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《動畫概論第1講動畫的起源與發(fā)展》由會員上傳分享,免費(fèi)在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、動畫概論主講:陳偉設(shè)計(jì):陳偉廣播電影電視管理干部學(xué)院動畫系2008.3講義目錄第一講動畫的起源與發(fā)展第二講動畫的本質(zhì)第三講動畫片的分類第四講動畫的風(fēng)格流派第五講動畫片的創(chuàng)作原理第六講動畫片的創(chuàng)作方法第七講動畫片的欣賞與文藝批評第八講動畫創(chuàng)作者的基本素質(zhì)與培養(yǎng)第一講動畫的起源與發(fā)展觀賞動畫的起源動畫的發(fā)展主流動畫與非主流動畫思考與練習(xí)觀賞動畫的起源動畫的意念動畫的雛形動畫的誕生動畫起源于人類用繪畫記錄和表現(xiàn)運(yùn)動的愿望,隨著人類對運(yùn)動的逐步了解及技術(shù)的發(fā)展,這種愿望成為可能,并逐步發(fā)展成一種特殊的藝術(shù)形式。動畫的意念早在遠(yuǎn)古時期,人類就有了用原始繪畫形式記錄人和動物運(yùn)動過程的愿望。
2、現(xiàn)存的資料表明,這種嘗試可以追溯到距今有兩、三萬年前的舊石器時代。在西班牙北部山區(qū)的阿爾塔米拉洞穴壁上畫著一頭奔跑的野牛形象,該野牛除了其形象豐滿、逼真外,更耐人尋味的是這頭野牛的腿都被重復(fù)地繪畫了幾次,這就使原本靜止的形象產(chǎn)生了視覺動感。類似的還有法國拉斯卡山洞中“奔跑中的馬”,以及意大利文藝復(fù)興時期偉人達(dá)?芬奇的人體比例圖,該圖通過強(qiáng)調(diào)某一部位的比例,使它在視覺上移動起來。圖例:根據(jù)以上對石器時代洞穴繪畫中野牛、奔馬的分析,對在我國青海馬家窯發(fā)現(xiàn)的距今五千到四千年前的“舞蹈紋彩陶盆”上所描繪的三組手拉手在河邊跳舞的人形中,每組最邊上的兩個人物形象,其手臂畫了兩道線條的現(xiàn)象,
3、我們可以做大膽的推測,這是我國先民們試圖表現(xiàn)連續(xù)運(yùn)動最樸拙的方式,也體現(xiàn)了他們紀(jì)錄事物運(yùn)動的愿望。還有公元前2000年古埃及壁畫上“摔跤”故事的連續(xù)畫面,神廟石柱上表示歡迎動作的連續(xù)繪畫以及我國“馬王堆漢墓”中的人物龍鳳帛畫和敦煌石窟壁畫中的佛本生故事等等,這些繪畫同樣透露著人類記錄動作和時間的欲望。例子中可以看出,我們的先民們都有用靜止畫面表現(xiàn)運(yùn)動的愿望,我們把這種意愿稱為“動畫意念”。但歸納起來,不外乎有兩種形式:一種是重疊性繪畫。就是在同一個畫面(物體)上來表現(xiàn)連續(xù)動作的不同位置。比如法國阿爾塔米拉洞穴中多條腿的野牛,畫有六只翅膀的鳥等等;另一種是連續(xù)性繪畫。就是將不同的
