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1、歐美唱法和亞洲唱法區(qū)別1.【歐美唱法】歐美唱法源于美國黑人中流行的【藍(lán)調(diào)】（Blues），迄今已有二百年的歷史。發(fā)展到今天有了眾多的音樂形式：流行、爵士、搖滾或它們的混合體。它們的發(fā)聲基礎(chǔ)始終是統(tǒng)一的：中音區(qū)像“說話”、低音區(qū)像“嘆氣”、高音區(qū)像“遠(yuǎn)處喊人”。六十年代開始，美國歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的擴(kuò)大、力度對比的加大和花腔化等幾個方面，其中最杰出的代表：爵士女歌星黛娜.肖（DinnaSshuur）。七十年代的黑人男歌星皮波.布萊森（PeoboBryson）以完美的演唱技巧于九十年代獲得
2、奧斯卡獎。他的唱法和英國歌星愛爾頓.約翰（EltonJohn）有許多相似之處，所不同的是后者沒有前者那樣的高音。也許人們會問：后者沒有高音，名氣反比前者大；在成名的歌星群體中，沒高音的反比有高音的多，作何解釋？藝術(shù)競爭畢竟不是田徑運(yùn)動場上的單項(xiàng)角逐，裁判可以根據(jù)運(yùn)動員的單項(xiàng)指標(biāo)論定名次。歌手的成名因素不局限于有無高音這一項(xiàng)，雖然沒有高音，但可揚(yáng)長避短，以風(fēng)格和樂感取勝。中層次的聽眾總多于高層次的聽眾。觀眾往往僅出于對某歌手的某一局部的偏愛，便把他（她）當(dāng)做偶像。不過，通俗歌曲向高音發(fā)展的趨勢是必然的。有
3、高音總是一種優(yōu)勢，沒高音總是一種不足，因?yàn)橛懈咭舻母枋挚偙葲]高音的歌手表現(xiàn)力強(qiáng)，這對實(shí)力派歌手來說是不言而喻的。對于純商業(yè)性、“捧”出來的偶像派歌星而言，研究唱法、提高技巧確屬多余之舉。任何事物的發(fā)展，總有中間大、兩頭小的情況存在，歌星如此，聽眾也如此。盲目崇拜或偏愛的心態(tài)不會永遠(yuǎn)不變，只有真正有實(shí)力的歌星，才能得到“永久”的贊譽(yù)。因?yàn)樗麄兪撬囆g(shù)家而不是商品。歐美唱法先進(jìn)的另一個特點(diǎn)是表現(xiàn)能力的【全面性】，體現(xiàn)在歌手對歌曲的處理上和對不同體裁、不同類型歌曲的適應(yīng)性上。麥克爾.杰克遜、惠特尼.休斯頓、賽琳
4、.迪昂等既能駕馭強(qiáng)勁的歌曲，又能抒情柔和的歌，或在同一首歌中忽而強(qiáng)勁、忽而柔和，變換自如。美國黑人女歌手黛娜.理芙斯（DinnaReefes）在使用音色變化的技巧上，能唱得渾厚如男歌手，瞬間又能柔如清純派女歌手。如此全面的歌手，在歐美歌壇可說是人才濟(jì)濟(jì)。權(quán)衡歌手演唱技巧水平的準(zhǔn)繩有十六個字可概括：能高能低、能強(qiáng)能弱、能剛能柔、能亮能暗。如果沒有科學(xué)的發(fā)聲方法，再好的嗓音天賦也無法做到上述要求。自從黛娜.肖和皮波.布萊森的出現(xiàn)，通俗唱法在技巧上已趨于完整，基本上形成一套美學(xué)效果的聲樂體系。實(shí)際上，西洋傳統(tǒng)
5、唱法和中國民族唱法對演唱者技巧的權(quán)衡標(biāo)準(zhǔn)，和這十六字的基本要求毫無二致?！净ㄇ换渴菤W美唱法發(fā)展中的另一標(biāo)志。許多簡單的老歌被重新演繹后再現(xiàn)于歌壇：賽琳.迪昂在獨(dú)唱會上演唱的《CanIhelpfallinlove》加入大量花腔。惠特尼.休斯頓唱的《HowwillIknow》從可見到的幾次慰問演出中，這首歌已被花腔“化”得喧賓奪主，面目全非了。至于在曲頭、曲尾，在進(jìn)入歌曲間奏中任意加幾句花腔，在惠特尼.休斯頓和瑪麗亞.凱瑞唱的歌曲中已習(xí)以為常。臺灣女歌手李玟也借鑒了這種花腔并使用到中文歌曲中來，很成功。這
6、種花腔化的點(diǎn)綴，往往使一首平凡的歌曲一下子變得生動起來。一個歌手如果沒有很高的和聲知識是無法發(fā)揮這種本領(lǐng)的，這種發(fā)展也起到了提高歌手音樂素質(zhì)的積極作用。2.【港臺唱法】港臺唱法源在三、四十年代的上海，大多是一種小調(diào)，解放后在港臺發(fā)展起來。周璇、姚莉、龔秋霞、白光等唱法的影子在當(dāng)今的港臺歌壇上依稀可見。這種唱法最大的特征是陰柔有余而陽剛不足。近年來雖受到搖滾樂的沖擊而有所改善，但這弱點(diǎn)依然存在。以港臺兩地的唱法趨勢而言，也有許多不同。香港唱法模式趨向于程式化：過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果，唱法、技巧研究逐漸降到次要
7、地位。這種趨向造成歌手的嗓音本色被忽視，“音質(zhì)”被淡化了，“氣聲”成了唱法的基本功，唱法僅成了“包裝”的一部分。在一味塑偶像歌手的主導(dǎo)動機(jī)支配下，歌手嗓音特色成了清一色的錄音棚效果：大多數(shù)女歌手只會輕，不會響；只能柔，不能剛。臺灣歌壇在追求演唱特色這一點(diǎn)上一直比香港重視，反映在：（1）有高音區(qū)的歌手很普遍。男歌星如林志炫、趙傳、張信哲、王杰、伍思凱以及已故的張雨生等；女歌星有蘇芮、蔡幸娟、陳淑樺、辛?xí)早?、千百惠以及近期的李玟、柯以敏、張惠妹等。?）嗓音特色的區(qū)別比較明顯，能顯示歌手的個性，不像香港歌手
8、的嗓音那么雷同（這是唱法造成的）。（3）在唱法技巧上不斷尋求新的突破：如林志炫以自己有寬闊的音域而自豪；李玟、順子借鑒歐美唱法加以洋為中用，無疑對推動通俗唱法的發(fā)展和提高起到了先驅(qū)的作用；張惠妹發(fā)展了蘇芮的唱法，把中國的語言和歐美唱法中的先進(jìn)技巧“關(guān)閉”結(jié)合得很完美，但在技巧上稍遜于李玟；黃小琥和江蕙有非常高超的歌唱技巧，獨(dú)特的嗓音，黃小琥的英語歌尤為出色，可惜國語歌還不到位，原因是她喜歡用“豎”起來的聲音唱國語歌，甚至比蔡琴走得更遠(yuǎn)、更“
