中國(guó)畫鑒賞論文

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1、中國(guó)畫鑒賞論文通過本學(xué)期美術(shù)鑒賞這門課程的學(xué)習(xí)，尤其是對(duì)中國(guó)畫的學(xué)習(xí)，使我對(duì)國(guó)畫有了更深一步地了解。以前，在高中的學(xué)習(xí)使我淺顯的了解并對(duì)國(guó)畫產(chǎn)生了好感。中國(guó)繪畫以其獨(dú)特的繪畫特點(diǎn)、深邃的精神境界以及久遠(yuǎn)的發(fā)展歷史在世界繪畫史上獨(dú)樹一幟。屮國(guó)繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，經(jīng)過數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展，以漢族為主、包括少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多彩的形式手法，形成了獨(dú)具中國(guó)意味的繪畫語(yǔ)言體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重耍的地位與影響。中國(guó)繪畫是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤Z中。它不單純拘

2、泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且H益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備一，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨(dú)的體系，其內(nèi)容、形式、技法都岀現(xiàn)了豐富精彩、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、

3、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對(duì)的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并口注重將筆墨情趣與詩(shī)、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的優(yōu)秀作品。五代宋初的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬，完善了山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)，并把中國(guó)繪畫中的山水畫推向了一個(gè)歷史的高峰。山水畫在這一時(shí)期成為時(shí)代的主流藝術(shù)。被稱為“百代標(biāo)程”的五代宋初山水畫，在表現(xiàn)

4、領(lǐng)域中將山水的物理和技巧結(jié)合起來，乂提出了一個(gè)新的歷史話題，傳統(tǒng)山水畫對(duì)精神和意境方血的關(guān)注經(jīng)此而轉(zhuǎn)向于技術(shù)層面——形式。宋代繪畫為中國(guó)繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰，其巨大價(jià)值在于豐富藝術(shù)表現(xiàn)的手法，運(yùn)用提煉精粹而純熟的描繪技術(shù)，直接并間接地反映了現(xiàn)實(shí)生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)性表現(xiàn)的藝術(shù)性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。表現(xiàn)自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發(fā)展，成為中國(guó)古代繪畫藝術(shù)中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術(shù)技巧上有重要的創(chuàng)造，著重人物的精神狀態(tài)及思想情緒的表現(xiàn)，著重山水花鳥的動(dòng)人的美的意趣，圍繞

5、著闡明及突出主題的要求自由地而啟靈活地組織畫面，不受任何機(jī)械法則的支配，善于抓住對(duì)象外形特征進(jìn)行提煉形象等等。宋代繪畫藝術(shù)技巧的創(chuàng)造使中國(guó)繪畫的樣式特點(diǎn)逐漸形成，并日益增強(qiáng)了其從思想上及情感上影響人的力量。元代山水畫繼續(xù)發(fā)展，出現(xiàn)了趙孟媳，元四家等著名山水畫家?他們的作品富有藝術(shù)氣息,講究逸氣，。“元四家”不僅完善了山水畫的水墨技法，而且因?yàn)闀r(shí)代的特點(diǎn)，為山水畫在審美范疇內(nèi)增添了“逸”的概念。這種具有明顯時(shí)代特點(diǎn)的審美時(shí)尚，雖然有審美之外的社會(huì)原因，但卻因?yàn)檫@一契機(jī)在山水畫意境的領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)造了…個(gè)新的標(biāo)準(zhǔn)，后世則將此推為最高的準(zhǔn)則

6、。盡管文人畫鄙薄技藝，但文人畫在山水領(lǐng)域所提岀的依附于“筆墨”的審美準(zhǔn)則，卻不能脫離一定技術(shù)的規(guī)范。這對(duì)明清以后的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生很大的影響.明清的繪畫,特別是山水畫和水墨寫意花鳥畫，有很大發(fā)展。揭示自然物象的美和通過山水花鳥畫藝術(shù)以寄情寓性以及對(duì)筆墨的狀物抒情的追求創(chuàng)造上，都取得了很大的成就。繪畫中的木版插圖和木版年畫相應(yīng)也得到蓬勃發(fā)展。明清時(shí)期的畫家們部頗注意追求筆墨風(fēng)格和畫面的效果，但并不是人人都有所創(chuàng)造。而且在表現(xiàn)了一定風(fēng)格的作品中，藝術(shù)風(fēng)格也不全是健康的。藝術(shù)風(fēng)格是畫家用繪畫藝術(shù)形式概括生活、表達(dá)思想情感的創(chuàng)造性活動(dòng)的產(chǎn)物

7、，它體現(xiàn)著與作者生活理想相聯(lián)系的審美理想。在明清繪畫的詩(shī)意的想象和藝術(shù)風(fēng)格中所體現(xiàn)的美的理想，有各種不同的類型。如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運(yùn)用筆墨的方法，包括皴擦點(diǎn)染用筆的快慢、輕重、正鋒和側(cè)鋒，用墨的濃淡、干濕等，很多畫家都有自己熟練的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。這些技法的傳授和影響，促成了許多畫派的形成。這些熟練的技術(shù)對(duì)于掌握工具材料的性能，發(fā)揮表現(xiàn)手段的特長(zhǎng)，從而對(duì)實(shí)現(xiàn)反映生活表達(dá)思想感情內(nèi)容的目的是很有用的。明清時(shí)期的繪畫從理論到實(shí)踐，是一宗巨大的藝術(shù)財(cái)富。這一時(shí)期的文人畫，也有著極其引人注意的地位。除了消極

8、的成分，也有其積極的一面，可以看出其中蘊(yùn)藏著中國(guó)繪畫藝術(shù)的豐富的經(jīng)驗(yàn)和繪畫藝術(shù)的美的法則。通過以上的分析，我認(rèn)為學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程有利于提升當(dāng)代大學(xué)生的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)。對(duì)學(xué)生的全而發(fā)展有著全面而深刻的影響。首先它表現(xiàn)在以美引善：蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教