淺論聲樂演唱的靈魂6

《淺論聲樂演唱的靈魂6》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫。

1、淺論聲樂演唱的靈魂－情感聲樂是一門特殊的藝術(shù)門類，是人類用以抒發(fā)情感、交流情感的一種自然而普遍的形式，它是一門音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)，通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達(dá)內(nèi)心豐富的感受。在聲樂藝術(shù)中起主導(dǎo)和統(tǒng)帥作用的是情感，它是聲音的靈魂和砥柱。大詩人白居易說：“感人心者，莫先于情?！备枨鷱膭?chuàng)作、演唱到欣賞都離不開感情，是詞曲作者動心，演唱者的藝術(shù)加工過程。歌唱者通過歌唱及表演，將作品中的每一個音符表達(dá)出來，也是一個理解情感、獲得情感、表達(dá)情感的過程。在對歌曲的創(chuàng)作背景、旋律歌詞和內(nèi)容情感了解的基礎(chǔ)上，充分將自身的演唱個性發(fā)揮出來，使演唱更具感染力。?古人云：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲

2、之情尤重?！边@說明不但要具備好的聲音，更要有情感做靈魂，達(dá)到以聲傳情的效果。要想充分表達(dá)情感，需經(jīng)過知情、唱情和傳情這三個環(huán)節(jié)。所謂“知情”，就是要了解作曲家的創(chuàng)作意圖和背景，體會作品的深刻含義。所謂“唱情”，就是在了解內(nèi)容的基礎(chǔ)上，進(jìn)入相應(yīng)的角色和意境進(jìn)行演唱，投入到作品中去，成為作品的主人公。所謂“傳情”，就是將自己美好的聲音和內(nèi)心的感情通過表情和肢體語言將作品中的喜怒哀樂傳達(dá)給觀眾。情感的發(fā)揮離不開這三個環(huán)節(jié)，豐富的想象力也寓于這三個環(huán)節(jié)當(dāng)中。?著名歌唱家郭蘭英在演唱《繡金匾》時,當(dāng)唱到“三繡周總理，人民的好總理”時，她眼中飽含熱淚，感情真摯，尤其唱到“鞠躬盡瘁為人民，我們熱愛你”

3、時聲淚俱下，充沛而真摯的感情中，迸發(fā)出飽滿有力而令人動容的聲音，使聽者為之感動。這正是“一聲歌到情融處，毛骨蕭然六月寒”，所以只有以情帶聲的歌唱，才會產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力。?　情感的發(fā)揮是歌唱者的創(chuàng)作能力的體現(xiàn)，因為他要求歌唱者在正確理解作品的基礎(chǔ)上，引發(fā)情思，充分發(fā)揮想象力，在心中和腦海里產(chǎn)生藝術(shù)形象，通過歌唱和表演將作品完美的表達(dá)出來。要能夠?qū)⒆约和度氲阶髌分腥?，用真情實感來表達(dá)人物，達(dá)到忘我的境界，這樣才能使聲音和情感更加趨于完美。將自身投入到角色當(dāng)中，用角色的眼睛去看，用角色的耳朵去聽，用角色的心靈去感受，唱出真情實感，才能塑造出栩栩如生的人物來。在聲樂演唱中不但要“忘我”，還要

4、“有我”，即保持清醒的頭腦，將飽滿的熱情奉獻(xiàn)給觀眾，將清晰的思路留給自己，發(fā)揮自身演唱特點，將獨特的風(fēng)格、個性以及真實情感表現(xiàn)出來。聲樂情感的表達(dá)要求演員無論是自身還是在進(jìn)入角色時都要富有一種美感，這種美感是根據(jù)內(nèi)容和場景的需要，在不斷變化與運動中實現(xiàn)的。?　　聲樂的演唱風(fēng)格是在不斷的學(xué)習(xí)和摸索中確立的，它的形成不是“一日之功”。在聲樂學(xué)習(xí)的初級階段可以去模仿某位歌唱家的演唱感覺和風(fēng)格，這樣也確實有利于聲樂的提高，但是要想在聲樂演唱上有更深的造詣和發(fā)展，就必須去探索自己的風(fēng)格，這樣才更有利于自己音色和特點的發(fā)揮，取得更大的發(fā)展。教師在上課時經(jīng)常對學(xué)生說要對自己的聲音有一個明確的定位，唱出

5、自己的風(fēng)格，唱出自己的特色來，這其實就是要求學(xué)生將內(nèi)心世界的情感付諸于具有自身獨特魅力的表演上。因此，只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的內(nèi)容融為一體，才能獲得理想的藝術(shù)效果，帶給人以美的感覺。歌唱是用人聲來表現(xiàn)人類思想感情的藝術(shù)，它以唱情為主，但要想唱情，必須借助于“聲”，沒有聲之功，也難以達(dá)到傳情的目的。?由于每部作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵不同，從而體現(xiàn)在演唱者的演唱狀態(tài)、演唱形式、風(fēng)格、表情以及肢體語言上都會有所差異，對歌唱者的情緒的感染就會有所不同，所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果自然就會不同。例如：《樂記》在開卷的《樂本篇》中就談到：“樂者，音之所由聲也，其本在人心之感于物也?！边@說明面臨的事物

6、和場景不同，所產(chǎn)生的感情和聲音特征就會有所不同，借景生情，依情發(fā)聲，使聲音具有不同的音色和特點，給欣賞者以不同的感受。例如：唱舒伯特的《小夜曲》時，我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱，從而體現(xiàn)靜靜夜色的美和純潔愛情的美。而唱《黃河怨》時，就要把音量放大，聲音唱的堅實有力，體現(xiàn)仇恨、憤怒的情緒。這就要求我們在演唱作品時，必須注意不同的情感表達(dá)需要運用不同的聲音，體現(xiàn)不同的風(fēng)格。另外，在一部作品中的即使人物是一樣的，但是由于演唱者的性格、閱歷、知識層次以及感情認(rèn)識的程度等各方面的不同，對作品的理解會不同，想象的場景也會不同，相同作品中的人物和情感也會給人以不同的感覺，從而表達(dá)出來的情感藝

7、術(shù)也是不同的。例如，在羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中，理發(fā)師費加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過，我國的歌唱家廖昌永也扮演過，但是由于他們的演唱技巧和風(fēng)格的不同，所受的文化和時代環(huán)境的不同，使得他們塑造了兩個具有鮮明個性的費加羅。富有個性化的聲樂演唱，使得同一作品人物的每一次出現(xiàn)都會具有不同的魅力，帶給人以不同的體驗。雖然我們把“情”擺在主導(dǎo)地位,但決不能忽視聲音的作用。聲音是表達(dá)情感不可缺少的重要手段，“情”只有通過“聲”