中西方繪畫的特點及差異

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1、中西方繪畫的特點及差異所謂的“西方繪畫”，是指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱“西畫”。傳統(tǒng)的西畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求請物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。它與中國傳統(tǒng)的繪畫體系有著非常明顯的區(qū)別。首先，東西方文化傳統(tǒng)、思維模式不同、它導(dǎo)致了各自的繪畫在審美觀念上必然會出現(xiàn)差異。中國文化的基本思維模式是“天人合一”。所謂天人合人，就是認(rèn)為世界是天、地、人三方面的和諧統(tǒng)一，人是自然的一部分。從這一點出來，中國文化在人與自然、人與社會的關(guān)系上特別強調(diào)順應(yīng)

2、自然，強調(diào)個人的“小我”必須融入民族的乃至宇宙的“大我”。這種文化精神反映在繪畫觀念上，就是認(rèn)為人與自然之間、精神與物質(zhì)之間，是你中有我，我中有你的關(guān)系；認(rèn)為藝術(shù)的最高層次不是站在客觀之外把握它的特點與規(guī)律，而是盡可能融入到客體之內(nèi)去，理解客體、體會客體，讓主、客體融為一體，最終達到物我兩忘的境界。于是，中國畫歷來不以再現(xiàn)自然、悅?cè)搜勰繛槟康?，而是重在“立意”，使作品成為畫家修養(yǎng)、人格和情緒論的載體。所以中國畫歷來偏重表現(xiàn)作者的感情，注重抒寫主觀感受，不過分強客觀，畫家所畫常在“似與不似之間”，不受

3、拘束。西方文化的思維模式和哲學(xué)傳統(tǒng)，部體上是以人與自然的對立，即天人相分的觀念為基礎(chǔ)的。在西方，人與自然的關(guān)系，不是神臨自然、宗教的權(quán)力至高無上，就是人要駕馭自然、征服自然。這兩者的觀念雖然有所不同，但都是天人對立、天人相分的。從這種觀念出發(fā)，西方人文理想的最終目標(biāo)就是認(rèn)識自然、征服自然，從而獲得人生幸福；西方的自然科學(xué)自伽利略以來的400年間，都是在走一條分析的道路，總是不斷地將客觀物質(zhì)世界一分為二。這種精神滲透到繪畫藝術(shù)中，便體現(xiàn)為強調(diào)客觀地表現(xiàn)現(xiàn)實對象。西方繪畫總是把科學(xué)運用到繪畫中，要求畫家

4、以純客觀的方式來把握自然，即畫家所畫一定要與他所看見的保持一致。以上這種哲學(xué)與審判觀念上的差異，又進一步造成了東西方兩種繪畫在基本技法和表現(xiàn)手法上的不同。西方繪畫要客觀地再現(xiàn)眼前的現(xiàn)實世界，所以特別強調(diào)用色彩和光影明暗去塑造對象。這是西方繪畫與中國畫在形式上最重要的區(qū)別。對于中國畫來說，線條是基本造型手段，色彩是從屬性的。而且從不畫光影明暗。中國畫不論描繪山水、花鳥人物都離不開線條的運用。畫家們總是靠粗粗細細的線條來勾勒造型，然后敷以顏色。這些顏色有時是單黑的，有時是五彩的，它們往往也會被精心區(qū)分出

5、干、濕與濃，而這些差別一般都不會被明顯地強調(diào)。中國畫常常是要讓觀賞者從并不豐富的色彩層次中去領(lǐng)略世界的五彩斑斕，去想象物體的凹凸遠近。這種感受不是來自視覺直觀，而是依靠了聯(lián)想和想象的參與。西方繪畫則不同，其畫作中的物象界限不是用線條來區(qū)分，而是用色彩的深淺、光線的明暗來表現(xiàn)，就像我們眼見的實物一樣。西方繪畫用亞麻籽油來調(diào)和各種顏料，色彩十分豐富。通過這些色彩的精心運用，畫家可以表現(xiàn)出物體的明暗差異，物象的體積、質(zhì)感和空間感，以及物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)出來的視覺效果。這也就是說，西方繪畫總是刻意強

6、調(diào)色彩的豐富性與結(jié)構(gòu)上的差別。它所追求的，是在色彩的冷與暖、厚與薄、深與淺、淡與濃等多組關(guān)系中，營造出直觀的視覺效果。從整體上看，這種美學(xué)追求更有光學(xué)意義，更富于幾何精神和理性思考。在畫面的處理上，西方繪畫強調(diào)科學(xué)準(zhǔn)確地再現(xiàn)客觀世界的三維空間，這一點也和中國畫有較大區(qū)別。因為不苛求如實地現(xiàn)現(xiàn)表現(xiàn)對象，所以中國畫在描繪對象時往往要做人為的夸張與取舍。畫家所營造的空間介于二、三維之間，畫面的空間透視不用焦點透視，用的是散點透視，而且不那么講究人體各部分的比例關(guān)系，可以用想象的真實來替代視覺的真實。所謂“

7、散點透視”也叫“移動視點”，是指畫家的觀察點并不是固定在一個地方，也不受規(guī)定時空的限制，而是根據(jù)需要，移動著立足點進行觀察，凡是在各個不同立足點所看到的東西，都可以組織到畫面中來。中國山水畫能以咫尺表現(xiàn)千里的遼闊境界，正是運用這種透視方法的結(jié)果。西方繪畫則不然，其他實際上就是對景寫生，要求對象、光源、環(huán)境、視點四固定。這就意味著畫家在創(chuàng)作時，對客觀景物的位置和自己的視點一旦做出選擇，就不能隨便移動。畫家要嚴(yán)格地按照物理和光學(xué)的透視原理來構(gòu)圖，精心地把各類表現(xiàn)對象組織在畫面中。因為只有這樣，三維空間中

8、的客觀世界才能被科學(xué)、準(zhǔn)確地再現(xiàn)出來。出于同樣道理，西方繪畫還把醫(yī)學(xué)中的人體解剖原理運用到人物畫中，以準(zhǔn)確表現(xiàn)人體骨骼肌肉的開關(guān)和運動狀態(tài)。所以我們在經(jīng)典西畫中看到的人體，都是比例恰當(dāng)，描繪得如同真人一樣?？傊瑢τ谖鞣嚼L畫來說，能否準(zhǔn)確地運用透視、解剖和光學(xué)原理來描繪表現(xiàn)對象，是衡量一同畫作藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。西方繪畫還很講究描述，畫面大都是現(xiàn)實事件的濃縮，是復(fù)雜故事的再現(xiàn)。中國畫所表現(xiàn)的，不是描繪對象在某個時刻的客觀狀態(tài)，而是“神似”的人物，花鳥與山水。實際上，這