西方藝術(shù)的精神歷程

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1、萬(wàn)方數(shù)據(jù)Z0z年5月第31卷第3期上海師范大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)JournalofShanghaiTeachersUniversity(socialScience)May，2O2V01．31，No．3中圖分類號(hào)：Jo文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1004—8634(2002)03一0056一(06)西方藝術(shù)的精神歷程吾敬東(上海師范大學(xué)法商學(xué)院，上海200234)摘要：西方藝術(shù)經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的旅程，在這個(gè)旅程的各個(gè)時(shí)期，藝術(shù)的精神是非常不同的，它們分別是：古代的或古典的、近代或浪漫與現(xiàn)實(shí)的、現(xiàn)代或表現(xiàn)與抽象的和當(dāng)代或大眾

2、的。西方的古代藝術(shù)和近代藝術(shù)總體上講是一脈相承的，在這里，我們可以時(shí)時(shí)看到那種田園景色以及感受到牧歌式的歡娛?，F(xiàn)代西方藝術(shù)生活在工業(yè)時(shí)代，我們明顯感到金屬機(jī)械與水泥建筑對(duì)它的影響乃至逼迫。不過(guò)，西方藝術(shù)精神更大的轉(zhuǎn)折還是在當(dāng)代，因?yàn)樗苯雨P(guān)系到藝術(shù)主人的歸屬或姓氏問(wèn)題。這時(shí)的西方藝術(shù)乃至整個(gè)人類藝術(shù)的基本特性是商業(yè)化的，而它的標(biāo)準(zhǔn)則是大眾趣味。關(guān)鍵詞：西方；藝術(shù)；精神西方藝術(shù)經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的旅程。在這個(gè)旅程的各個(gè)時(shí)期，藝術(shù)的精神是非常不同的。具體而言，就是其所表現(xiàn)出的特征是非常不同的。本文即在于對(duì)其精神的大致歷程或

3、各個(gè)時(shí)期的不同特征作一扼要的考察。一、古代或古典的古典時(shí)期的上限在古代希臘，這可以說(shuō)不存在太大的疑問(wèn)。關(guān)鍵是下限。依據(jù)海因里?！の譅柗蛄值目捶ǎ诺渌囆g(shù)應(yīng)當(dāng)被嚴(yán)格界定為16世紀(jì)意大利的一種現(xiàn)象。但是按照更為常識(shí)的說(shuō)法我們被告知：17世紀(jì)的法國(guó)藝術(shù)乃是一種古典主義的延續(xù)，而18世紀(jì)則是與17世紀(jì)相對(duì)應(yīng)的新古典主義。我以為這個(gè)問(wèn)題可以通過(guò)以下兩個(gè)相關(guān)的思考得以解決。第一，就精神的絕對(duì)性而言，它大致應(yīng)確定在17世紀(jì)。因?yàn)?6世紀(jì)的意大利藝術(shù)與17世紀(jì)的法國(guó)藝術(shù)保持著更為本質(zhì)的聯(lián)系；第二，就過(guò)程而言，應(yīng)當(dāng)看到古典精神又是逐

4、漸衰竭和消解的。如此，18世紀(jì)的新古典主義又可視作是它的余音或尾聲。古典時(shí)期藝術(shù)的第一個(gè)特征是人與神的共存和互擬。無(wú)論是古代希臘的藝術(shù)，還是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，我們看到人神都是合一的。這種人神合一的現(xiàn)象意味著其之間的相互需求和補(bǔ)充：一方面，神要訴諸于人的感情形式；另一方面，人又要表現(xiàn)神的本質(zhì)特征。而從精神演化或交替的過(guò)程來(lái)看：一方面，神的時(shí)代并未完全結(jié)束；另一方面，人的時(shí)代又已經(jīng)漸漸到來(lái)。正如黑格爾所說(shuō)：“古典型藝術(shù)家是在為當(dāng)時(shí)現(xiàn)成的宗教世界服務(wù)的，他運(yùn)用藝術(shù)的自由游戲，把當(dāng)時(shí)現(xiàn)成的材料和宗教觀念更生動(dòng)鮮明地發(fā)揮出