4、場景聯(lián)系在一起,使用多幅連續(xù)的平面去表現(xiàn)運(yùn)動的空間和時間狀態(tài),即物體的運(yùn)動過程。比如埃及壁畫中的圖畫,漢墓中的龍鳳帛畫等等。這些都表明了原始先民們制作動畫的意念。動畫的雛形單純的繪畫只能記錄動作的瞬間,不論是重疊性繪畫或連續(xù)性繪畫,都只是把不同瞬間的動作過程畫在一起,只是表達(dá)了對運(yùn)動過程記錄的渴望,并沒有真正的表現(xiàn)出事物運(yùn)動的時間和空間形態(tài),畫面仍然是靜止的。在不斷的實(shí)踐中,尤其是“手翻書”的發(fā)明,人們發(fā)現(xiàn)當(dāng)一些畫面快速連續(xù)或交替出現(xiàn)時,畫面內(nèi)繪畫的物體會產(chǎn)生真正運(yùn)動的感覺。1824年,英國科學(xué)家彼得?羅杰為破解這個難題提供了理論依據(jù)。他向英國皇家學(xué)會提交了一篇關(guān)于《移動物體的
5、視覺暫留現(xiàn)象》的報(bào)告,在報(bào)告中,第一次指出人眼有“視覺暫留”現(xiàn)象的特點(diǎn)。同年,法國人保羅?羅杰用一個玩具——西洋鏡證實(shí)了這個原則,這個名詞源于希臘語,意思是“魔術(shù)畫片”。所謂“魔術(shù)畫片”就是一個兩面畫著不同圖畫的硬紙盤,當(dāng)硬紙盤快速連續(xù)翻轉(zhuǎn)時,眼睛還保留著剛過去瞬間的畫面,緊接著又有一幅畫出現(xiàn),因此我們不會看到單獨(dú)的場景,而是組合在一起的正反兩面圖像互融的景象,如:小鳥進(jìn)籠。表示過程如下:提供一幅小鳥圖片;再提供一幅籠子的圖片,當(dāng)兩幅圖片快速更換時,我們就可以看到小鳥進(jìn)了籠子的效果,即看到了一個本不存在的畫面。羅杰的西洋鏡清楚地證實(shí)了視覺持續(xù)性這一原則。1828年,約瑟夫?普拉
6、托又發(fā)現(xiàn),形象在視網(wǎng)膜的停留時間根據(jù)原始物象的強(qiáng)度、顏色、光度強(qiáng)弱和歷史長短而變化。在物體表面照明亮度適中的情況下,形象在視網(wǎng)膜上的平均停留時間為三分之一秒,確切地說是百分之三十四秒,這就是動畫產(chǎn)生的理論基礎(chǔ),也是電影發(fā)明的理論基礎(chǔ)。十九世紀(jì)初,在歐洲和美國還出現(xiàn)了更為復(fù)雜的“旋轉(zhuǎn)畫盤”、“回轉(zhuǎn)畫筒”和“幻透鏡”等工具,通過這些設(shè)備和裝置,人們可以看到真正活動的繪畫形象。圖例早在十七世紀(jì),歐洲教士阿瑟納修斯?科歇爾就發(fā)明了幻燈,在十八世紀(jì)末,幻燈更是風(fēng)行歐美各國。開始幻燈只是單純通過燈光和透鏡把繪畫圖案投射到墻上或幕布上。后來人們逐漸把活動繪畫與幻燈結(jié)合,致力把活動景象投射到墻
7、上或幕布上。十九世紀(jì)中,艾米爾?雷諾將幻燈與西洋鏡結(jié)合,經(jīng)幕后光源和鏡片把活動景象投射到布幕上。1877年至1879年間,愛德華?麥伯里基首先將一套馬在奔跑的連續(xù)照片搬上幻透鏡,隨后又改良了艾米爾?雷諾的裝置,發(fā)明了“變焦實(shí)用鏡”,被稱為“第一架動態(tài)景象放映機(jī)”。在中國,制作巧妙的走馬燈與流傳廣泛的皮影戲則是與動畫最為接近的發(fā)明。由此看來,電影攝影機(jī)發(fā)明之前,動畫分解與表達(dá)動作過程的技術(shù)已具雛形,但是比起1895年電影的正式誕生,真正動畫片的出現(xiàn)卻延遲了將近十年左右。動畫的誕生19世紀(jì)末,畫