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《現(xiàn)代主義繪畫_克萊門特_格林伯格.pdf》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫(kù)。
1、DOI:10.13318/j.cnki.sjms.1992.03.012··3世界美術(shù)1”之現(xiàn)代主義繪畫留-、-,·〔藝米批評(píng)滯,美〕克萊門特格林伯格后于現(xiàn)代主義藝末如同它從前落。-一后于前現(xiàn)代主義藝術(shù)那樣有關(guān)當(dāng)代藝末所寫出來(lái)周憲譯·的絕大多數(shù)丈獻(xiàn)亦屬于新聞而非批評(píng)藝術(shù)仍處在。,連續(xù)遷程之中沒有藝術(shù)的過(guò)去沒有對(duì)保持杰出性*的以往標(biāo)準(zhǔn)的需要和迫切要求像現(xiàn)代主義這樣的辜是完全不可能的.況。啟蒙運(yùn)動(dòng)否定了藝術(shù),因此,藝術(shù)被嚴(yán)肅地看成正同化為純粹而簡(jiǎn)單的娛樂(lè),而娛樂(lè)本身又好像是。同化成類似宗教那種的精神療法藝術(shù)要拯救自己,這種每況愈下的困境就只能通過(guò)證明它們有權(quán)提…戴羈盼,供某種有價(jià)值的
2、經(jīng)驗(yàn)這種經(jīng)驗(yàn)并不來(lái)自任何藝術(shù)種始于康德的白身批判傾向的強(qiáng)化甚至是惡化是一以外的,。鋤個(gè)東西因?yàn)榭档侣氏扰辛伺惺侄巫陨砦掖_信每門藝術(shù)都為了自身的緣故而導(dǎo)致了這樣的證康德是第一個(gè)現(xiàn)代主義者.一明.這類證明二必須表明的東西不僅在一般藝術(shù)中是,我以為現(xiàn)代主義的本質(zhì)在于用某種戒律的特有獨(dú)特的不可還原的甚至在每一門特殊藝術(shù)中也同,,。方法去批判這一戒律本身但這并不是為了摧毀它樣如此每門藝術(shù)都不得不通過(guò)自己特有的東西來(lái)而是旨在其力所能及的范圍內(nèi)更堅(jiān)定地維護(hù)它?？?。,確定非它莫屬的效果顯然這樣做就縮小了該藝術(shù),,,。德用邏輯來(lái)確立邏輯的某些極限然而當(dāng)他完全背的涵蓋范圍但同時(shí)也更安全地占據(jù)了這
3、一領(lǐng)域,離邏輯的古老統(tǒng)轄范圍時(shí)邏輯便被置子一種使之接踵而來(lái)的是每門藝術(shù)權(quán)限的特有而合適的范保存的更安全的把握之中.圍,這與該藝術(shù)所特有的媒介特性相一致.于是,自,,使現(xiàn)代主義的自身批判成長(zhǎng)起來(lái)的東西與導(dǎo)身批判就變?yōu)檫@徉一種工作即保留自身可具有的.致啟蒙運(yùn)動(dòng)批判的動(dòng)力卻不是同一回事啟蒙運(yùn)動(dòng),。特殊效果而將來(lái)自其他藝術(shù)媒介的效果馭逐出境,,““是從外圍來(lái)批判這種批判方式是在其可接受的意如此一來(lái)每門藝術(shù)將變成純粹的氣并在這種純,,義上展開的現(xiàn)代主丈的批判則來(lái)自內(nèi)部是通過(guò)某”。粹性中尋找自身物質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)和獨(dú)立性標(biāo)準(zhǔn)的保證些本身?！啊?被批封者的程序展開的這種新的批判最初純粹性意味著自身限定因