5、來(lái)?！?‘如果上帝就是精神，他就應(yīng)顯現(xiàn)為人，顯現(xiàn)為個(gè)別的主體，而不能顯現(xiàn)為觀收稿日期：2000—07—18作者簡(jiǎn)介：吾敬東(1955．6一)，男，浙江省人，哲學(xué)博士，上海師范大學(xué)法商學(xué)院政法系教授。56萬(wàn)方數(shù)據(jù)吾敬東：西方藝術(shù)的精神歷程念性的人，他就要在實(shí)際上進(jìn)展到具有時(shí)間性和外在形狀的直接的自然生命。”o于是，一個(gè)美的肉體便承載著一個(gè)美的精神。換言之，一個(gè)美的精神便寄寓在一個(gè)美的肉體之中。古典藝術(shù)的第二個(gè)重要特征是注重客觀性，也即注重寫實(shí)而非寫意、注重再現(xiàn)而非表現(xiàn)、注重具象而非抽象。并且早在古代希臘，這樣一個(gè)特征

6、就以藝術(shù)和美學(xué)原則的身份被規(guī)定了下來(lái)，這即是“摹仿”。其實(shí)，這也是由第一個(gè)特征所決定的。神并不愿棲居在一個(gè)虛無(wú)飄渺、不著邊際之所，因?yàn)檫@不利于它那本質(zhì)精神的落實(shí)。同時(shí)，藝術(shù)家的個(gè)體意識(shí)還沒(méi)有形成，或者說(shuō)還不足以對(duì)現(xiàn)成的群體觀念和公眾趣味構(gòu)成分離?？傊?，此時(shí)此刻，逼真而優(yōu)美的形體是至高無(wú)上的觀賞對(duì)象，它扮演著某種類似于圖騰的角色。文藝復(fù)興期間，當(dāng)建立在科學(xué)基礎(chǔ)上的解剖和透視方法被獲得并取代了過(guò)去那種直觀方法之后，客觀性特征得到了進(jìn)一步的加強(qiáng)。由是，逼真的繪畫也成為可能，而且最終替換了雕塑，成為造型藝術(shù)領(lǐng)域中新的酋長(zhǎng)。

7、對(duì)此，只要看一下新古典主義繪畫中達(dá)維特、安格爾師徒二人準(zhǔn)確而清晰的造型便可一目了然。這可以說(shuō)是自古代希臘以來(lái)客觀性特征與摹仿原則的最高水平的表演。它達(dá)到了爐火純青或登峰造極的境界。不過(guò)，古典主義的客觀性有別于以后浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義的客觀性。其最大的特點(diǎn)在于理想化。也即是說(shuō)，這一客觀性是理想化了的客觀性。關(guān)于這一點(diǎn)，經(jīng)典作家多有論述。如黑格爾說(shuō)：“向古典型藝術(shù)提供內(nèi)容和形式的是理想，古典型藝術(shù)用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式實(shí)現(xiàn)了按照藝術(shù)概念的真正的藝術(shù)?！眔而沃爾夫林和貢布里希分別提供了具體的例證。沃爾夫林指出：米開朗琪羅“造就了

8、概括化的英雄風(fēng)格，并無(wú)視時(shí)間和地點(diǎn)?？傊?，他的理想主義屬于最有影響和最無(wú)拘束的一類：通過(guò)他，現(xiàn)實(shí)世界遭到破壞”④。貢布里希則指出：“如果我們?cè)倏匆豢蠢碃柕淖髌?，就?huì)看出，無(wú)論怎樣，他在理想化的同時(shí)，最終還是能夠絲毫無(wú)損于生動(dòng)性和真實(shí)性的。～總之，這一理想是“超個(gè)別性的普遍性”@，它“雖然處在客觀存在中，卻脫凈了有限事物的缺陷”⑦。那么，從審美角度而言，這種