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《淺談斯卡拉蒂奏鳴曲中時間藝術(shù)表現(xiàn)的幾個方面 》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、淺談斯卡拉蒂奏鳴曲中時間藝術(shù)表現(xiàn)的幾個方面 內(nèi)容摘要：從速度、節(jié)奏兩方面來表述斯卡拉蒂奏鳴曲中對時間藝術(shù)的探究，以便使演奏者從中探尋到如何把現(xiàn)代鋼琴富于變化、更具光彩的音響同古鋼琴精致、清澈的發(fā)音特點完美融合?！ ￡P(guān)鍵詞：斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術(shù)表現(xiàn)速度節(jié)奏 多明尼哥·斯卡拉蒂是18世紀(jì)意大利著名的作曲家、古鋼琴演奏家，亦是音樂史上最具獨創(chuàng)個性的藝術(shù)家之一。他雖然與巴赫、亨德爾同時生于1685年，而且所處的時期也正值歐洲巴洛克音樂盛行的后期，但斯卡拉蒂卻以他獨有的藝術(shù)氣質(zhì)，承載著深厚的社會背景，向我們展示了一種全新的音樂風(fēng)格。斯卡
2、拉蒂所創(chuàng)作的奏鳴曲使他成為鍵盤領(lǐng)域新技法的奠基人，這些經(jīng)典的傳世之作也以嶄新的音樂體裁與結(jié)構(gòu)原則，為后世的音樂樹立了永恒的典范。我們在演奏斯卡拉蒂奏鳴曲時，要充分體驗斯卡拉蒂音樂作品中的一些與眾不同的特點：源于意大利唯美主義的旋律，色彩豐富的和聲，同時還具有西班牙熱情、奔放的鮮明節(jié)奏以及充滿即興的藝術(shù)情趣。以下是筆者對斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術(shù)的研究?！ ∫?、速度 1.速度標(biāo)記 斯卡拉蒂所寫的速度標(biāo)記是很有限的，這些標(biāo)記通常只限于簡單的Allegro、Presto或Andante，偶爾才會出現(xiàn)一些Allegretto、Vivo或
3、Vivace。有時斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile這樣的術(shù)語，它決不僅單純代表速度的含義，同時還具有解釋樂曲性質(zhì)的意義，亦可將其視為表情術(shù)語來看。應(yīng)根據(jù)不同的作品進行具體的研究，要符合音樂性質(zhì)、思想感情和特定的音樂形象，從中試圖去感受其深刻而廣闊的內(nèi)心世界及作曲家的情感、意愿，以便增強對音樂內(nèi)涵的探索、想象和挖掘?，F(xiàn)在有些版本中，對于這些標(biāo)記擅自改動而不加以說明，演奏者對此應(yīng)抱以謹(jǐn)慎、客觀的態(tài)度?！ ±?，Presto，并不一定是要求演奏得很快，也不是讓那些所謂的演奏高手用作炫技的。對此，我們可以更好地把它解釋為生動、靈巧
4、、活躍，或者是要求演奏者對作品中細(xì)膩、精致的變化做出敏銳的表達(dá)，以及顯示樂曲高潮那一瞬間的亮點。雖然斯卡拉蒂也是一位技藝高超的演奏大師，但他那奇特的技巧和節(jié)奏的生動性永遠(yuǎn)是交織在歌唱性的旋律線條與和聲細(xì)微的變化以及精雕細(xì)琢的節(jié)奏轉(zhuǎn)換之中的。以上這些是演奏者在選擇速度時必須首先考慮到的，而不僅僅只考慮自己的手指可以跑得多快。 再如，Allegro和Andante，在演奏許多斯卡拉蒂奏鳴曲時，我們會發(fā)現(xiàn)一些作品中，Allegro和Andante在實際演奏中的速度是十分接近的。當(dāng)要充分表現(xiàn)樂曲節(jié)奏的細(xì)微變化和樂曲旋律、和聲的內(nèi)涵時，斯卡拉蒂
5、的某些Allegro不比Andante快多少。當(dāng)和聲節(jié)奏進行快時，Allegro可以表現(xiàn)更大的和聲密度，而Andante則用于和聲節(jié)奏進行寬廣的地方。也就是說，Allegro和Andante在速度上的準(zhǔn)確把握，根本取決于和聲節(jié)奏進行的松緊和快慢。如在3/4拍中的Andante，根據(jù)和聲節(jié)奏進行來看，一小節(jié)一個和聲，拍子也就應(yīng)按一小節(jié)一拍來定?！ 〈送猓魳分械倪\動速度也取決于樂句的呼吸或舞蹈性的動作。在多數(shù)情況下，Allegro標(biāo)記的樂曲多與活躍的舞蹈有關(guān)，節(jié)奏異常鮮明豐富，也常出現(xiàn)跳躍性節(jié)奏的短句。而在大量的Andante和標(biāo)有Can
6、tabile的樂句中則除了具有歌唱性并時常有著憂郁的情調(diào)外，往往還具有平衡、統(tǒng)一、重復(fù)盤旋的節(jié)奏特點。這種節(jié)奏特點就像靜止中的運動，在你察覺不到的狀態(tài)中前進。有點像西班牙北部波來羅舞曲中的節(jié)奏，無始無終，在無窮無盡的空間中晃動，直到消失。如果演奏得太慢，反而會失去了節(jié)奏的韻律，而斯卡拉蒂就是恰到好處地運用這種魔力來吸引著每一位聽眾?！ ∫莆账箍ɡ僮髌返乃俣茸兓?，一定要了解當(dāng)時的古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的本質(zhì)區(qū)別，以及當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)情趣，既保持時代特征，又使速度做到準(zhǔn)確而不死板。其中要注意的一點是，在現(xiàn)代鋼琴上許多人演奏的漸慢，常常對應(yīng)
7、的是伴隨力度漸弱變化，在斯卡拉蒂的時代人們是不會這樣做的。因為當(dāng)時的古鋼琴只能表現(xiàn)有限的力度變化，所以我們對速度的掌握不能脫離一定的歷史風(fēng)格?！ ?.速率 通常，斯卡拉蒂作品的速度往往會被演奏得太快。而且，聽眾們客觀所聽到的Allegro和Presto總是會比演奏者主觀聽到的要快得多。過快的演奏只注重了外在華麗、閃光的演奏技巧，卻忽視了樂曲本身與眾不同的性格。一般演奏者在選擇速度的時候都會從旋律起伏中最快的音符和低聲部潛在的和聲進行這兩個方面來考慮。在實際演奏中，拍子的單元（拍號）對于速率的把握是沒有太大關(guān)系的。比如說在一首4/4拍的
8、樂曲中，并不一定每小節(jié)都打成四拍，根據(jù)每小節(jié)音符的時值及其不同組合，我們可以把它打成八拍或者兩拍，甚至一小節(jié)一拍，這就是速率的變化。確切地說，速率的變動是由樂曲中音符時值組合形成的節(jié)奏脈動或和聲進行的疏密程
