美術(shù)鑒賞論文 時(shí)代對(duì)美術(shù)的影響

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1、《美術(shù)鑒賞》課程論文論文題目時(shí)代對(duì)美術(shù)的影響所在院系專業(yè)班級(jí)姓名學(xué)號(hào)成績(jī)?nèi)握n教師于鳳麗提交日期2016年6月時(shí)代對(duì)美術(shù)的影響通過“文藝復(fù)興先后圣母像的差異”淺析時(shí)代對(duì)美術(shù)的影響摘要：圣母像作為基督教藝術(shù)的代表，是西方繪畫史上不可或缺的題材。本文主要從早期基督教壁畫、中世紀(jì)基督教藝術(shù)，再到文藝復(fù)興時(shí)期以及之后的近現(xiàn)代有代表性的圣母題材繪畫作品的研究為基礎(chǔ)，從藝術(shù)與宗教的關(guān)系入手，分析圣母像畫在文藝復(fù)興前后的社會(huì)文化背景、發(fā)展脈絡(luò)、藝術(shù)特色及其演變過程，從中探尋時(shí)代對(duì)美術(shù)的影響。關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興圣母像時(shí)代人文主義宗教正文1.概述14世紀(jì)到19世紀(jì)初，出于人們對(duì)基督教虔誠的信仰，圣母形象在美

2、術(shù)史中充當(dāng)了不可或缺的描繪對(duì)象?；浇贪l(fā)源于公元1世紀(jì)的巴勒斯坦，基督教的創(chuàng)始人耶穌的母親即圣母瑪利亞，圣母這一女神形象集正義與仁愛于一身，被眾生所敬仰，同時(shí)也是一位溫柔偉大的母親形象。自公元1世紀(jì)基督教在巴勒斯坦出現(xiàn)以后，就成為藝術(shù)家熱衷表現(xiàn)的題材。中世紀(jì)的圣母像藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，在文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到頂峰，從19世紀(jì)以后逐漸淡出畫壇。2.文藝復(fù)興前期的圣母像[2]圖2.1《圣母、圣子和圣徒》中世紀(jì)壁畫目前所知的最早的圣母像可以追溯到3世紀(jì)中期的《圣母子與先知》，發(fā)現(xiàn)于羅馬圣普里西拉地下墓室中。畫面描繪溫文爾雅的圣母懷抱著圣嬰，圣母子和先知的形象是以典型的古典藝術(shù)手法表現(xiàn)出了圣母的人性化的

3、情感和溫暖。公元5世紀(jì)至15世紀(jì)初期流行于羅馬的是拜占庭美術(shù)。這一時(shí)期的美術(shù)總特點(diǎn)是遵循希臘模式，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)。如《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》畫面總體感覺是嚴(yán)謹(jǐn)刻板，裝飾意味濃重，嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)圣母圖模式。圣母形象肅穆莊嚴(yán)，儼然就是基督教中的女神。從色調(diào)上講，這幅圣母像色相單純、顏色鮮明，這與當(dāng)時(shí)著名的神學(xué)家圣托瑪斯所倡導(dǎo)的美學(xué)思想是一致的。在中世紀(jì)顏色鮮明的東西是被公認(rèn)為美的，他給鮮明所下的定義是一件東西(藝術(shù)品或自然事物)的形式放射出光輝來，使它的完美和秩序的全部豐富性都呈現(xiàn)于心靈，圖中采用了黃，金碧輝煌的顏色襯托出圣母的威嚴(yán)，圣母衣著紅色衣服更顯高貴萬分。紅色為主色調(diào)。中世紀(jì)的藝術(shù)也被稱

