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《淺談非洲雕刻藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn)》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫。
1、淺談非洲雕刻藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn) 【摘要】非洲是一個多民族的大洲，有著悠久的歷史和燦爛的文化，傳統(tǒng)的木雕藝術(shù)流傳至今。木雕是非洲雕刻的主要載體，它的地位如石雕于歐洲，如陶瓷于中國。本文從三個方面展開對非洲的雕刻藝術(shù)進(jìn)行分析，進(jìn)而了解其在當(dāng)代藝術(shù)中的應(yīng)用。 【關(guān)鍵詞】非洲雕刻;現(xiàn)代藝術(shù);影響 1.非洲雕刻藝術(shù)的起源 凡是到過非洲的人，無不被非洲的野性所吸引，從威猛高大的非洲獅，到悠然漫步的非洲象，從罕無人跡的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角，每一處都體現(xiàn)著非洲毫無掩飾的原始魅力。在非洲這塊遼闊而神奇的土地上，有著悠
2、久的傳統(tǒng)藝術(shù)，那是幽玄與瑰麗，粗獷與嫵媚的交融。而非洲的雕刻藝術(shù)則更具一格，曾在無數(shù)人的心中激蕩并引起美的思索。畢加索則毫不客氣地說，世界上真正的藝術(shù)在中國和非洲，而西方根本沒有藝術(shù)可言?！ 》侵薜哪镜耖_始都和宗教相關(guān)，反映了非洲原始人民對自然地崇拜。包括面具在內(nèi)的雕刻造型全部為靜態(tài)，而且多為單個人物。雕刻并不注重寫實，而是試圖展現(xiàn)一種自然的本性。他們大多認(rèn)為有一個萬能之源的神,他能使一切生命運(yùn)轉(zhuǎn)。人們借助宗教祭祀儀式，讓這些神靈降臨到雕塑里，并從它們那里獲取神靈的庇護(hù)和智慧。他們相信死者永遠(yuǎn)存在于活人中間，而木雕正是其
3、祖先靈魂的化身。也許是為了讓靈魂有較大的空間棲身，非洲人物形象的頭部顯得格外突出?！ 》侵拊寄镜裣?，與歐洲雕像不同，沒有正常的人體形態(tài)，而是通過非?？鋸堊冃蔚氖址▉肀憩F(xiàn)。這種怪誕的雕像造型是非洲原始部落對客觀世界的心理反映。在非洲木雕作品中，存在著一種感人之深的純樸、稚拙、粗獷，并富有紀(jì)念性和節(jié)奏感。在原始部族的生活，黑人們認(rèn)為，死亡不是生存的終結(jié)，而是生命的另一種轉(zhuǎn)移。他們強(qiáng)烈崇拜死者，認(rèn)為死者永遠(yuǎn)存在于活人中間，相信他們有超自然的力量。但是黑人們認(rèn)為靈魂需要一個新的躲避場所就像人的軀體一樣，在那里靈魂才能繼續(xù)生存。
4、于是他們創(chuàng)造了雕像來容納死者的靈魂；雕刻作品被看作是一種具有魔力的神物。因此對于黑人來說，雕像是不是酷似人像無關(guān)緊要，主要是給幽靈制造一個棲身之處。他們認(rèn)為宗教儀式用的小雕像是祖先靈魂、大自然的靈魂、神祗靈魂的化身，認(rèn)為小雕像附著靈魂的本性。此外非洲是一個木材旺盛的地方，原始的非洲人得到樹木比得到其他材料容易得多。因此木材成為了他們雕刻的重要材料。在非洲木雕歷史悠久，為什么選擇木雕而非石雕，非洲技術(shù)和生產(chǎn)力發(fā)展的水平有限，木雕相對于其他的雕刻的簡單性成為了非洲人民世代相傳的技術(shù)。非洲原始人民世代相傳的傳統(tǒng)也使得木雕技術(shù)得
5、到普遍發(fā)展傳播。成為了非洲人民重要的文化遺產(chǎn)！ 2.非洲雕塑造型藝術(shù)特點及對西方現(xiàn)代藝術(shù)影響 從雕刻風(fēng)格上來看，熱帶非洲西部和東部的雕像有很顯著的不同。在西部，雕像的形象生動而富有想象力；東部的雕像則比較單調(diào)死板、千篇一律。非洲木雕人像的面部表情的形式多種多樣，每種類型經(jīng)過許多世紀(jì)的演變，又發(fā)展為無數(shù)種變體。雕像藝術(shù)家經(jīng)常在橢圓體的頭上直接雕刻上五官。雕像的眼睛是杏核眼，微微凸起，沒有瞳孔，一條豎的細(xì)縫貫穿眼睛中間，形成一種憂郁的眼神。還有用白色貝殼作眼睛，甚至用釘子、玻璃珠子等發(fā)光材料作眼睛。雕像的嘴在面部表情中起
6、著很大的作用，用一條寬的或窄的縫隙來表現(xiàn)。非洲木質(zhì)雕像之中，最具盛名的有巴庫巴族國王雕像等。 在西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)敘事技法窮途末路之時，現(xiàn)代藝術(shù)大師們把目光投向非洲藝術(shù)。他們不僅高度評價非洲木雕的藝術(shù)價值，更是身體力行，從非洲面具和雕像中不斷吸取靈感和藝術(shù)創(chuàng)造原動力。并且掀起了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義以及超現(xiàn)實主義等一波又一波的現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)思潮，使西方現(xiàn)代藝術(shù)在藝術(shù)觀念和造型表現(xiàn)上呈現(xiàn)出某種一致的趨向性。整體而言，在整個西方20世紀(jì)的現(xiàn)代視覺革命中，以面具和雕刻為代表的非洲藝術(shù)，給無數(shù)的前衛(wèi)藝術(shù)家送去了藝術(shù)
7、創(chuàng)造的豐富靈感及灼熱的創(chuàng)作沖動，對整個20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動起到了推波助瀾的作用。1985年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的題為原始主義藝術(shù)與20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的大型展覽，更是以感性的形式展示了非洲藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)大師們的深刻影響。展覽展出了立體派大師畢加索模仿黑人藝術(shù)而變法的作品、野獸派巨頭馬蒂斯吸收非洲原始藝術(shù)而創(chuàng)作的作品、現(xiàn)代雕塑大師亨利摩爾模仿尼日利亞木雕的作品、克利學(xué)習(xí)加蓬藝術(shù)的作品，以及其他如后期印象派高更、米羅等近代著名畫家模仿和臨摹原始藝術(shù)的作品。在畢加索《阿維尼翁的少女》這幅作品中，這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸
8、派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當(dāng)時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。這幅畫，明顯的反映了黑人雕刻藝術(shù)的成就。 非洲的造型藝術(shù)對
