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1、奧斯卡傳記片審美探尋的特點(diǎn)【摘要題】環(huán)球視域【正文】傳記片作為歷史人物與現(xiàn)代電影藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，其內(nèi)在特殊的規(guī)定性構(gòu)建了真實(shí)與虛構(gòu)、歷史與藝術(shù)之間獨(dú)特的傳記美學(xué)。好萊塢電影人在試圖詮釋歷史真實(shí)和藝術(shù)真實(shí)的這一美學(xué)命題的過(guò)程中，對(duì)于電影內(nèi)在的美學(xué)特質(zhì)進(jìn)行了一次重新的解構(gòu)與顛覆。在奧斯卡中的屢獲殊榮也說(shuō)明了其探索上的成功，其中的傳記片最終以在經(jīng)典人生中“游戲”審美的獨(dú)特追求，締造了好萊塢電影史上的又一個(gè)神話。“任何能夠多年存在的樣式都很有可能存在固有的電影特性”。（注：斯坦利·梭羅門：《電影的觀念》，中國(guó)電影出版社，1983年，第217頁(yè)。）20世紀(jì)30、40年代制片廠制度興盛的好萊塢，將“生產(chǎn)
2、”概念引入電影創(chuàng)作之中，創(chuàng)造出一批具有相對(duì)固定的制度模式，相似的風(fēng)格、主題、結(jié)構(gòu)關(guān)系及共同的樣式特征——戲劇化的敘事結(jié)構(gòu)、容易判斷的人物性格、固定的電影語(yǔ)言模式、漂亮耀眼的明星、驚異罕見(jiàn)的奇觀和回避現(xiàn)實(shí)的娛樂(lè)效果等特點(diǎn)的電影——類型電影?！鞍凑占s定俗成的類型要求或原則制作出來(lái)的影片”，（注：汪流主編：《中外影視大辭典》，中國(guó)廣播電視出版社，2001年，第99頁(yè)。）體現(xiàn)了好萊塢與其模仿生活，不如模仿一部經(jīng)典故事的美學(xué)理念。所以，人們開始紛紛探索類型片內(nèi)在的電影價(jià)值，并試圖藝術(shù)地利用這些價(jià)值。作為類型電影中特殊題材的傳記片在美學(xué)探尋和變革傳統(tǒng)類型電影的敘事理念方面作出了很大的貢獻(xiàn)。真實(shí)與虛構(gòu)、歷
3、史與藝術(shù)構(gòu)成了傳記影片的二律悖反，在整個(gè)影片的拍攝過(guò)程中，導(dǎo)演必須尋找到最好的切入點(diǎn)和平衡點(diǎn)。如果只是紀(jì)實(shí)必然丟失了藝術(shù)，如果偏離現(xiàn)實(shí)太遠(yuǎn)也就不再是傳記片了。雖然人物人格的先在魅力是影片的一個(gè)亮點(diǎn)，但如何將其恰如其分地表現(xiàn)又成了最大的難點(diǎn)，無(wú)論歷史人物的杰出和偉大在電影中得到消解，還是被無(wú)限地夸大，都可謂是一種失敗。導(dǎo)演的任何想象、潤(rùn)飾和虛構(gòu)都是在一種近乎于真實(shí)感的營(yíng)造中完成的。藝術(shù)化的處理并不能“間離”受眾的審美心理，只有提高電影的拍攝、構(gòu)圖、語(yǔ)言、視角等各方面的藝術(shù)思維，才能使之具有吸引受眾的藝術(shù)魅力。這對(duì)于導(dǎo)演是一種挑戰(zhàn)，也是一種吸引。在奧斯卡的獲獎(jiǎng)及其提名影片中，傳記影片所占據(jù)的比重
