白描在中國畫繪畫中的重要性

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1、白描在中國畫繪畫中的重要性摘要：中國畫的學(xué)習(xí)，第一堂課就是白描。從臨摹入手，起筆，行筆，收筆，用心去體會(huì)線描的韻味。毛筆在手中提按的過程，就是體會(huì)的過程?？赡茉诖蠖鄶?shù)人心里對(duì)中國畫的第一印象是氣勢(shì)磅礴的山水畫或者是行筆瀟灑的寫意畫，但是我對(duì)中國畫的第一印象是工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP畫，線條流暢富有動(dòng)感。白描是學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ)，在中國畫繪畫中是非常重要的部分。關(guān)鍵詞：白描中國畫重要性中國畫歷史悠久,中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱“白描”,是中國畫的基礎(chǔ)。作為中國畫的重要組成部分,白描有很典型的特點(diǎn),這也是中國畫的共同特點(diǎn),即寫意性和強(qiáng)調(diào)書法用筆。歷代白描作品風(fēng)貌各異。白描在表現(xiàn)的技巧上要求很高,在用筆

2、上要求有力、流暢、變化。一、中國白描白描是中國繪畫的傳統(tǒng)技法之一，它的特征是用簡(jiǎn)練的墨色來勾勒畫面，塑造形象，不施加色彩和渲染。由于中國人使用毛筆作畫，因此以線立骨成為東方繪畫藝術(shù)的基本特征?，F(xiàn)在，中國畫中的白描已被作為獨(dú)立的一科，成為創(chuàng)作工筆畫的基礎(chǔ)，是學(xué)習(xí)中國畫必備的基本功。從此可以看出白描的重要性。白描作為繪畫中一個(gè)獨(dú)立的科目，有與眾不同的藝術(shù)特色，我們將它稱為中國式白描。中國畫的白描特別強(qiáng)調(diào)的是書法用筆,這也是中國畫同樣要遵循的準(zhǔn)則,也就是所說的“書畫同源”也是白描的另一個(gè)特點(diǎn),即白描的書法性。中國畫的白描和書法一樣,同樣孕育于中國的遠(yuǎn)古繪畫和圖案作品,在不斷的發(fā)展中形成各自的體系,

3、在各自的發(fā)展變化中受到我國古代哲學(xué)思想的影響,既各具形態(tài),又相輔相成。李苦禪先生曾經(jīng)說過“書至畫為高度,畫至?xí)鵀闃O則”。白描是充分運(yùn)用書法藝術(shù)這種抽象手段的。書法的形象語言即筆法是白描造型的語言,離開了書法的用筆,就很難言中國畫。另外書法的精練貫通也無時(shí)無刻不影響著中國的繪畫。從而,白描本身帶上了強(qiáng)烈的書法趣味,白描的線條、墨韻,處處都透露著抽象之美,它有著獨(dú)立的審美價(jià)值.宋代人物畫家李公麟把方折、挺勁的線條有機(jī)地融合起來，形成自己的新風(fēng)格，創(chuàng)造出“掃去粉黛，淡毫輕墨”“不施丹青而光彩動(dòng)人”的白描，形成了獨(dú)立的工筆繪畫形式，開創(chuàng)了以文人士大夫?qū)徝狼槿榛{(diào)的簡(jiǎn)雅放達(dá)的一代畫風(fēng)，后世趙孟頫、仇

4、英、陳老蓮無不效仿。由此可見，一幅高水平的白描，應(yīng)是造型能力，筆法、墨法、線的有序組織及主觀感受的集合體，偏頗任何一方或忽略任何一方，都不能成為一幅好的白描作品。優(yōu)秀的作品有：戰(zhàn)國時(shí)期的《人物龍鳳帛畫》，漢代的畫像石刻，北魏時(shí)期的敦煌飛天，晉代顧愷之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石槨線畫，周昉的《簪花仕女圖》，張萱的《虢國夫人游春圖》，五代時(shí)期周文矩的《重屏?xí)鍒D》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永樂宮壁畫，明代陳洪綬的木刻《水滸葉子》以及任渭長(zhǎng)、任伯年的人物畫繡像作品。二、學(xué)習(xí)白描的途徑畫好白描畫有三個(gè)重要途徑：首先，是要向我國優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。其二，向優(yōu)

5、秀的西方藝術(shù)學(xué)習(xí)。其三，是在博覽和臨摹東西方優(yōu)秀線描藝術(shù)作品的同時(shí)，進(jìn)行大量的速寫練習(xí)和線描寫生。經(jīng)過以上三條途徑，可以盡快地提高欣賞層次和“以線造型”的能力。要了解工筆人物畫的歷史，從各個(gè)時(shí)期的優(yōu)秀作品中，可選擇高水平的傳統(tǒng)作品作為范本反復(fù)臨摹，仔細(xì)研究其作品精神和繪畫技巧。首先，向優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，就要大量閱讀理論著作和優(yōu)秀的繪畫作品。臨摹在學(xué)習(xí)中國畫當(dāng)中特別受到重視，只靠到生活中去觀察或?qū)懮翘娲涣说?，它必須是在寫生鍛煉的同時(shí)，輔之以臨摹，才有可能去理解掌握它。因此，就中國畫的學(xué)習(xí)而言，古來畫家都非常重視臨摹。東晉畫家顧愷之，在他一篇題為《論畫》的文章中，內(nèi)容就是論述臨摹方法及注意

6、事項(xiàng)的。“以形寫神”的理論，便是在這篇文章中提出來的。南齊畫家謝赫，在其劃時(shí)代的繪畫論著中提出“六法”，其中有一項(xiàng)是“傳移模寫”。宋代李公麟是一位富于創(chuàng)造性的畫家，但他非常重視通過臨摹來提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。元、明、清以來的畫家固不必說，就是近人齊白石在教授門徒時(shí)也都非常強(qiáng)調(diào)通過臨摹進(jìn)行學(xué)習(xí)。其二，隨著西洋畫的傳入，現(xiàn)代的中國畫家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，不斷吸收外國傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩畫等多種技法，大大豐富了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)技巧，有的畫家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫的技法巧妙地與中國畫的傳統(tǒng)技法融合在一起，無疑是中國畫發(fā)展的一個(gè)方向。相對(duì)西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特

7、征。傳統(tǒng)的中國畫不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘束于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺；而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這不是不無道理的。其三，動(dòng)手對(duì)于繪畫來講是非常重要的，繪畫就是手上的功夫，要大