4、作“基督教的藝術(shù)”，其基本特征是在人像的頭部付諸一個(gè)個(gè)神圣的光環(huán)，以此將人與神區(qū)分開。中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)作為宗教思想的附庸，完全服務(wù)于宗教，無論是繪畫、雕塑還是建筑。現(xiàn)存的此時(shí)期的大量繪畫作品都彰顯著宗教性對(duì)于藝術(shù)性的壓倒態(tài)勢(shì)，如圖2.1中中世紀(jì)中的圣母形象總是端莊而坐、面無表情、神情嚴(yán)肅，缺乏人情味的。1.文藝復(fù)興時(shí)期圣母像發(fā)生在14-16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，其核心精神就是“以人為本”“強(qiáng)調(diào)人的自身價(jià)值”的人文主義。這種思想自然會(huì)反映在藝術(shù)領(lǐng)域。其突出的表現(xiàn)，就是中世紀(jì)圣母像的傳統(tǒng)繪畫模式發(fā)生了巨大變化。文藝復(fù)興時(shí)期的圣母像，無論是從圣母的原型上，還是從構(gòu)成要素以及表現(xiàn)內(nèi)容上，越來

5、越趨于生活化，凸顯出強(qiáng)烈的人文主義色彩。拉斐爾作為文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的代表，有機(jī)會(huì)吸收達(dá)·芬奇和米開朗基羅等前人的優(yōu)點(diǎn)，是一位具有些許結(jié)合（模仿）性的畫家。一生的作品中有三分之一都與圣母瑪利亞有關(guān)，包括這幅著名的《金翅雀圣母》。三角構(gòu)圖，畫面穩(wěn)定協(xié)調(diào)。圣母脫離了呆板的背景，走入了草地花園，連光環(huán)都變得圖3.1《金翅雀圣母》拉斐爾難以分辨。如果對(duì)圣經(jīng)不夠熟悉，甚至都不會(huì)認(rèn)為這是一幅宗教畫。其實(shí)，這幅畫是在說一個(gè)圣經(jīng)之中的虛構(gòu)情景，依舊屬于宗教題材。拉斐爾筆下的圣母神態(tài)優(yōu)雅，注視著兩個(gè)孩子，而約翰則捧著金翅雀，詢問耶穌關(guān)于熱情的奧秘。圣母溫柔，圣嬰深邃，約翰好奇，每個(gè)人的神態(tài)都得到了恰如其分

6、的展現(xiàn)。所有的神都是按照人的形象來描繪的，所謂的「世俗精神」就在這里，拉斐爾未來的圣母像也基本都遵循了這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。文藝復(fù)興時(shí)期意大利藝術(shù)家和文藝?yán)碚摷乙环矫嬉笏囆g(shù)模仿自然，另一方面要求藝術(shù)要對(duì)自然加工，追求理想化與典型化。他們強(qiáng)調(diào)虛構(gòu)不等于虛偽，模仿不妨礙創(chuàng)造，藝術(shù)的真實(shí)不等于生活的真實(shí)(包括歷史的真實(shí))，所以，其觀點(diǎn)基本上是現(xiàn)實(shí)主義的。這也相對(duì)體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家所持的一種矛盾觀念，在提倡關(guān)注人類自身的社會(huì)文化背景下，雖在一定程度上打破了神學(xué)的束縛，但人們卻不愿完全與上帝分裂。如達(dá)芬奇的《巖間圣母》，乍一看作品貌似源于生活來自于現(xiàn)實(shí)，但是仔細(xì)看來，即使是寫實(shí)的作品在一定程度上也超

7、越了自然的存在，正如畫中的圣母形象雖來源于現(xiàn)實(shí)，但對(duì)現(xiàn)實(shí)形象的的描繪也充滿了神性的光輝，比現(xiàn)實(shí)更加高貴典雅，很難在現(xiàn)實(shí)中找到原型，因?yàn)樗谌肓水嫾业睦硐牒托拍?，源于現(xiàn)實(shí)而又高于現(xiàn)實(shí)。1.文藝復(fù)興后的圣母像在16世紀(jì)末到17世紀(jì)初，與樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派藝術(shù)相對(duì)的是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，而這一時(shí)期最著名的代表人物是卡拉瓦喬，在他的《參拜圣地人的圣母》一畫中，我們看到卡拉瓦喬的圣母最明顯的變化是，所繪圣母不再是一個(gè)萬能者，她和普通婦女一樣，雖然同情那些向她