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1、如何鑒賞●時代背景作者及某個團體的觀點●畫面內(nèi)容、構(gòu)成、技法、感情●對后世的影響文藝復(fù)興的頌歌九年義務(wù)教務(wù)八年級（上）班級：初中二年級*班教師：張龍說一說春天的感覺文藝復(fù)興“文藝復(fù)興”（Renaissance）是一場資產(chǎn)階級文化運動原意為“古典藝術(shù)的再生”根本原因：生產(chǎn)力的發(fā)展發(fā)展：它以文學(xué)和藝術(shù)為起點，后推及到科學(xué)、文化、經(jīng)濟、及人的思想各個方面意大利佛羅倫薩主導(dǎo)思想：人文主義早期文藝復(fù)興波提切利（Botticelli）原名：亞歷山德羅·費利佩皮1445.3.1——1510.5.171474年進入洛倫
2、佐·美迪奇宮廷做畫師代表作：《春》《維納斯誕生》文藝復(fù)興承前啟后之人波提切利的藝術(shù)特點取材 ：造型特點?。呵楦畜w現(xiàn) ：希臘神話優(yōu)雅的平面感哥特式的修長突出線條的美感體現(xiàn)了個人情感，畫中人物略帶憂郁、惆悵盛期文藝復(fù)興萊昂納多·達·芬奇1452.4.15——1519.5.2代表作：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》“巨人中的巨人”——馬克思繪畫技法“明暗法”的創(chuàng)造者，利用“薄霧法”的柔和細膩的明暗過渡栩栩如生的塑造出可觸可感的人物和環(huán)境，第一次把科學(xué)知識與繪畫表現(xiàn)深刻統(tǒng)一起來《蒙娜麗莎》蒙娜麗薩（一說
3、商人妻子、一說達芬奇的情人），兩手自然交錯，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)，克服了單調(diào)又顯得從容，后來的許多肖像畫在構(gòu)圖上都模仿了這幅畫，如拉斐爾的許多圣母畫像。蒙娜麗薩富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結(jié)合在一起，給人留下無限的遐想為后人確立了一種半身肖像畫模式畫面以基督為中心展開構(gòu)圖處理，門徒們的動勢和建筑透視線全部向基督聚攏，又從他身上擴散開。明亮窗洞映襯下，突出了救世主的形象。兩側(cè)的四組門徒與基督形成一個內(nèi)在聯(lián)系的統(tǒng)一而有變化的整體。 畫面描繪了基督向門徒們說：“你們中間有一
4、個人要出賣我了”，門徒們不同的神態(tài)和動作與基督寧靜坦然的態(tài)度形成鮮明對比的最后晚餐時最富戲劇性的一刻，畫家真實生動的表現(xiàn)了每一位在聽到基督的話后呈現(xiàn)出來的精神面貌和心理狀態(tài)。由此充分展示了這一題材的深刻內(nèi)涵，展示了美與丑的對立《最后的晚餐》達·芬奇手稿米開朗基羅·博那羅蒂1475－1564代表作：《大衛(wèi)》《哀悼基督》《摩西》《創(chuàng)世紀》《最后的審判》一生致力于領(lǐng)悟古人成就的同時，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運動，這使他成為最充分發(fā)揮人體表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。其作品（大理石雕塑、壁畫）以力量和氣勢見長，
5、具有一種雄渾壯偉的英雄精神，無論男性還是女性，都如巨人般的宏偉，有剛勇的氣概《大衛(wèi)》大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信的站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手垂下，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動，面容英俊，炯炯有神的望向遠方，好似正在搜尋敵人，隨時準備發(fā)動進攻。這尊雕像被認為是西方美術(shù)史上最具值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是“文藝復(fù)興”人文主義思想的具體表現(xiàn)：它對人體的贊美，表面上看是對
6、古希臘藝術(shù)的復(fù)興，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量《創(chuàng)世紀》由“上帝創(chuàng)造世界”、“人間的墮落”、“不應(yīng)有的犧牲”三部分組成，每幅場景都圍繞著巨大的、各種形態(tài)坐著的裸體青年，壁畫的兩側(cè)是生動的女巫、預(yù)言者和奴隸。整個畫面氣勢磅礴，力度非凡，拱頂似以因無法承受它的重量在顫抖《最后的審判》這是一張教堂壁畫。表現(xiàn)的是人一生在不斷地違背上帝的旨意，犯下深重的罪孽，蛋最終將被救贖。畫面中心是審判者基督。審判者外表的完善健美與嚴竣的表情鮮明對比，是人的力量與神的力量強大
7、的結(jié)合體現(xiàn)。整幅畫面流動著上升與下降的感覺。雄偉壯麗之中另有肅穆恐怖之感。此幅畫的繪制共耗時6年之久，開創(chuàng)了將宗教人物畫成裸體的先例拉斐爾·桑西代表作：《西斯廷圣母》《椅中圣母》《雅典學(xué)院》早年接受了佩魯吉諾的黃金透明的色彩、夢幻般喜悅的風格。拉斐爾繼承了古典傳統(tǒng)，以繪畫圣母形象而聞名于世，有“圣母畫家”之譽，在他的藝術(shù)中可以看到希臘盛期到新古典主義所追求的完整、和諧、優(yōu)美、清晰的脈絡(luò)。1483——1520《西斯廷圣母》畫面在靜穆虔誠的氣氛中，隨著帷幔的徐徐展開，圣母抱著圣嬰從翻滾的云層冉冉而降，大紅的
8、內(nèi)衣，藍色的大氅，不安的飄動著，她強壓作為一位母親的悲痛，審視著這個將把自己的獨生子釘上十字架的罪惡世界《椅中圣母》這是她繪制圣母畫像繪畫的集大成之作。除表現(xiàn)了“上帝之母”的光輝形象，還流露了人類母親的平凡之美。傳說中拉斐爾“以夢中圣母顯靈的形象為依據(jù)，繪制其筆下圣母像”。這幅畫的圓形構(gòu)圖又有一傳說：傳說中有一位少女搭救了過路的隱士，隱士以“永恒的生命“酬謝這位少女，數(shù)年后這位少女成了一名母親，旅途上的拉斐爾被她的美打動，立即在身邊的酒杯蓋
