低音提琴揉弦芻議.pdf

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1、I尉影月報(bào)藝壇低音提琴揉弦芻議一尹富源在中、西弦樂器的演奏中，揉弦(Vibrato)是非常重要1．揉弦與音樂的融合：縱觀低音提琴的歷史．它的的表現(xiàn)手法之一。雖然各種樂器表現(xiàn)特色各異、揉弦}『勺方發(fā)展較之其它弦樂器如小提琴、大提琴相對起步較晚．法和手段不同，但演奏的宗旨是形成共識(shí)的，那就是為表在整個(gè)巴洛克時(shí)期，低音提琴少有露面的機(jī)會(huì)。它當(dāng)時(shí)現(xiàn)音樂而服務(wù)的，如果運(yùn)用得當(dāng)，它可以賦予音樂以活力使用的羊腸弦十分厚重，加之琴體龐大．這限制了它的和生命力，更能突出音樂風(fēng)格和音樂色彩，它能使音樂富適用環(huán)境，至少耍像教堂這樣大的地方才會(huì)用得到它。

2、有歌唱性，更具有表現(xiàn)力。長期以來由于該樂器不被重視．很少有人仔細(xì)揣摩低通常弦樂器揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉音提琴，造成低音提琴演奏者水平不佳．在樂團(tuán)里甚至弦、手指揉弦。低音提琴的揉弦方法綜合了上述三種方有人懷疑它的存在。直至19世紀(jì)意大利獨(dú)奏家德拉戈法。即：以手臂帶動(dòng)手腕，以手腕帶動(dòng)手指，以手指為中內(nèi)蒂(1763—1846)將其獨(dú)奏性能進(jìn)一步的拓展，他的精心自然擺動(dòng)，使之產(chǎn)生優(yōu)美動(dòng)聽的音響效果。這與大提湛的表演打動(dòng)了貝多芬(1770—1827)，也改變了貝多芬琴揉弦方法基本一樣，但是由于低音提琴和大提琴存對這個(gè)樂器的印象。在

3、他的交響樂作品中就常用它演在體積方面和演奏姿勢的差異，(低音提琴體積比大提奏重要的旋律，如第九交響曲的第四樂章開始時(shí)，用低琴大一倍，弦也比大提琴粗和長得多)，尤其是演奏方音提琴演奏的宣敘調(diào)。還有圣·桑在他的《動(dòng)物狂歡節(jié)》法是存在區(qū)別的。低音提琴的演奏姿勢分站姿和坐姿中，用低音提琴生動(dòng)地塑造出笨重、莊嚴(yán)的大象形象。兩種姿勢，對于站姿的演奏者來說，怎么樣能把坐姿的而意大利低音提琴獨(dú)奏家、作曲家、指揮家波泰西尼三個(gè)物體接觸點(diǎn)變換為站姿的兩個(gè)接觸點(diǎn)，如若姿態(tài)(1821—1889)更是將這種樂器的獨(dú)奏性能提高到了前調(diào)整不合理，琴身的重量很容

4、易傾斜到左邊，這樣就會(huì)所未有的輝煌高度。他把意大利歌劇中的歌唱的氣息，使整個(gè)左肢、左臂和左手的拇指從后面被動(dòng)地來抵御韻昧，浪漫的情調(diào)與令現(xiàn)代人嘆為觀止的技巧融為一琴的重力，琴頸后的拇指就會(huì)造成緊張且位置不對，掌體，波泰西尼為低音提琴創(chuàng)作了大量極富藝術(shù)價(jià)值、極心會(huì)變形，手形的變異自然會(huì)致使手指力度搭配無序，具華麗炫技性的完美之作，被人們贊譽(yù)為“低音提琴中手臂的動(dòng)作不協(xié)調(diào)。這樣便大大地影響換把、發(fā)音、音的帕格尼尼”。在19世紀(jì)和20世紀(jì)中，一大批教師和準(zhǔn)和揉弦。對于左手的形態(tài)．正確的姿勢加上自然的放演奏家將低音提琴的技術(shù)發(fā)展到了如今的

5、極致。其中松，是低音提琴整個(gè)演奏包括揉弦的核心要點(diǎn)。掌握揉必須提到的有古斯塔夫·拉斯卡(GustavLaska)、萊博雷弦技術(shù)首先要解決兩個(gè)問題：一是揉弦的幅度：二是揉赫特·古戴克(LebrechtGoedecke)、愛德華·馬登斯基弦的頻率。低音提琴的琴弦較粗較長．把位寬，所以一(EduardMadenski)、伊塔羅·卡伊米(ItaloCaimmi)、愛定要迅速地把手指按住琴弦并接觸到指板上再進(jìn)行揉德華·南尼(EduardNanny)、弗蘭茲·西曼德爾、約瑟夫·弦，揉弦的幅度應(yīng)比其他弦樂大(現(xiàn)在的四弦低音提琴赫拉貝(1osep

6、hHrbe)。還有就是謝爾蓋·庫謝維茨基最低音達(dá)到E1，在如此低的音區(qū)里，過小的幅度和過快(SergeiKoussevitzky)，他為低音提琴創(chuàng)作了四首小品和的頻率揉弦非但達(dá)不到揉音的效果。相反破壞了音型《#F小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》，格利埃爾(Gliere)《低音提律動(dòng)的穩(wěn)定性)。一般來說，在低音區(qū)演奏時(shí)，揉弦幅度琴四首小品》，保羅·興德米特《低音提琴奏鳴曲》。一大要大，頻率相對慢一些：而在高音區(qū)演奏時(shí)，揉弦幅度批優(yōu)秀的協(xié)奏曲、奏鳴曲等經(jīng)典作品的涌現(xiàn)，使低音提較小，頻率就要快一些。在表現(xiàn)激動(dòng)熱烈的樂旬時(shí)，揉琴獨(dú)奏技術(shù)得到了突飛猛進(jìn)

7、發(fā)展。弦的幅度要大，頻率也相應(yīng)加快；表現(xiàn)優(yōu)美舒緩的旋律每一個(gè)時(shí)期的音樂都有其時(shí)代的印記和風(fēng)格特點(diǎn)。我時(shí)，幅度要減小，頻率也應(yīng)適當(dāng)減慢。有一點(diǎn)要特別予們在學(xué)習(xí)處理一部音樂作品時(shí)，首先是要了解它的時(shí)代背以重視：揉弦與音準(zhǔn)的關(guān)系。這主要是手指尖在指板點(diǎn)景和當(dāng)時(shí)的音樂風(fēng)格。曲式結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)特征，以及它的大的位的調(diào)整。因?yàn)槿嘞曳燃哟髸?huì)使音偏高，在第一時(shí)間框架(主題)。要知道它由哪一些局部(樂旬)構(gòu)成，這些局部找到音準(zhǔn)，揉弦時(shí)迅速地回位是值得研究探討的?？偟膶傩?調(diào)性)是什么，再由局部到整體。有了布局的概念，之，揉弦能賦予音符活力，完美的樂旬

8、帶給音樂生命這樣對作品的性質(zhì)就容易領(lǐng)會(huì)貫通了。力，一個(gè)成功的演奏員應(yīng)該仔細(xì)分析所演奏作品的性例如．捷克作曲家萬哈爾00HANN·BAPTIST·質(zhì)，曲式結(jié)構(gòu)等等，在二度創(chuàng)造中能充分利用樂旬的律VANHAL1739-1813)D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲，這