淺議中國畫的線條藝術(shù)論文

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1、淺議中國畫的線條藝術(shù)論文淺議中國畫的線條藝術(shù)論文預(yù)讀:摘要:線條是繪畫中最直接、最快捷、最簡練、最靈活的表現(xiàn)語言.它生動、活潑、表現(xiàn)力強、適用范圍廣,基本上不受工具與紙張的限制,是最具有豐富表情的基本造型語言.它隨著人類對客觀世界的改造而發(fā)展,這個過程是一個由簡單到復(fù)雜,從理性到感性的過程.線條是中國畫的主經(jīng)脈,無論是工筆還是寫意,都將線條的表現(xiàn)力發(fā)揮的淋漓盡致.關(guān)鍵詞:形式美；裝飾性；書畫同體；趣味性；尚情達意一、線條繪畫的原始裝飾性藝術(shù)中的節(jié)奏,得益于藝術(shù)家對不同節(jié)奏感的選擇和創(chuàng)造.形式節(jié)奏有賴于生命節(jié)奏的存在.早在原始繪畫中,線就作為一個最基本的造型元素,表現(xiàn)出無窮的藝術(shù)魅力.

2、在舊石器時代大量出現(xiàn)的幾何形紋樣,來自于對自然形態(tài)的加工和變形,更來自人對秩序化、單純化、規(guī)范化的心理需求.所以原始藝術(shù)總是忠于裝飾的功能.線條裝飾的重要方法是程式化,線條經(jīng)過變形處理之后,通常會被納入某種范式之中,形成某種固定的程式,如反復(fù)、排疊、輻射、錯綜等.體現(xiàn)出線的節(jié)奏感、韻律感和秩序感.中國青銅器上的饕餮紋樣,可以說是裝飾中的經(jīng)典之作.二、線條在繪畫中的表現(xiàn)力東晉顧愷之畫的《女史箴圖》,圖卷中一系列動人的形象,注重用線來造型.線的力度略有控制,正如“春蠶吐絲”一樣.謝赫提出了“六法”,其“骨法用筆”更是強調(diào)對人物外表的描繪而反應(yīng)人物特征的筆法要求.陸探微運用草書的體勢,形成

3、氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法,創(chuàng)造了“秀骨清像”的人物形象,最早顯示出書法對繪畫的影響.唐朝張彥遠首次提出“書畫同體”,并說“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣；骨氣形似,皆本于立意而歸乎用筆,故工畫者多善書”,且提出第一,書畫用筆同法；第二,筆法不同,風格迥異；第三,意存筆先,畫盡意在.筆法是線條的精髓,唐末五代之際荊浩在他的《筆法記》中提出用筆四大勢:筋、肉、骨、氣.宋代郭若虛對違背張彥遠的“意存筆先”的理論,所產(chǎn)生的后果提出“用筆三病”,即“版、刻、結(jié)”.三、線條的形式美法則劉道醇“六長”論的價值在于其中包括著藝術(shù)形式美的對立統(tǒng)一法則.粗鹵用筆、僻澀求才、細巧求力、狂怪求理、無

4、墨求染、平畫求遠.元代趙孟頫是最先將“詩書畫”合為一體的創(chuàng)始者,在張彥遠“書畫同體”論之后,又提出了“書畫同源”論.這種以書法入畫的“逸筆草草不求形似”的風氣經(jīng)過宋元以降的普遍流行,遂成為主宰中國畫壇數(shù)百年的主流畫風.明代鄒德中《繪事指蒙》載有”描法古今一十八等”是高古游絲描鐵線描、曹衣描、釘頭鼠尾描、橛頭釘描,柳葉描、行云流水描等.這些描法,都是根據(jù)歷代各派人物畫的筆跡形狀而起的名稱.無論哪種線描都是為更精妙地表現(xiàn)物象和傳達美感為根本的.篆刻印章進入繪畫的時間,大約始于明代.鄭績指出提款部位的一般規(guī)則.要注意兩點:一是款字與畫的頂邊保持一定距離,不能侵占為畫通氣的“靈光”.二是不要

5、寫成方塊,要有錯落變化.印章是中國繪畫特有的表現(xiàn)樣式,俗云:“畫比龍,印點睛”,從而為之后的詩、書、畫、印四美俱全的東方造型藝術(shù)的創(chuàng)造,開辟了新的道路.四、線條繪畫的趣味性畫家對繪畫線條的藝術(shù)表現(xiàn),主要是通過對物象的認真觀察后產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心的獨特感受,把審美情感和形式趣味結(jié)合起來,在長期的創(chuàng)作實踐中把這種情感化、個性化的線條運用于其作品中,使之成為有意味的形式.這樣的作品才會吸引人的注意力,才會變得更有趣味而耐讀.在吳冠中的作品中,總是善于強調(diào)物象的形式和物象給予的強烈感受,通過恰到好處的取舍和夸張變形,賦予了造型以生命、趣味和個性,并用筆墨呈現(xiàn)出來.在他的作品《點線迎春》中,敏銳的發(fā)

6、現(xiàn)了樹形的線結(jié)構(gòu),而現(xiàn)實中的樹可能并不這么茂盛,只是這一抽象的線結(jié)構(gòu)和他要表現(xiàn)的主題“迎春”相吻合,使作品產(chǎn)生和諧共鳴.五、線條繪畫的尚情達意中國文化強調(diào)主觀和感性,反映在藝術(shù)中就是表現(xiàn)性.徐渭是明代富于革新精神的畫家.一生可謂懷絕世之資而屢遭不偶,有濟世之才而無以施展.因此他對社會的種種不平懷有切膚之痛,形成了狂傲不羈的個性.他的花鳥畫大膽變革極具創(chuàng)造力,尤善于將狂草筆法融入花木形象之中,抒發(fā)“英雄失路,托足無門”的悲憤與力劫不磨的旺盛生命力.由此,徐渭把中國寫意花鳥畫推向了能強烈書寫內(nèi)心情感的極高境界.鄭板橋主張“不泥古法”,他畫竹、石、蘭主要以造物為師,再以藝術(shù)加工,并著重表現(xiàn)

7、客觀物象的性情神韻和畫家主觀的愛好情意.反對文人畫家主張純粹的“自娛”,追求藝術(shù)自然美.他畫蘭、石、竹絕不僅僅追求它們的形似,而是通過飽滿的情緒、生動的筆墨,賦之以新的意境.在講究造型的具象寫實繪畫中,中國藝術(shù)可以利用形式因素,將藝術(shù)家的主觀的情和意注入到作品里.齊白石在他深厚的傳統(tǒng)功力基礎(chǔ)上,以自己摸索出來的一套“萬蟲寫照,百獸傳神”的筆墨技巧,成功地實踐了他所堅持的“妙在似與不似之間”的信條.同時他把對于客觀景物的描寫,與自己作為勞動者出生的情感結(jié)合起