威廉·透納水彩藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩解讀

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1、威廉·透納水彩藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩解讀摘要在約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的藝術(shù)作品中，水和彩的結(jié)合是一種近乎完美的技法組合，所體現(xiàn)的水色淋漓、色彩斑斕以及詩情畫意，表達(dá)了這位大師在藝術(shù)創(chuàng)作中獨(dú)特的情感氣息。本文旨在透過對(duì)威廉·透納水彩藝術(shù)中的色彩解讀，借鑒大師的視覺色彩、尋求大師情感表達(dá)的隨性色彩、認(rèn)知大師的色彩訴求以及大師的色彩啟示等四個(gè)層面因素，嘗試并應(yīng)用于中國的水彩藝術(shù)創(chuàng)作中。關(guān)鍵詞：水彩藝術(shù)色彩訴求借鑒中圖分類號(hào)：j203文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a從水彩藝術(shù)走進(jìn)我們的視線起，人們就開始進(jìn)行水彩研究了。主要研究的方面包括：水彩技法、水彩顏料、水彩調(diào)和、水彩表現(xiàn)與水彩的記錄功能等表現(xiàn)形式

2、。直到今天，人們依然孜孜不倦地尋求著水彩形式的拓展空間。對(duì)于水彩而言，很少有人去關(guān)心它內(nèi)在的色彩訴求與藝術(shù)內(nèi)涵。而有些人關(guān)心了之后，就有了駕馭水彩的能力，如威廉·透納，他深刻感受到了水彩內(nèi)心世界的色彩訴求，并逐漸與之融為一體，讓其成為自己感官世界的表達(dá)窗口，并隨心所欲地游走于水彩與藝術(shù)之間。一威廉·透納水彩藝術(shù)中的色彩解讀1威廉·透納約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（josephmallordwilliamturner1775-1851），19世紀(jì)英國畫家。威廉·透納對(duì)英國獨(dú)立藝術(shù)風(fēng)格的形成做出了巨大貢獻(xiàn)，被公認(rèn)為是英國最偉大的畫家。水彩在英國得以開花結(jié)果，這也給威廉·透納的成長

3、提供了充沛的藝術(shù)滋養(yǎng)。威廉·透納出身貧寒，14歲進(jìn)入英國皇家美術(shù)學(xué)院，24歲就成為英國皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)最年輕的會(huì)員，因其卓著的貢獻(xiàn)奠定了水彩在繪畫史上的地位。威廉·透納把水彩藝術(shù)從室內(nèi)帶向自然，對(duì)比印象派的“印象色彩”來講，他更賦予色彩以精神內(nèi)涵。代表作品：《伍德弗漢普頓斯塔?？ぁ贰缎蹅サ馁嚺d巴赫瀑布》《布萊福德林肯風(fēng)景》《奧博懷塞爾》《紅色瑞吉山和盧塞恩湖上的日出》《諾蘭伯蘭郡城堡》《金碧輝煌的宮殿一角》《銀白的圖書館》《蒂沃利湖風(fēng)景》《羅斯林城堡》等。2威廉·透納的制作與控色技巧威廉·透納把英國水彩藝術(shù)推向了巔峰，至今無人能及。他的調(diào)色與時(shí)間、環(huán)境配合中進(jìn)行了諸多技巧嘗試，

4、并掌握了顏色的厚涂法，大量應(yīng)用在水彩作品中，這種方法不僅加強(qiáng)了畫面的對(duì)比效果更加體現(xiàn)了色彩的層次變化，他盡量利用色彩的隨性刻畫主題，讓色彩生動(dòng)、靈活、不拘泥于線條與淡色的束縛，使色彩的表達(dá)進(jìn)入一個(gè)嶄新的世界。威廉·透納強(qiáng)調(diào)使用大尺寸的畫幅進(jìn)行色彩表現(xiàn)，起稿后把紙面弄濕，把已有的顏色淡化，不存在規(guī)劃好的區(qū)域，根據(jù)處理后的畫面效果進(jìn)行再次形體概括，經(jīng)過水的清洗使用與顏色配合，這樣就形成了層次鮮明的色彩效果，較為快捷的進(jìn)行水彩創(chuàng)作。這些作品的色彩約束較少，更加突出了光色的對(duì)比效果。成熟階段的威廉·透納擺脫了之前作品中的傳統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳始记?，后期他更注重?cái)⑹滦耘c寫意的色彩技巧表達(dá)。

5、從《著火的房子》、《云與濕沙》、《日出》三幅作品的色彩技法中可以看出，隨性的表現(xiàn)體現(xiàn)了他高超的控色技巧。威廉·透納喜歡從自然中獲得靈感，作品中通常會(huì)出現(xiàn)大面積的天空、古堡、港口、船只等景物，尋求開闊、色調(diào)統(tǒng)一、對(duì)比強(qiáng)烈的色彩特點(diǎn)，因此，促進(jìn)了后來法國印象主義的發(fā)端。3威廉·透納的色彩語言威廉·透納早期的水彩有《北威爾士的康威城堡》、《瑪爾梅斯勃利修道院》等，作品體現(xiàn)了從古典主義向浪漫主義風(fēng)格過渡的色彩階段。從《北威爾士的康威城堡》的作品中體現(xiàn)出色彩的單純與英國傳統(tǒng)技法和色彩的約束，但更可以看出，他想沖出束縛的激情，他用大面積淡藍(lán)色的天空表訴了正直嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)原則，畫面中心暖灰

6、的古堡，在天空大面積冷灰的襯托下是那么的無助，象征著一種懷舊，一種奢望，前面與之對(duì)比的沙灘，有一種破除傳統(tǒng)的魅力，他使用了較純的橙紅顏色代表著一種反叛，又是一種追求浪漫的盼望，雖然面積不大，但潛力不小，完全可以阻擋大海的波濤。從這幅作品開始，其生動(dòng)、自然的色彩語言特征和浪漫情懷在之后作品中均有體現(xiàn)。浪漫主義風(fēng)格因加入了具有威廉·透納英國傳統(tǒng)和地域所特有文化氣質(zhì)的色彩表達(dá)，而顯得相得益彰。4威廉·透納的色彩特點(diǎn)威廉·透納的早期作品多采用綠色、藍(lán)色和棕色等冷色調(diào)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，明度較高的亮色調(diào)在畫面中表現(xiàn)得非常謹(jǐn)慎，至19世紀(jì)20年代末，他從意大利回來后色彩便有了很大改變，大面積

7、明度、純度的顏色開始廣泛使用，并出現(xiàn)投影較少的色調(diào)，這一時(shí)期被人們稱為中期或成熟期。威廉·透納其后期的顏色比較隨性，用畫面中的色彩來表達(dá)內(nèi)心的激情，特別喜歡用一些極具戲劇性的色彩來表達(dá)。他會(huì)用大面積的藍(lán)與大面積的黃進(jìn)行對(duì)比；或大面積的黑與大面積的白進(jìn)行對(duì)比；或表現(xiàn)得若隱若現(xiàn)、霧雨朦朧的效果，畫面因色彩屬性的調(diào)和而鮮明統(tǒng)一，再用調(diào)和好的重色快速描繪在預(yù)留空間中，那令人窒息的色彩咄咄逼人，形成跨越了水彩本不可能逾越的厚重層面而進(jìn)行色彩訴求的另一種特點(diǎn)，從《從迪卡爾看維也納》、《廷尾湖風(fēng)景》等作品中均有體現(xiàn)，其中《達(dá)得利