不僅受到一定的社會經(jīng)濟(jì)政治道德的間接影響,而且受到一定社會的哲學(xué)思想和藝術(shù)家本人的世
3、界觀人生觀的思維方式的直接影響,特別是藝術(shù)家的美學(xué)觀念對藝術(shù)造型的形式風(fēng)格起著決定性的影響。繪畫藝術(shù)造型形式的發(fā)生是逐漸萌芽成長的過程,大致可以分成四個階段:1、胚胎階段：從原始社會至奴隸社會可稱胚胎階段，原始社會時期我們的祖先為了提高勞動效率不斷改進(jìn)勞動工具，將粗糙的石快磨光穿孔用之。久之，適用的形狀和色彩便成了美觀的形狀與色彩，好看又好用，如原始巖畫、陶器紋樣、石器的制造等都表現(xiàn)了一定的均衡、對稱、和諧的形式美。-頁腳---2、萌芽階段：從奴隸社會到封建社會，在西方則是古稀臘美學(xué)思想最為完備，具有代表性的“美”在那時已開始應(yīng)用，但往往與善，好，有用，贊美等不分
4、。到公元5世紀(jì)前的世界，柏拉圖亞里斯多德對美的來源，美的本質(zhì)，美的對象與功能進(jìn)行了深入研究。3、醞釀階段：是西方中世紀(jì)和中國整個封建時期。在封建社會，由于生產(chǎn)力發(fā)展比較緩慢、封建倫理、神學(xué)思想長期占據(jù)統(tǒng)治地位，束縛了美學(xué)思想的發(fā)展，致使美學(xué)形成一門獨(dú)立的學(xué)科而沒有建立完整的體系，所以只能說是思想發(fā)展的醞釀階段。4、形成階段：14世紀(jì)由于城市商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，資本主義的發(fā)展和生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展在歐洲早期的封建制度內(nèi)部逐漸形成起來，新興的資本階級在政治,經(jīng)濟(jì)，，思想文化上提出了自己的追求與主張。在藝術(shù)界的繪畫中也有同樣的情況。新的造型方法就是一種充滿表達(dá)的藝術(shù)形式、現(xiàn)代的藝
5、術(shù)家應(yīng)用這種造型方法如同過去一切藝術(shù)經(jīng)歷的過程一樣是個必然的結(jié)果。特別是在繪畫方面，因?yàn)檫@種藝術(shù)形式很少服從于偶然的因素。任何一種藝術(shù)形式都具有它本身的特性、具有本身的表達(dá)手段。而這種區(qū)別就是組成各種不同的造型藝術(shù)風(fēng)格。如意象造型就是由于人們處于紛紜復(fù)雜的萬象包圍之中，畫家在這五光十色、眼花繚亂的自然現(xiàn)象與社會現(xiàn)象里得到印象、感覺、感知、感觸后，逐漸把注意力集中到一點(diǎn)，就是相對小一點(diǎn)的范圍也能使畫家感興趣，把意和神結(jié)合并做到會意在心、才能立桿見影地畫出妙超自然的藝術(shù)形象。（1）立意為象、妙取神韻、夸張變形。達(dá)芬奇那幅寫實(shí)手法的《蒙娜麗莎》能有經(jīng)久不衰的藝術(shù)生命力，
6、并不在于形體的準(zhǔn)確無誤和衣紋的細(xì)致入微，而是內(nèi)含著少婦形象上象謎一樣的微笑，把人物的神韻表現(xiàn)的惟妙惟肖。東晉顧愷之在總結(jié)人物畫時提出了“遷想妙得”的論點(diǎn)，意思是作者的思想要遷入對象才能妙取對象的神韻，指出唯有把所要表現(xiàn)的事物構(gòu)思于腦海，才能把外界美好的東西表現(xiàn)出來。（2）形隨意變，夸張變形。畫家在總結(jié)意象造型的特征時，在：“似與不似之間做歸納”，“似“是客觀事物的主體，“不似是主觀的思維變形”，有“似”而無“不似”，就是畫中有物無我，有“不似而無似”-頁腳---就是畫中無事物客觀造型的特征，而中國傳統(tǒng)的意象造型是以不失意象的夸張而變形的，是群眾所能接受的，它和畢加
7、索創(chuàng)造的形象在外觀上和性質(zhì)上都有顯著的不同，他的一些作品已把熟悉的物象完全從形似上解除出來，只保留下一些構(gòu)造性的元素。（3）去粗取精、以少總多。關(guān)良先生說“傳統(tǒng)的中國繪畫，主要著重于精神的表現(xiàn)，而為了加深表現(xiàn)精神狀態(tài)，最有效的辦法是盡力使外行極度簡化、而且具有表示主題特色的幾筆來表示那些復(fù)雜的內(nèi)容，關(guān)鍵就在與“簡化”。（4）以意設(shè)色、賦彩隨情。色彩對于油畫有著重要的意義沒有色彩力量變化油畫就對于取消了油畫的特質(zhì)。高級的油畫色彩除了幫助主題思想發(fā)揮外，總是在一個特定的筐子里發(fā)射出奇異的作用來吸引人們的注意，發(fā)揮畫家淺意識的色彩，決定畫家的心理、感情、和個性體現(xiàn)的特征
8、，這樣才能
