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1、從材料看西方雕塑這篇文章從雕塑材料的運用方面，揭示了西方雕塑藝術在不同文化時期、不同風格流派中的運用的變異，指出了材料在雕塑藝術中具有雙重屬性，即物質(zhì)屬性和文化屬性。Thearticleindicatesthevariationofwesternsculptureindifferentcultureperiod,differentschoolsandstylesfromtheusingofsculpturematerials.Itpointsoutthedoubleattributeofmaterialinsculptureart,corporali
2、tyandculture.西方雕塑洋洋灑灑幾千年的歷史，材料在雕塑中始終作為外在的、物質(zhì)化的指示標志，揭示了西方雕塑在古典時期對美的理念的追求，現(xiàn)代階段對形式的探索，后現(xiàn)代階段對意義的迷狂。材料本身經(jīng)歷了材質(zhì)的隱退、顯現(xiàn)、拓展與相對獨立三個階段，從表面上看材料一步步獲得解放，實則是走向作者主體的解放。一、材料特質(zhì)的隱退古希臘至19世紀末雕塑在材料上相對穩(wěn)定，這歸因于在如此長的時間內(nèi)，與其說西方雕塑在材料方面無太大進展，毋寧說在此期間藝術家的思維根本不在于用什么做雕塑，而是如何做雕塑。這時期雕塑的材料主要是石頭（以大理石為主）、青銅、木頭。希臘藝術家在
3、追求作品永恒的原則上對材料的物理特性加以肯定，但這并不是希臘雕刻家材料觀的全部。現(xiàn)今我們見到的為數(shù)不多的希臘雕刻原作不難識別是由石頭還是青銅制作的，這是由于原作所著的顏色已經(jīng)脫落的緣故。實際上，希臘雕刻特別是古典初期都經(jīng)過表面打磨、著色，這樣使材料的質(zhì)料特征無法確定，可見希臘藝術家只強調(diào)材料物理特性的一個方面。但正是對材料的物理屬性的認同與抗爭中希臘藝術家奠定了歐洲雕塑的基本特征，即是模仿現(xiàn)實、追求有機整體基礎上的和諧。在傳統(tǒng)模仿性雕塑中，材料以及藝術家的個人情感本身都存在，只是相對于所描繪的形象、所描繪的事件而言并不重要。即便有雕刻家對材料的特質(zhì)有
4、所關照也很局限，只能依附于描繪的對象。二、材料特質(zhì)的顯現(xiàn)19世紀末期西方藝術發(fā)生了激變：由模仿現(xiàn)實的古典階段轉(zhuǎn)向追求純粹視覺語言自律性的現(xiàn)代主義階段。歐洲雕塑藝術開始走向分裂，朝著兩條不同方向的路線發(fā)展：一路繼承古典雕塑并加以改造、發(fā)展，主題、創(chuàng)作方法與古典雕塑家較為接近，我們稱他們的作品為“新傳統(tǒng)雕塑”；另一路線則脫離傳統(tǒng)雕塑所強調(diào)的體量觀念，致力于純粹的形式構成所產(chǎn)生的美感和空間的探索，他們的主題、制作方法以及作品的最終形態(tài)已經(jīng)截然不同了，因此英國藝術史家盧西？史密斯稱之為“新雕塑”?新傳統(tǒng)雕塑,新雕塑以及達達主義者和超現(xiàn)實主義者所謂的“物體”構
5、成了西方現(xiàn)代雕塑的全部。進入現(xiàn)代雕塑階段以后，雕塑家開始關注材料?！靶聜鹘y(tǒng)雕塑”中的傾向于純造形的雕塑家主張直接雕刻，尊重材料的物質(zhì)特性；熱衷于“新雕塑”的藝術家則不斷地發(fā)現(xiàn)和使用新材料。1、新傳統(tǒng)雕塑西方現(xiàn)代雕塑的起點一一羅丹集古典主義與浪漫主義之大成，恢復了西方雕塑原有的表現(xiàn)力，拓寬了傳統(tǒng)雕塑的范疇，在材料上，他將黏土的柔軟特性發(fā)揮到了極致。與羅丹同時代的羅索充分發(fā)揮蠟材質(zhì)的不確定性，完成了具有印象派特征的雕塑。然而，20世紀初在材料及形式上最具影響力的雕塑家是布朗庫西。由于布朗庫西的努力，現(xiàn)代雕塑更進一步的特征（尊重材料特質(zhì)）才建立起來。布朗庫
6、西尊重材料特性的思想幾乎影響了二戰(zhàn)以前的大部分雕塑家。之后，這一思想最有力的推動者是英國雕塑家亨利?摩爾。盧西?史密斯認為有兩種思想對摩爾影響較大，一是“材料的真實性”；二是“雕塑形式充分表現(xiàn)的潛在可能性”。盡管摩爾不象布朗庫西那樣追求絕對，有時更傾向于折衷，在材料觀念上兩人是相同的。2、新雕塑新傳統(tǒng)雕塑家進行的努力局限于對古典雕塑進行不同程度的改造?！爸苯拥窨獭钡姆椒ㄒ膊⒉皇莿?chuàng)新，這說明具有傳統(tǒng)意識的雕塑家的興趣是呈現(xiàn)傳統(tǒng)材料的特質(zhì)，而不是發(fā)掘新材料。實際上，位居主流的新傳統(tǒng)雕塑家均不是完全意義上的現(xiàn)代主義者。他們這種相對保守的態(tài)度促使一流的現(xiàn)代主
7、義畫家將其新觀念付諸于三維空間的實驗。這些畫家包括畢加索、馬蒂斯、德加、莫迪里阿尼等。其中未來派畫家、雕塑家波丘尼創(chuàng)作了一批在當時極具新意的雕塑作甜。最有代表性的是制作于1912年的《空間中一個瓶子的發(fā)展》以及1913年作的《在空間里連續(xù)性的獨特形式》。波丘尼一方血對西方雕塑的母題一一理想的美和人體主題發(fā)難，他認為必須放棄傳統(tǒng)觀念下的雕塑形式，才能找到呼應于現(xiàn)代感應力的風格；另一方面他倡導拓展材料的觀念，主張摧毀大理石和青銅在整個雕塑傳統(tǒng)上的尊貴性。否定只用一種材料作為整件雕塑的構造。肯定即使十種不同材料也可以用在一件作品中互相競爭，以影響造型上的感
8、覺。遺憾的是這位具有革命精神的藝術家英年早逝，未來主義藝術家的探索未能得以進一步發(fā)展。值得慶幸的是，畢加索不
