淺談芭蕾舞蹈

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1、淺談芭蕾舞蹈芭蕾舞劇是由舞蹈演員身著劇裝在音樂(lè)伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利,后傳入法國(guó)獲得極大發(fā)展與改進(jìn),是綜合美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈于同一舞臺(tái)空間的戲劇藝術(shù)形式。芭蕾是法語(yǔ)ballet的譯咅，它有三種意義。第一，一種舞臺(tái)舞蹈形式，即歐洲的古典舞蹈，都稱為芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的不斷半富、加工、發(fā)展而形成的，它是具有嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。第二，舞劇，起初指以歐洲古典舞蹈為主要表演手段，綜合啞劇、音樂(lè)、文學(xué)、舞臺(tái)美術(shù)于一體，用來(lái)表演一段情節(jié)或一個(gè)故事的戲劇藝術(shù)

2、，稱為古典芭蕾。第三，現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作詁屮，有一部分沒(méi)有情節(jié)，也沒(méi)有故事內(nèi)容，編導(dǎo)運(yùn)動(dòng)現(xiàn)代舞蹈或古典舞蹈，或時(shí)二者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種意境、情緒，或是表現(xiàn)作者對(duì)某種事物、事情的理解等等，這些也稱為芭蕾。在芭蕾的發(fā)展歷史上，主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為,芭蕾是“純粹的舞蹈”，例如16世紀(jì)意大利舞蹈教師B?博若耶認(rèn)為芭蕾是“幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合”。這種觀點(diǎn)往往是只看到了芭蕾舞的形式美，兒乎完全不考慮芭蕾的情節(jié)和內(nèi)容，它只是單純的追求舞蹈中技巧的華麗、高超。另外一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是“戲劇性舞蹈”

3、，例如諾韋爾的“情節(jié)芭蕾”理論是對(duì)此觀點(diǎn)最有力的支持。他認(rèn)為在一部經(jīng)典的芭蕾作品中，舞蹈要表現(xiàn)出戲劇性內(nèi)容，“情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作為中心主題，和情節(jié)無(wú)關(guān)的獨(dú)奏及舞蹈片段都要取消”,舞劇中“不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪FI,更需要通過(guò)戲劇性表現(xiàn)，從情緒方面感動(dòng)觀眾”。這兩種觀點(diǎn)至今仍在起作用，一些編導(dǎo)致力創(chuàng)作有情節(jié)的或是戲劇性的芭蕾作品，而還有一些編導(dǎo)熱衷于無(wú)情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩種作品中都有優(yōu)秀的劇目供觀眾欣賞，并作為保留劇目經(jīng)常上演。在芭蕾舞的不斷發(fā)展與完善中，逐漸形成了一套結(jié)構(gòu)形

4、式，并日趨規(guī)范。在一部古典芭蕾中，獨(dú)舞、群舞、雙人舞都有經(jīng)常使用的結(jié)構(gòu)形式。例如雙人舞作為古典芭蕾中的核心舞段，編導(dǎo)都用此表現(xiàn)男女主人公的斗爭(zhēng)、愛情、廝殺或是其他關(guān)鍵性的情節(jié)。一般劃分為“出場(chǎng)”、“慢板舞”——由男女演員合作的抒情舞段；“變奏”一一男女演員分為表演獨(dú)舞，用以表現(xiàn)人物的情緒、性格；“結(jié)尾”——男女演員混合穿插表演，最后以合舞結(jié)束。由于雙人舞本人結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、技藝精湛、層次分明，通常能反映出一部舞劇和演員的水平，乂常被選出作為國(guó)際芭蕾舞比賽或晚會(huì)單獨(dú)表演的規(guī)定內(nèi)容。與雙人舞形式類似的還有三人舞、四人舞、五

5、人舞等，基本上和雙人舞的出場(chǎng)結(jié)構(gòu)相同或是只含有“出場(chǎng)”和“慢板舞”。群舞屬于一種集體舞，可以是純粹的古典舞，也可以是性格舞，還可以是舞會(huì)舞蹈或是宮廷舞蹈。它也冇自己的結(jié)構(gòu)形式，如在全劇或某一幕結(jié)尾部分,編導(dǎo)也常常安排大型群舞，營(yíng)造出一種歡快熱烈的情緒或壯觀的場(chǎng)景，把舞劇推向高潮，山男女主角和群舞演員合作表演。而后隨著舞蹈家不斷的創(chuàng)新，在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾舞作品中，規(guī)范化的形式已被大大突破，不拘于“出場(chǎng)”、“慢板舞”、“變奏”、“結(jié)尾”這個(gè)的刻板方式。古典芭蕾的基本技術(shù)有規(guī)范的、完整的科學(xué)體系，它從1661

6、年法國(guó)皐家舞蹈學(xué)院成立時(shí)就開始建立基礎(chǔ)。當(dāng)時(shí)，學(xué)院院士廣泛搜集宮廷舞蹈和民間舞蹈，并加以整理規(guī)范，規(guī)定了古典舞蹈的5個(gè)基本位置，作為一切古典舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)。并在此基礎(chǔ)上規(guī)定了古典舞蹈常有的基木動(dòng)作、基本舞姿、基本步法，從而奠定了古典芭蕾基本技術(shù)體系的基礎(chǔ)，時(shí)至今口仍在沿用。此后經(jīng)過(guò)幾代幾代芭蕾演員、編導(dǎo)和教師不斷充實(shí)和發(fā)展，古典芭蕾基本技術(shù)更加豐富。意大利舞蹈作家C?布拉西斯所著的《舞蹈藝術(shù)理論與實(shí)踐概論》、前蘇聯(lián)舞蹈教育家A-R-瓦加諾娃所著的《古典舞蹈基礎(chǔ)》對(duì)世界各地的芭蕾教學(xué)活動(dòng)產(chǎn)生了深淵的影響。古典芭蕾有

7、特定的服裝，這反映了法國(guó)17世紀(jì)古典主義和19世紀(jì)浪漫主義的審美理想。芭蕾服裝最早是從宮廷舞會(huì)服飾演變而來(lái)，女子穿緊身胸衣和拖地長(zhǎng)舞裙，男子穿外套和長(zhǎng)襪。后來(lái)男子改穿希臘式長(zhǎng)袍，有的舞劇人物也穿民間服飾，女子剪短女舞裙，以利于舞蹈技巧的發(fā)揮。直到19世紀(jì)浪漫主義舞蹈家M?塔利奧尼等人才徹底進(jìn)行了改革，他使用了專門芭蕾舞裙，后來(lái)又進(jìn)一步加工成為短舞裙“蒂蒂”，上身則與緊身胸衣相連接。男子服飾仍以短外衣、襯衣、背心、長(zhǎng)襪褲為主。主要演員的服飾要比伴舞隊(duì)的更加有特點(diǎn)，顏色更加突岀。芭蕾舞的意義在于它超越了精神和現(xiàn)實(shí)的物

8、質(zhì)的束縛，追求在現(xiàn)實(shí)感性的平淡生活中得到心靈的釋放與思想的自由。芭蕾舞是超越現(xiàn)實(shí)生活最好的詩(shī)意的安居地。作者單位：海南省歌舞團(tuán)責(zé)任編輯付慧君