藝術(shù)的起源與發(fā)展

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1、第四章藝術(shù)的起源與發(fā)展凡·高《星夜》188973*92CM摯愛深夜的凡·高在圣-雷米時(shí)期曾有兩件作品描繪星空即《星夜》和《夜間咖啡屋》。作品中閃爍于碧藍(lán)色夜空中的星星，格外奪人眼目，是凡·高深埋在靈魂深處的對(duì)世界的感受。騷動(dòng)的天空VS平靜的村落，豎向的柏樹VS橫向的山脈，天空每一顆星星回旋于夜空中，新月也形成一個(gè)漩渦，星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動(dòng)著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒；山腰上，細(xì)長(zhǎng)的教堂尖塔不安地伸向天空。彎曲的長(zhǎng)線VS破碎的短線，充滿運(yùn)動(dòng)感的&連續(xù)不斷的&波浪般的

2、&眩目的，所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動(dòng)、煩悶、動(dòng)搖，在夜空中放射艷麗的色彩……這種回旋式的運(yùn)動(dòng)圓形，有如遠(yuǎn)古時(shí)代的土器形體或者裝飾在土器表面的螺旋花紋。19世紀(jì)卓越的繪畫藝術(shù)大師——凡·高文森特·凡·高（1853-1890)，荷蘭人，后印象派的三大巨匠之一。凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅馬藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督的偉大神秘中所做的任何嘗試。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來，凡·高繪畫的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的

3、體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來加以證明。我希望能畫出打動(dòng)一些人的作品，無論在人物形象上，還是在風(fēng)景畫中，我都希望表現(xiàn)真正的哀愁，而非感情上的憂愁……夜晚比白晝更充滿生動(dòng)豐富的色彩。凡·高《夜間咖啡屋》188881*65.5cm克萊夫·貝爾的“有意味的形式”羅杰·弗萊：形式的意義（aformofmeaning）。羅杰·弗萊（1866-1934），英國(guó)著名藝術(shù)史家和美學(xué)家，20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)批評(píng)家之一。早年從事博物館學(xué)，屬于歐洲頂級(jí)鑒藏圈子的鑒定大師，后來興趣轉(zhuǎn)向現(xiàn)代藝術(shù)，成為后印象派繪畫運(yùn)

4、動(dòng)的命名者和主要詮釋者。他提出的形式主義美學(xué)觀構(gòu)成現(xiàn)代美學(xué)史的主導(dǎo)思想。著有：《貝利尼》（1899）、《視覺與設(shè)計(jì)》（1920）、《變形》（1926）、《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》（1927）等?？巳R夫·貝爾：這些審美感人的形式就是“有意味的形式”（aformofsignificance）。?？巳R夫·貝爾（CliveBell，1881—1964）英國(guó)形式主義美學(xué)家，當(dāng)代西方形式主義藝術(shù)的理論代言人。早年在劍橋大學(xué)攻讀歷史學(xué)，后來對(duì)繪畫產(chǎn)生強(qiáng)烈興趣，并與女畫家絲蒂芬結(jié)婚。曾參加英國(guó)著名學(xué)術(shù)團(tuán)體布魯姆斯伯里集團(tuán)（

5、TheBloomsburyCircle），并成為其主要成員之一。主要著作有：《藝術(shù)》、《自塞尚以來的繪畫》、《法國(guó)繪畫簡(jiǎn)介》、《19世紀(jì)繪畫的里程碑》、《欣賞繪畫》等。其中《藝術(shù)》一書集中體現(xiàn)了他的形式主義理論?？巳R夫·貝爾換了一個(gè)詞是為了加重意義的份量，極端化地強(qiáng)調(diào)形式的審美價(jià)值。在早期現(xiàn)代主義階段，貝爾的“形式”即指以純構(gòu)成為基礎(chǔ)的繪畫形式，其意義就在于這些形式所具有的喚起審美感情的功能。黑格爾：美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué)。朱光潛：美學(xué)必然主要地成為文藝?yán)碚摶颉八囆g(shù)哲學(xué)”“藝術(shù)”概念的歷史發(fā)展藝術(shù)殿堂的建

6、構(gòu)藝術(shù)發(fā)展的不平衡一、“藝術(shù)”概念的歷史發(fā)展藝術(shù)作為摹仿藝術(shù)作為表現(xiàn)首先來看“藝術(shù)”概念在古希臘和我國(guó)古代的內(nèi)涵古希臘的“藝術(shù)”（technē）有三種涵義：人類有目的的活動(dòng)。在古代的西方大體包含：木工、外科醫(yī)生、烹飪術(shù)、建筑術(shù)等。科學(xué)。算術(shù)、幾何、醫(yī)學(xué)、動(dòng)物學(xué)、占卜術(shù)等?，F(xiàn)代涵義上的藝術(shù)。藝術(shù)還沒有從人類的其他活動(dòng)中分離出來?！读嚒穮亲魅死罨?985260x696cm《后漢書》中出現(xiàn)過“藝術(shù)”一詞五四運(yùn)動(dòng)前后“art”被譯作“美術(shù)”六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)《說文解字》：“藝”=“種”=種植我國(guó)古

7、代對(duì)藝術(shù)的理解:“藝術(shù)”概念的歷史發(fā)展——藝術(shù)作為摹仿米羅的維納斯古希臘擲鐵餅者古希臘青銅武士古希臘以上三個(gè)著名雕塑的造型特征（形體性）非常明顯，對(duì)人體塑造達(dá)到惟妙惟肖的驚人水平。因此有人稱希臘藝術(shù)是以雕塑為核心的建筑、雕塑、繪畫三位一體。當(dāng)時(shí)人們普遍認(rèn)為，藝術(shù)越逼肖于自然，就越值得稱贊。宙克西斯畫的葡萄引來小鳥啄食。帕拉修斯畫的帷幕誘使人動(dòng)手去揭。尼西亞畫的馬能令真馬嘶叫。木匠因摹仿了自然的本原和生成規(guī)律而高于藝術(shù)家。這是一種把客觀存在放在首位的美學(xué)和藝術(shù)觀。藝術(shù)作為摹仿的具體表現(xiàn)藝術(shù)摹仿說VS大師們

8、德謨克利特：在許多重要的事情上，人類是動(dòng)物的學(xué)生，我們從蜘蛛學(xué)會(huì)了紡織和縫紉，從燕子學(xué)會(huì)了造房子，從天鵝和夜鶯等鳴鳥學(xué)會(huì)唱歌，都是摹仿它們的。蘇格拉底：人本主義美學(xué)觀，他理解的藝術(shù)摹仿生活分為四個(gè)層次。首先，藝術(shù)摹仿生活應(yīng)當(dāng)逼真、惟妙惟肖。其次，藝術(shù)摹仿生活又高于生活。再次，藝術(shù)摹仿現(xiàn)實(shí)不僅要做到形似而且要做到神似。最后，藝術(shù)只要成功地摹仿了現(xiàn)實(shí)，就都能引起審美享受。達(dá)·芬奇、狄德羅、別林斯基也都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)摹仿說“藝術(shù)”概念的歷史發(fā)展——藝術(shù)