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《音樂欣賞論文——D大調(diào)卡農(nóng)賞析》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、D大調(diào)卡農(nóng)賞析“卡農(nóng)”一詞來源于古希臘，字面意思為“典范”、“規(guī)律”等，也指古希臘的一弦琴，或指基督教彌撒中的一部分?？ㄞr(nóng)是一種音樂譜曲技法，13世紀(jì)的民間音樂（如輪唱曲）就是以卡農(nóng)的形式出現(xiàn)的。完整的卡農(nóng)于15世紀(jì)出現(xiàn)，并受到一些樂派作曲家的鐘愛。此后，卡農(nóng)經(jīng)常作為一個段落，出現(xiàn)在獨(dú)立的交響作品中。《D大調(diào)卡農(nóng)》（CanoninDmajor）為德國作曲家約翰?帕赫貝爾（JohannPachelbel）所作，是世界上最為悅耳動聽的古典金曲之一?！禗大調(diào)卡農(nóng)》是原作《為三把小提琴和通奏低音創(chuàng)作的D大調(diào)卡農(nóng)和吉格舞曲》的前半部分。它作為奧斯卡獲獎影片《凡夫俗子》的配樂
2、而廣為人知，此后被世界各地音樂愛好者改編成無數(shù)版本，也曾在許多經(jīng)典的電影和廣告中出現(xiàn)。作者約翰?帕赫貝爾（JohannPachelbel，1653－1706）是德國著名巴洛克時期作曲家。他先后在許多教堂擔(dān)任管風(fēng)琴樂師的職位，也曾經(jīng)擔(dān)任過JSBach兄長的音樂教師。信奉當(dāng)時新興路德教派的他，一生中創(chuàng)作了許多教會音樂。他的《眾贊歌前奏曲》融合了北德音樂的宗教性和南德音樂的抒情性，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。當(dāng)然，他流傳最廣的作品還是青年時代創(chuàng)作的《D大調(diào)卡農(nóng)》（1680-1690）。此曲以大提琴啟奏，每隔八拍，加入一把小提琴拉奏。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同，每
3、段僅兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏。大提琴只有兩小節(jié)八個音，重復(fù)達(dá)二十八次之多。幾個聲部的安排極為嚴(yán)謹(jǐn)，卻沒有給人單調(diào)贅余之感，它們此消彼長，回環(huán)往復(fù)，反而為曲子增添了哲學(xué)和藝術(shù)的光輝。本文分別從節(jié)奏、旋律、和聲、曲式幾個方面對此曲進(jìn)行分析。《D大調(diào)卡農(nóng)》創(chuàng)作于巴洛克時期，它本身帶有巴洛克音樂的許多節(jié)奏特點。巴洛克時期的科學(xué)繁榮發(fā)展，不僅極大地改變了人們的觀念，也對藝術(shù)的審美造成了影響。“運(yùn)動是絕對的”這一觀念廣為音樂家們接受并運(yùn)用于創(chuàng)作，巴洛克音樂中，旋律是不斷擴(kuò)展、連續(xù)展開的，有如萬花筒一般璀璨；節(jié)奏則富有流動性，持續(xù)不斷，這充分肯定了運(yùn)動的永恒性。運(yùn)動和變化是《D大
4、調(diào)卡農(nóng)》的靈魂，為了塑造那種動感，曲子的節(jié)奏富有流動性，一氣呵成，持續(xù)不斷，仿佛催人直往那理想的彼岸前進(jìn)。此曲采用4/4拍，即強(qiáng)-弱-次強(qiáng)-弱的規(guī)律，特別富有變化感，對抒情起到了強(qiáng)調(diào)作用?！禗大調(diào)卡農(nóng)》的節(jié)奏充滿了周期性，塑造了一種空間感與立體感。大提琴始終不易的八個音，有如搖晃的鐘擺，是支撐全曲的固定節(jié)拍，小提琴則演繹著明顯強(qiáng)調(diào)重拍的節(jié)奏，力度感鮮明，也加強(qiáng)了聲部之間的和聲聯(lián)系。巴洛克音樂的節(jié)奏是階梯式的，即在節(jié)奏上采用清晰的“階梯式力度”?！禗大調(diào)卡農(nóng)》中，大提琴聲部的節(jié)奏周而復(fù)始，如同鐘擺的運(yùn)動，最容易被聽眾清晰地把握，有著明顯的力度感和階梯性。小提琴的節(jié)奏
5、速度也是循序漸進(jìn)，一開始較為簡單，與低音聲部進(jìn)行有著明顯的問答式呼應(yīng)；到后來則大大加快，如行云流水一般流暢，將作者心中的情感表達(dá)得淋漓盡致。歡快的節(jié)奏有如夏夜的花火，綻放出生命的絢爛。繁簡結(jié)合的形式，使節(jié)奏的律動感的比聲部線條更清晰，讓人產(chǎn)生精神為之一振的感覺。一位外國音樂愛好者對卡農(nóng)的評價是：“它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達(dá)靈魂”?？ㄞr(nóng)將會永遠(yuǎn)流傳下去，因為它本身即是生命的旋律。本曲以大提琴啟奏，作為和聲襯托旋律。大提琴的渾厚象征著歷史的基調(diào)，沉著凝重；循環(huán)往復(fù)的大提琴琴聲貫穿始終，代表了不斷流逝的時光是永恒前進(jìn)的，它是人生中各種悲歡離合，喜怒哀樂的最好
6、見證。小提琴琴聲為主旋律。三把小提琴在不同時刻引入，它們奏著相同的旋律，相互呼應(yīng)。帶著甜蜜和寧靜，有如緩緩流淌的清泉縈繞心田，又像不緊不慢的敘述者將故事娓娓道來。流暢優(yōu)美的音符踏著階梯漸漸升華，仿佛在將往昔的美好一一在重現(xiàn)在眼前。聲部與聲部之間互相追逐，又彼此擦身而過，好比人與人之間相遇相知的美好與生離死別的遺憾。正是這種“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”的惆悵之情，百轉(zhuǎn)千回，蕩滌心靈，歷經(jīng)數(shù)世紀(jì)而不朽。華彩會歸于沉寂，鉛華也終將褪盡，唯有懇切質(zhì)樸的真情才能歷久彌新。因此，收尾處無須華麗的落幕，輪換的聲部在終點變換的旋律中，自然而然地達(dá)到統(tǒng)一，象征了生命的飛躍與時
7、空的永恒。曲子創(chuàng)作之際，作者痛失于瘟疫中喪生的親人，我們卻很難從旋律中感受出一絲悲傷的意味。相反，此曲主旋律歡快悅耳，情感基調(diào)積極向上，充滿旺盛的生命力，給人以強(qiáng)烈的鼓舞。在絕望悲痛的時候，究竟是什么支持著他坦然面對親人死亡，創(chuàng)作出如此明朗動人的樂章呢？可能這不僅僅出于他對音樂和生命的熱愛，也和他的宗教信仰不無關(guān)系。 帕赫貝爾是一位教堂管風(fēng)琴作曲家，在宗教極為盛行的巴洛克時代，他信奉當(dāng)時新興的教派路德宗，他的作品應(yīng)該也反映了一些宗教的生死觀：跨越死亡，珍愛生命。死亡不是湮滅，而是新生，是靈魂獲得自由的途徑。擁有這樣的信念，還有什么值得畏懼和哀痛？要珍惜生命，因為
8、逝者與我們
