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《淺談中國畫的魅力》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、淺談中國畫的魅力摘要：中國畫由于詩與畫的融合，使物我交融、情景交融的審美意趣大大加強(qiáng)，也使其內(nèi)在的藝術(shù)價值得到提升。本文筆者以詩、畫為主線，論述中國畫中詩與畫的內(nèi)在聯(lián)系，及其對中國畫的影響。關(guān)鍵詞：中國畫；詩；審美宋人著名詩人、畫家蘇軾在評價王維的詩時提岀的“詩中有畫，畫中有詩”的論點(diǎn)最為有名，成為中國畫鑒賞品評中最常使用的詞匯。郭熙曾說：“更如前人言：'詩是無形畫，畫是有形詩。'”（《林泉高致?畫意》）可見最早的提法應(yīng)還在郭熙之前。元楊維楨在《元聲詩意序》中說：“蓋詩得心聲，畫者心畫，二者同體也。納山川草木之秀描
2、寫于有聲者，非畫乎？覽山川草木之秀敘述于無聲者，非詩乎？故能詩者必畫，而能畫者多知詩。由其道無二致也?！鼻迦巳~燮有這樣的概論:“故畫者，天地?zé)o聲之詩;詩者，天地?zé)o聲之畫?！痹娕c畫結(jié)合對于時空界限的突破不僅表現(xiàn)在畫面上靜與動、有聲與無聲和時間的變化過程等矛盾的突破上,有時還可以獲得意境“立體化”的實(shí)現(xiàn)。言志抒情是藝術(shù)作品的共同特征，詩歌在這方面更是源遠(yuǎn)流長，同樣繪畫也是畫家表達(dá)思想感情的一種方式。元代湯?？《畫論》說：“古人作畫，皆有深意，運(yùn)思落筆，莫不各有其主。”南宋著名畫家鄭思肖所畫詩作畫，以寄托故國之思。的《墨
3、蘭圖》，正是懷著“淚泉和一、詩中有畫從史料上來推斷，詩歌與繪畫之間的關(guān)系，在唐代還幾乎未見大加提倡。唐以前和唐代的畫家或理論家都相信，繪畫的主要目的在于“再現(xiàn)”，當(dāng)然，僅僅具備了外面的形似是不夠的，真正的藝術(shù)家所關(guān)注的是如何在自己的繪畫中反映事物的真實(shí)性。王漁洋《池北偶談》卷十八中有這樣一段話：世謂王右丞畫雪里芭蕉，其詩亦然。如“九江楓樹幾回青，一片揚(yáng)州五湖白”，下面連用“蘭陵鎮(zhèn)”、“富春郭”、“石頭城”諸地名，皆遼遠(yuǎn)不相屬。大抵古人詩畫只取興會神到。在王維的詩句中，一字一句都含著一片禪機(jī)，人們讀他的詩也會在他的感
4、染下，放下爭逐之心、功利之念、貪欲之情，深情的冷眼將朗照出覺悟。開悟是真理的顯現(xiàn)、存在的澄明，覺悟進(jìn)入了本真的生活，本真的生活也進(jìn)入了亮光朗照的覺悟之境。而若隱若現(xiàn)、似有似無的詩意，在誦讀時感受到的微妙風(fēng)味，是后人在王維詩中一直追尋的東西。王維的詩既不舍棄審美上的感性客體，又不拘滯于其中，這是一種超脫的精神主義態(tài)度。任何一位研究者都可以自然地將王維的畫風(fēng)與他的詩風(fēng)想象在一起。也就是說，在王維的繪畫藝術(shù)中，有一種異常明顯的“詩化”傾向。而繪畫的詩化表現(xiàn)在藝術(shù)形式之中，則成為一種詩的追求、一種詩性，使人的意向轉(zhuǎn)入人心靈
5、空間的最為內(nèi)在的不可見上去，從而，詩意的世界也向吾人敞開他的秘密。王維雖然沒有可靠地畫跡留下來，但是他的詩篇文章卻是歷歷在目。而且從某個角度來說，文人對王維在藝術(shù)方面的推崇，主要是源自于他所創(chuàng)作的詩歌中的情趣。蘇軾在一則題跋中非常明確地肯定了這個問題：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫,畫中有詩。詩曰：'蘭溪口石出，玉川紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。‘此摩詰之詩?；蛟环且?，好事者以補(bǔ)摩詰之遺?！倍?、畫中有詩中國繪畫主要表現(xiàn)以王維為代表的那種簡約玄遠(yuǎn)的詩意一路，從宋代就已開始，而藝術(shù)精神和藝術(shù)語言的變革也從此開始一
6、一這種變革，就像王維在晚年的生活環(huán)境里，深刻體會到人與大自然的關(guān)系，體會到藝術(shù)和禪心的三昧境，體會到微妙至深的藝術(shù)境界一一精煉而不雕飾，明凈、自然、圓渾，重在神韻或意境象征。于是畫風(fēng)亦同此詩風(fēng)一樣，由崇尚“風(fēng)骨”、“氣象”變?yōu)槌缟小绊嵨丁迸c“興趣”，藝評家們所推崇的畫風(fēng)也由北宋的范寬、李成、郭熙，南宋的馬遠(yuǎn)、夏圭等質(zhì)實(shí)雄偉轉(zhuǎn)為由董源、巨然、元四家的柔婉散淡，并在此之后幾乎成為繪畫藝術(shù)之中的最高境界。蘇軾在《書鄢陵王主薄所畫折紙二首》中說道：“論畫以形似，見與兒童鄰，賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新；邊
7、鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏澹含精勻；誰言一點(diǎn)紅，解寄無邊春?！彼置鞔_地指出繪畫中藝術(shù)形象的創(chuàng)造并非以刻意模仿的“似”為標(biāo)準(zhǔn)，而以“生”和“神”作為標(biāo)準(zhǔn)，因為只有“生”和“神”的藝術(shù)形象才能獲得“解寄無邊春”的藝術(shù)境界。歐陽修也有過類似的言論：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫?！保ā稓W陽文忠公文集?盤車圖》）“神會”和“意會”是中國畫家創(chuàng)造高境界的要求，但“神”和“意”的獲得不是依靠藝術(shù)形象的所謂“真實(shí)”，而是要求畫家在對物象深刻認(rèn)識的基礎(chǔ)上以自然的流露為妙，只有達(dá)到“心
8、忘方入妙，意到不窮工，點(diǎn)拂橫斜處，天機(jī)在此中”3軍南田《南田畫跋》）的境界，藝術(shù)形象的創(chuàng)造才會信手拈來，出神入化；藝術(shù)形象雖不似，但卻能創(chuàng)造出形外之形，畫外之情，畫外之神。《畫繼》記蘇東坡有曰：“先生自題郭祥正壁，亦云：'枯腸得酒芒角出，肺肝槎牙生竹石。森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。'則知先生平口非乘酣以發(fā)真興，則不為也?！睆奶K軾的例子可以看出，文人介入繪