4、而藝術(shù)中的自身批判,出現(xiàn)在哲學(xué)中似乎是很自然的因?yàn)檎軐W(xué)本質(zhì)上就劇烈地演變成一種自身界定。是批判性的.然而,人們都可以在整個(gè)19世紀(jì)的其寫實(shí)的幻覺藝術(shù)掩蓋了藝術(shù)媒介,藝術(shù)被用來(lái)他領(lǐng)域也感受到這種批判的存在。任何社會(huì)活動(dòng)都掩蓋藝術(shù)自身,而現(xiàn)代主義則把藝術(shù)用來(lái)喚起對(duì)藝”.、開始要求一種更加理性的證明廠康德式的自身批術(shù)自身的注意繪畫媒介的某些限制平面外觀—判最終被用來(lái)適應(yīng)和說(shuō)明哲學(xué)以外的各個(gè)領(lǐng)域中的形狀和顏料特性曾被傳統(tǒng)的繪畫大師們視為消。,—,這一要求極因素只被間接地或不公開地加以承認(rèn)現(xiàn)代主義,,。我們知道在類似于宗教韻活動(dòng)中所發(fā)生的事繪畫卻把這些限制當(dāng)作肯定因素公開承認(rèn)它們馬,“”,
5、情宗教已不能利用康德式內(nèi)在批判來(lái)證實(shí)自身奈的作品徑直表明它們是被畫在表面上因而他的。,,的活動(dòng)乍一看來(lái)藝術(shù)似乎有著與宗教一徉的境作品可說(shuō)是現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)韌之作由于馬奈的,,。感召印象主義者斷然拋棄了底色和上光油使眼睛對(duì)顏料管中擠出的顏料確信不疑塞尚為使輪廓和5O史與論,。,設(shè)計(jì)適合于矩形畫幅不惜棲牲逼真性和精確性很大程度上應(yīng)歸功于雕塑正是臃塑從一開始就教在現(xiàn)代主義的繪畫藝術(shù)批判和限定自身的過(guò)程會(huì)了繪畫如何通過(guò)陰廖和主體感來(lái)造成浮雕似的幻,.,中強(qiáng)調(diào)不可避免的平面性是其最根本的特征平面象甚至如何將這種幻象置子一種深度空間互為依,性是繪畫所獨(dú)有的特性封閉的形狀是一個(gè)限制性托的幻象之
6、中。然而,16世紀(jì)以來(lái),西方繪畫的某,,,的條件或規(guī)范不過(guò)戲劇藝術(shù)亦如此色彩也是一個(gè)些最重要的特征作為這種努力的一部分開始出現(xiàn),雕塑和戲劇所共有的規(guī)范或手段。然而,兩維的平面那就是不斷地超越和拋棄雕塑性這種傾向發(fā)韌于,,,,、性卻是繪畫特有的條件其他藝術(shù)則沒有所以現(xiàn)16世紀(jì)的威尼斯17世紀(jì)則在西班牙比利時(shí)和荷代,,.,主義繪畫必然朝向平面性就好像它除此之外無(wú)蘭延續(xù)它最初是以色彩的名義展開的18世紀(jì)當(dāng),事可做一樣。達(dá)維特試圖復(fù)興雕塑性繪畫時(shí)一定程度上就是想,古代大師們意識(shí)到保持繪畫平面的整體性是把繪畫藝術(shù)從強(qiáng)調(diào)色彩魅力的裝飾性平面化中解救,,必要的即是說(shuō)使平面性呈現(xiàn)于最生動(dòng)的三維空
7、間出來(lái).然而有趣的是,達(dá)維特最佳作品(一些憂秀的之中。這里所說(shuō)的顯著矛盾—用一個(gè)時(shí)髦但合適肖像畫)的優(yōu)點(diǎn)卻往往就在于它們的色彩。后來(lái),他,,的術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)即辯證的矛盾關(guān)系是古代大師藝的學(xué)生安格爾盡管更堅(jiān)定地貶低色容但完成的畫,—,術(shù)上成功不可或缺的因素就好像是一切繪畫藝術(shù)都極度平面化14世紀(jì)以來(lái)西方老練的藝術(shù)家所關(guān),,,,成功之秘訣一樣然而現(xiàn)代主義者卻既不避開也不注的雕塑性在安格爾的畫中達(dá)到了最低限度到了,.,解決這;19世紀(jì)中期繪畫中各種雄心勃勃的麗流全都涵蓋一矛盾確切地說(shuō)他們?nèi)∠?/p>
