論原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)中的“抽象”

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1、論原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)中的“抽象”論原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象　　沃林格的《抽象與移情》在美學(xué)史上具有劃時代的意義，作者將抽象沖動視為與移情沖動相對的藝術(shù)產(chǎn)生的另一種心理機制，肯定了以抽象為原則的原始藝術(shù)、各民族藝術(shù)以及現(xiàn)代主義藝術(shù)的獨特審美價值。沃林格認(rèn)為，審美享受是一種客觀化的自我享受這一充滿移情色彩的美學(xué)命題并不能涵蓋所有的審美需要，只有在藝術(shù)意志傾向有機生命，即接近高級形態(tài)的自然之時，移情需要才可被視為藝術(shù)意志的前提條件。[1]可見，移情需要的產(chǎn)生是有條件的，它對主體和客體都有著較高的要求，無法解釋所有的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)的發(fā)生必定還有其它的心理機制，于是，抽象沖動這一概念便應(yīng)運而生。　

2、　抽象沖動是一種與移情沖動本文由.L.收集整理相反的本能存在，這種本能遏制了滿足移情需要的事物[1]，原始藝術(shù)和現(xiàn)代派藝術(shù)便是這種抽象沖動的集中體現(xiàn)。由此我們也許會感到困惑，既然原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)都蘊涵著抽象沖動這一核心心理機制，那是否意味著現(xiàn)代藝術(shù)僅僅是原始藝術(shù)的簡單回歸？原始藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象沖動及其表現(xiàn)是否毫無差別？如果答案是肯定的，似乎正中了循環(huán)論者的下懷，然而卻是對藝術(shù)發(fā)展史的莫大諷刺。其實只要我們深入探究，就會發(fā)現(xiàn)原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)盡管都以抽象為表現(xiàn)原則，有著許多的相似之處，但卻仍然存在著巨大的內(nèi)在差別?！　?抽象沖動在原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)中的共通之處　　1.1淵源共通　　抽

3、象沖動就是那些與世界的不諧和導(dǎo)致了內(nèi)心不安的民族所祈求的一種藝術(shù)意志，在這種藝術(shù)意志中，他們獲得了心靈的棲息之所[1]?？梢?，抽象沖動這種藝術(shù)意志產(chǎn)生于人與世界的不諧和，人的安全感的缺乏，對于原始藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)而言，這一點都是毋庸置疑的。在原始社會，人是被失落的主體，他時刻處在自然界強大力量震懾下的茫然無措中，內(nèi)心惶恐不安，外在世界對于原始先民而言，全無寧靜悠然之美，有的只是猙獰、巨大和扭曲的面目。在人與環(huán)境這樣的關(guān)系中，移情沖動沒有生成的條件，取而代之的是遏制移情的抽象沖動?！　∵@就與現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生有著某種相似性。現(xiàn)代藝術(shù)同樣伴隨著人與世界的不諧和而誕生。當(dāng)工具理性主宰整個自然界與人類社

4、會，工業(yè)文明撕碎人與人曾擁有的脈脈溫情的面紗，人與世界的和諧統(tǒng)一再度分裂，人只是瞬間，是零散的片斷，戰(zhàn)爭、金錢、形形色色的商品將人肢解，人的內(nèi)心不復(fù)完整的經(jīng)驗。正如波德萊爾所說，現(xiàn)代性就是過度、短暫、偶然，這是藝術(shù)的一半，另一半是永恒和不變。這種過度的、短暫的、其變化如此頻繁的成分，你們沒有權(quán)利蔑視和忽略。如果取消它，你們勢必更跌進一種抽象的、不可確定的美的虛無之中，這種美就像原罪之前的唯一的女人的那種美。[2]現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是視覺藝術(shù)便試圖取消那種過度、短暫和偶然，它試圖將瞬間永恒，在變動不居中尋找一種不變的安定的形式。像波德萊爾所預(yù)言的那樣，藝術(shù)陷入抽象，也是一種對原始的回望。由此，我

5、們可以得出原始藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)抽象表達(dá)在起源上的一致性，源于人對世界的恐懼，源于人們企圖在變動不居中尋求內(nèi)心的安寧。　　1.2知解力共通　　原始藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象沖動還有一個共通之處便是對的拒絕。早期人類理性思維尚不發(fā)達(dá)，不能區(qū)分物質(zhì)和精神，自然和人，現(xiàn)實和幻想，原始意識結(jié)構(gòu)的特點便是只是并恰恰是在藝術(shù)、形象的形式中才能得到完全相符的體現(xiàn)[1]。原始思維不具備歸納演繹的邏輯能力，更多的是感性直觀，沃林格指出，人類憑借其理性認(rèn)識對外物了解以及與外物的聯(lián)系越少，人類賴以謀求那種最高級的抽象之美的可能也就越大。[1]這很好地解釋了原始藝術(shù)中抽象表現(xiàn)與原始思維的聯(lián)系，那么現(xiàn)代人作為理性足夠發(fā)達(dá)的

6、生物，我們應(yīng)如何理解現(xiàn)代藝術(shù)中理性的消解呢？其實西方哲學(xué)一直有兩個源頭，一是理性主義，二是非理性主義。叔本華將世界看作意志的表象，視野轉(zhuǎn)向非理性的本體意志和直觀認(rèn)識；尼采高呼上帝死了，歌頌沉醉迷狂的酒神精神；弗洛依德把人類拖向無意識的深淵，在童年里尋找失落的主體；克羅齊高揚直覺即表現(xiàn)，將藝術(shù)視為直覺的產(chǎn)物。可見，現(xiàn)代藝術(shù)正在脫離理性的控制，不斷地滑向非理性的領(lǐng)域。對理性的反抗和拒絕，促進了抽象沖動的發(fā)生，現(xiàn)代藝術(shù)以抽象的形式表現(xiàn)著非理性的世界?！　?.3表現(xiàn)形式共通　　從抽象沖動的來看，原始藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)都體現(xiàn)了抽象的幾個主要原則。一是抑制對空間的表現(xiàn)，以平面表現(xiàn)為主；一是抑制具象的物體，

7、以結(jié)晶質(zhì)的幾何線形式為主。最初的原始藝術(shù)中壁畫、巖畫、面具，其圖案都是平面而刻板的，淺浮雕的出現(xiàn)都是稍晚一些的藝術(shù)形式。對空間的極大心理恐懼促使原始先民采取了這種平面化封閉化的創(chuàng)作方式。同時，原始藝術(shù)并不表現(xiàn)物體的具象，而是以線條的勾勒象征性地表達(dá)。現(xiàn)代藝術(shù)在表現(xiàn)上更是如此。印象派開始慢慢地改變對事物忠實地描繪，野獸派、立體主義、超現(xiàn)實主義等更是將表現(xiàn)視為最高原則，最大限度地與現(xiàn)實疏離，在自足的空間里呈現(xiàn)藝術(shù)的抽象之美。