4、之大就是一個(gè)很好的證明。從《公民凱恩》、《辛德勒名單》、《莎翁情史》、《巴頓將軍》到《美麗心靈》、《鋼琴師》等，傳記片一路走來(lái)，在奧斯卡屢獲殊榮充分肯定了其在藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)新上對(duì)于電影發(fā)展所作出的貢獻(xiàn)。傳記片本身的美感特征不僅能很好地實(shí)現(xiàn)電影人所期望的人文關(guān)懷與藝術(shù)創(chuàng)造契合，而且能使受眾在現(xiàn)實(shí)世界中感悟歷史，在精神對(duì)話中理解偉大，一種崇高而靜穆的美學(xué)精神也自然地流淌其中?？偠灾?，奧斯卡傳記片在美學(xué)探尋中的審美思維是獨(dú)特的，本文僅從以下三個(gè)方面予以闡釋。 人性的支點(diǎn)與文學(xué)性的闡釋統(tǒng)一傳記片既然是以歷史上杰出或有影響的人物的生平業(yè)績(jī)?yōu)轭}材的一種影片，人物自然也就成了整部影片審美意蘊(yùn)展現(xiàn)的核
5、心。在拍攝之前，導(dǎo)演與人物之間必須達(dá)成某種默契。換句話說(shuō)，只有當(dāng)導(dǎo)演真正走進(jìn)被塑造人物心靈的時(shí)候，才能使一個(gè)偉大的靈魂“復(fù)活”。在超越時(shí)空的精神性對(duì)話中，人性的力量毋庸置疑成了燃燒導(dǎo)演創(chuàng)作激情的火種，同時(shí)也是傳記影片結(jié)構(gòu)全片的支點(diǎn)。眾所周知，斯皮爾伯格一向是以游戲心態(tài)拍攝驚險(xiǎn)片、恐怖片和科幻片而著稱于世的“孩童”導(dǎo)演。然而，在他已享譽(yù)世界之時(shí)，他卻一改往昔的風(fēng)格，放棄了慣用的電影特技，耗資2300萬(wàn)美元拍攝了一部長(zhǎng)達(dá)195分鐘的傳記影片《辛德勒名單》。究竟是什么力量促使斯皮爾拍格挑戰(zhàn)這一全新的體驗(yàn)，將攝像機(jī)直面現(xiàn)實(shí)的呢？他自己的一段表白幫我們揭開了謎底：“拍攝《辛德勒名單》對(duì)我來(lái)說(shuō)好像不只是
6、一部電影，因?yàn)槟谴淼氖且粋€(gè)深刻的旅行，進(jìn)入一個(gè)奇怪的男人的心靈的旅行，并且也是我自己的心靈之途。制作《辛德勒名單》不止因?yàn)槲业男拍?，而且改變了我的一生。因?yàn)橥ㄟ^(guò)講奧斯卡·辛德勒的故事，我理解了為什么一個(gè)人，不是一支軍隊(duì)，而是一個(gè)人能這么出名?！痹瓉?lái)，他在用電影去闡釋偉大的人性。偉大并不等于完美，人們往往在英雄情結(jié)的利誘下，在偉人身上平添了很多美麗的光環(huán)。所以，傳記影片的拍攝實(shí)際上面臨著兩種美學(xué)原則的誘惑。一是以人為中心的詩(shī)性美學(xué)；二是以史為中心的紀(jì)實(shí)美學(xué)。直接表現(xiàn)出一個(gè)導(dǎo)演從什么角度，或者說(shuō)選擇什么樣的立場(chǎng)拍攝傳記片，是仰視地造神給其頭上添加光環(huán)，把天才置于高不可攀、遙不可及的神龕？還是平
7、視地接近和深入，嘗試讓人們理解他的生活貼近他的內(nèi)心，從而讓人們的心靈獲得一種巨大的支持，導(dǎo)演的思維也經(jīng)歷一場(chǎng)偉大的探險(xiǎn)。奧斯卡傳記影片對(duì)于這兩種不同的美學(xué)傾向都有所嘗試。例如《美麗心靈》中對(duì)于數(shù)學(xué)天才的美化，以及在《辛德勒名單》中的人性最低劣和最閃光都集于一身的辛德勒這一形象的塑造，就是這兩種美學(xué)風(fēng)格的融會(huì)統(tǒng)一，“藝術(shù)化的歷史”或是“歷史化的藝術(shù)”的取舍和評(píng)定，必須由藝術(shù)的自然選擇來(lái)完成。值得一提的是，在突出
