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《中央音樂學(xué)院全國鋼琴考級曲目分析》由會員上傳分享,免費(fèi)在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、中央音樂學(xué)院全國鋼琴考級曲目分析(七級和八級和九級)七級A組(1)練習(xí)曲車爾尼此曲時十七世紀(jì)音樂風(fēng)格得樂曲。練習(xí)時要求顆粒性強(qiáng),彈性要好,手指轉(zhuǎn)換的地方手臂要放松,轉(zhuǎn)彎的動作要正確,保持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏律動。此外還要注意左手根音的寫法:第一、三行中左手強(qiáng)調(diào)保留四、五指,第二行左手改為跳動的低音寫法,在看譜例時要特別認(rèn)真的分清左手根音中八分音符,二分音符的長度,以便于更好完成低音級進(jìn)向下的音階旋律線條,確保旋律的趣味性,另外結(jié)尾時要做大的漸弱。七級A組(2)三部創(chuàng)意趣巴赫練習(xí)時注意巴洛克時期巴赫的古典風(fēng)格特點,
2、此曲旋律線不長,每一音符做為一個單位,要求彈奏得有彈性、活潑。聲音上彈得不要太重,保持樂曲得流動性。手指觸動琴鍵要把音斷開一些彈奏,如用連奏會感覺跟此曲風(fēng)格不貼切。第一行第三小節(jié)得三十二分音符彈得不要太快,要保持全篇三十二分音符和十六分音符得統(tǒng)一性,保證穩(wěn)定得節(jié)奏律動。第五十二頁第四行第一小節(jié)的左右手旋律互換,如果感覺兩手交叉彈奏比較困難,也可以兩手互換彈奏。內(nèi)心感覺是上面的旋律交叉發(fā)展下去和下面的旋律交叉發(fā)展上來。三十二小節(jié)的延長音要保持住,時值要夠,不能短促,以確保從容進(jìn)入尾聲。七級A組(3)回旋曲
3、莫扎特(bB大調(diào)奏鳴曲第三樂章)此曲是輪舞式舞蹈的性質(zhì),主題多次重復(fù)出現(xiàn)的古典作品。在兩個主題之間插入一個不同主題的插部,當(dāng)主題之間插入一個不同主題的插部,當(dāng)主題出現(xiàn)時要回到原來主題的風(fēng)格上去。插部(五十三頁最后一小節(jié))則在音樂形象上形成一個不同風(fēng)格的對比段落出現(xiàn),節(jié)奏上要保持統(tǒng)一的節(jié)奏律動。音樂形象上的不同表現(xiàn)在于主題比較輕盈、有彈性、力度上彈奏得要輕(p)。插部表現(xiàn)出比較渾厚、雄渾、有力地(f)音量對比。第三插部(五十五頁第二行)右手旋律連線得歌唱性與左手?jǐn)嘧啵ㄌ簦椥缘寐蓜右龀鰜怼O笫莾墒指髯?/p>
4、拿一種樂器演奏非常精彩得段落。最后還要第五十六頁第一行第三小節(jié)開始得巴洛克十七級進(jìn)式得音樂表現(xiàn)手法。前兩小節(jié)力度時突強(qiáng),緊接著兩小節(jié)是階梯式得突弱,然后再突強(qiáng)兩小節(jié),不是漸強(qiáng)或漸弱。此曲力度上不宜彈得太重,而且多從四小節(jié)、八小節(jié)為一句大的結(jié)構(gòu)來考慮安排全曲的起程轉(zhuǎn)合關(guān)系。七級A組(4)(無詞歌)門德爾松門德爾松是十九世紀(jì)浪漫主義時期德國學(xué)派的代表,此曲短小精悍,是沒有配上歌詞的歌,要富有歌聲加伴奏的想象,注意旋律發(fā)展方向,要做出起句、收句的漸強(qiáng)、漸弱,要體會內(nèi)心感受重旋律的發(fā)展。左手伴奏的切分節(jié)奏音型彈
5、得要輕,作為一種陪襯聲部不能彈得太響,不能影響主旋律正拍得流動感。根音聲部是左手主要得聲部,這三個聲部(高、中、低聲部)各自都有力度標(biāo)記,一般來說上聲部(旋律聲部)最強(qiáng),根音聲部其次,中聲部的節(jié)奏、和弦彈奏得最輕。中段(第二行第三小節(jié))以后的根音聲部的長旋律線條與高聲部的旋律線行成復(fù)調(diào)性的對比。左手根音聲部旋律要彈奏得非常動聽、優(yōu)美。七級B組(1)練習(xí)曲克拉默克拉默是古典主義時期英國學(xué)派的代表。此曲音樂上典雅、華麗、每個聲部要彈奏得連貫、流暢。要感覺到是非常圓滑得長線條。音量上沒有非常強(qiáng)烈的對比,盡量讓
6、聲音保持華麗、流暢、連續(xù)的進(jìn)行。速度上要穩(wěn)定,不能有任何自由。兩手的銜接處要流暢,聽起來如一條不斷流淌的旋律。七級B組(2)奏鳴曲斯卡拉蒂此曲是非常光彩、燦爛的意大利洛可可風(fēng)格作品,裝飾音華麗、有彈性。旋律線條不長,經(jīng)常是有彈性的短小的旋律貫穿其中。觸鍵要注重手指尖的把握性、彈性,使全曲更加有動感。節(jié)奏要穩(wěn)定,要利用手指尖的斷奏(跳音)來彈,不要用手臂跳音。肩和臂要放松、力度上要年輕,要保持音色的清晰、干凈、彈性。此外還要強(qiáng)調(diào)當(dāng)中穿插的旋律。左手(第三行)比較固定的低音音型與上面旋律形成小的對比。注意從
7、六十一小節(jié)到六十六小節(jié)左手的跟音聲部與右手的旋律形成復(fù)調(diào)性色彩,只有彈性好左手的旋律才能顯得層次比較多。此外根音出現(xiàn)的地方(七十三到九十小節(jié))可踩踏板,這是聲性踏板,而非旋律性踏板,要一踩就馬上放開,不能踩很長的時間,如果長時間踩踏板,就會把休止符的時值填滿了。要把休止符控出來。七級B組(3)變奏曲貝多芬這首練習(xí)是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x風(fēng)格樂曲。主題比較抒情,象歌謠似的。伴奏聲部的三連音彈奏得要輕。全曲要注重調(diào)性、色彩上得對比、每一個變奏都有其不同的性格要彈奏得詼諧熱烈。要保持好基本節(jié)奏得框架和全曲節(jié)奏速度
8、得統(tǒng)一性。第一變奏(第四行)是裝飾性得變奏,要保持好原來節(jié)奏律動得基礎(chǔ)上對旋律進(jìn)行加花演奏,速度上不要有變化,但因這里演奏得是十六分音符,音色色彩上要活潑一些,熱烈一些。第二變奏(六十四頁第三行)是第一變奏倒影式左手十六音符寫法,要感到左手得流動,但節(jié)奏上要統(tǒng)一。第三變奏(六十五頁第一行)在性格上有短促音型劃分還要感覺為兩小節(jié)一句,以便于句子聽起來不致于零碎。第四變奏(六十五頁第六行)在性格上有很大得變化,并且調(diào)性上也有很大的對比(由同名大