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《中國(guó)工藝美術(shù)史課件中國(guó)傳統(tǒng)文化》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫(kù)。
1、中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)生產(chǎn)第二章谷文達(dá)谷文達(dá)，1955年生于上海，1981年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系研究生班，后留校任教，1987年移居美國(guó)紐約，現(xiàn)為職業(yè)畫(huà)家，曾在世界各地的博物館、畫(huà)廊舉辦展覽。谷文達(dá)是現(xiàn)今活躍的著名華人藝術(shù)家。1998年底，谷文達(dá)“蛻變與突破：華人新藝術(shù)”大展在紐約開(kāi)幕，其作品《天壇》登上1999年3月《美國(guó)藝術(shù)》（ArtinAmerica）的封面，成為華人藝術(shù)家的第一人。2002年3月號(hào)的《東方》雜（Orientations）更以畫(huà)家肖像作封面，并在內(nèi)頁(yè)注明此乃創(chuàng)舉，一反該雜向來(lái)只關(guān)注亞洲傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格。歐雷利（MichaelKampenORiley）撰著的
2、《西方以外的藝術(shù)》“后現(xiàn)代和后殖民時(shí)代的國(guó)際主義”一章中，以谷文達(dá)為代表，闡述在1990年之后，非西方藝術(shù)家如何自由地汲古創(chuàng)新，開(kāi)拓出超越的國(guó)際觀和多元化的視覺(jué)空間。靜-則-生-靈1986《聯(lián)合國(guó)》包含一百二十多個(gè)國(guó)家國(guó)旗的該幅作品，是用二十二個(gè)國(guó)家的一百萬(wàn)人的頭發(fā)編織成的。作品從展廳上空直掛下來(lái)，蔚為壯觀。該作品耗時(shí)八年，高七十三米，寬八米，所用頭發(fā)近一噸，頭發(fā)結(jié)起的長(zhǎng)度足夠繞地球兩圈。一九九三年開(kāi)始嘗試用人的頭發(fā)作畫(huà)。據(jù)介紹，他從該年開(kāi)始，每走一個(gè)國(guó)家就采集當(dāng)?shù)厝朔N的頭發(fā)，并結(jié)合當(dāng)?shù)氐奈幕厣幙椧幻嬖搰?guó)的國(guó)旗。到目前為止，他已走過(guò)二十二個(gè)國(guó)家，共編織了一百二十多面國(guó)旗
3、，但這幅作品還未全部完成。賈斯帕·約翰斯(JasperJohns)美國(guó)波普藝術(shù)家約翰斯賈斯帕·約翰斯（ＪａｓｐｅｒＪｏｈｎｓ）是一位著名的美國(guó)波普藝術(shù)家。１９５５年他在紐約畫(huà)壇上嶄露頭角，并以靶子畫(huà)和美國(guó)國(guó)旗為題材吸引了廣大觀眾。這類作品是用熱固顏料和差不多堆成浮雕的顏料創(chuàng)作出來(lái)的。墨煉金術(shù)《唐詩(shī)后譯碑林》重新發(fā)現(xiàn)俄底浦斯系列重新發(fā)現(xiàn)俄底浦斯系列“重新發(fā)現(xiàn)俄底浦斯系列”以16個(gè)國(guó)家60個(gè)女性的月經(jīng)血、4種不同狀態(tài)的胎盤粉做材料來(lái)表達(dá)自己的藝術(shù)觀念，在西方引起軒然大波，美國(guó)加州大學(xué)伯克利十幾名教授曾經(jīng)聯(lián)名寫(xiě)信抗議展出；第一個(gè)人發(fā)裝置藝術(shù)《波蘭紀(jì)念碑：住院的歷史博物館》，將波蘭
4、精神病院收集的白床單和當(dāng)?shù)乩戆l(fā)店收集的頭發(fā)覆蓋在洛茲市博物館底樓大廳、樓梯和藏品上，滿地灑落的頭發(fā)讓波蘭人想到二戰(zhàn)夢(mèng)魘，展出第二天就被叫停戀母情結(jié)，又稱俄底浦斯情結(jié)（Oedipuscomplex），是指兒子親母反父的復(fù)合情結(jié)。在精神分析中指以本能沖動(dòng)力為核心的一種欲望。通俗地講是指男性的一種心理傾向，就是無(wú)論到什么年紀(jì)，都總是服從和依戀母親，在心理上還沒(méi)有斷乳。所謂“情結(jié)“是指情感上的一種包袱。它是弗洛伊德主張的一種觀點(diǎn)。俄底浦斯谷式簡(jiǎn)詞文化婚禮消失的顏料粉末-36個(gè)黃金分割塊作者在露天挖了一個(gè)長(zhǎng)150米，寬7.5米，深1.3米的墓穴，將36個(gè)根據(jù)黃金分割比例切成、用紅色顏
5、料染成、並行排列組合的方形土塊置入坑底，接著用沙土填平墓穴。谷文達(dá)的用意是在隱匿中永久地保存一旦作成而又馬上在觀眾眼睛FA47消失的作品的精神內(nèi)涵。對(duì)於觀眾來(lái)說(shuō)，這一思想只體現(xiàn)在創(chuàng)作的一剎那，也就是說(shuō)，紅色只在目光接觸到地面的瞬間進(jìn)入觀眾的眼簾。當(dāng)紅色自下而上進(jìn)入觀賞主體時(shí)，它頓時(shí)又隨著墓穴被沙土覆蓋而消失。事實(shí)上，消失的作品賴文字的敘述而繼續(xù)存留，“前語(yǔ)言”、符咒和藝術(shù)家本人在大地高山的“相溶”，與其說(shuō)消解了、不如說(shuō)加強(qiáng)了語(yǔ)言的異化。畫(huà)冊(cè)的功能當(dāng)然不在於讓一幅幅作品單獨(dú)向我們說(shuō)些甚麼。當(dāng)然也不同於美術(shù)展覽現(xiàn)場(chǎng)，親臨其境的觀眾在展場(chǎng)空間的穿行，看到的是畫(huà)作為主文字為輔的布置
6、安排。畫(huà)冊(cè)的功能恰恰在於解除一幅幅作品的相對(duì)獨(dú)立性，將之納入語(yǔ)言文字的整體敘述流中，“完整地”向我們說(shuō)些甚麼。那麼，這本書(shū)冊(cè)講給我們聽(tīng)的是甚麼故事呢？大地藝術(shù)藝術(shù)家克里斯托和珍妮·克勞德夫婦《包扎的德國(guó)柏林國(guó)會(huì)大廈》(1971—1995)，經(jīng)23年的周旋后，終于在德國(guó)國(guó)會(huì)以292對(duì)223票通過(guò)，獲準(zhǔn)進(jìn)行鋪蓋工程《奔跑的欄柵》(1972—1976)，加利福尼亞，用尼龍纖維扎起，延伸39.5公里，共用16萬(wàn)平方米的尼龍布料《來(lái)復(fù)線》(1970—1972)，美國(guó)科羅拉多州美國(guó)佛羅里達(dá)州比斯坎灣
