0406徐沛東民族聲樂作品的時代性與民族性

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1、徐沛東民族聲樂作品的時代性與民族性——從其作品《春來沙家浜》和《黃河漁娘》中體會摘要：在我國民族聲樂教學(xué)體系逐漸形成、優(yōu)秀聲樂人才大量涌現(xiàn)、民族風(fēng)格的聲樂作品創(chuàng)作不斷繁榮的今天，我們有必要對民族聲樂的科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性及時代性這個關(guān)系民族聲樂發(fā)展方向和全局的問題進行一些有益的探索和思考。 關(guān)鍵詞：徐沛東；民族聲樂；時代性；民族性；春來沙家浜；黃河漁娘 中國民族聲樂應(yīng)該包括民歌、戲曲、曲藝等一切用來表演的各種藝術(shù)形式，也有人把它分為民歌、說唱、戲曲和民族新唱法四大類。本文所提及的民族聲樂指的是“民族新唱法”，它是繼承了我國民族傳統(tǒng)唱法的特點和精華，并借鑒了美聲唱法融合發(fā)展起來的一種

2、新唱法。因而既不同于前三類唱法，也不同于美聲唱法，是具有民族聲樂特點的新唱法。它適應(yīng)性較強，既能演唱各種傳統(tǒng)唱段，又能演唱新時期具有民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲和歌劇。其表現(xiàn)方法和表現(xiàn)力仍具有民族唱法風(fēng)格的特點。雖然民族新唱法與美聲唱法發(fā)展的基本原理是相同的但是因為表現(xiàn)歌曲的風(fēng)格不同，它的咬字、吐字方法，潤腔和氣口的不同，所以表現(xiàn)手法必然不同。一、民族聲樂作品時代性與民族性概述（一）時代性隨著科學(xué)的發(fā)展，世界變得越來越小，各國之間文化交流日益地頻繁深入，音樂元素也更加多元化。中國音樂百花園在引入外來音樂的同時，也肩負著要走向世界藝術(shù)之林的重任。因此在不斷前進和開放的時代面前，我們的創(chuàng)作，首先是

3、聲樂作品的創(chuàng)作，必然會在堅持民族風(fēng)格、民族韻味、民族氣派、民族情感、民族語言（音樂語言）的方向下，會不斷有新的元素進入。我們要與時俱進，去適應(yīng)這種變化的需要，力求吃透詞曲作者意圖，盡最大可能去完善作品。民族聲樂的創(chuàng)作與演唱一旦具有了時代性，我們就好比具有了一對靈敏的觸角，就有可能創(chuàng)作出具有時代精神和氣息的作品，才能成為一個受廣大人民群眾所歡迎的優(yōu)秀民族聲樂歌手。我們知道五六十年代的民歌演唱，其歌曲難度一般不大，大多歌手以自然的發(fā)聲狀態(tài)為主。七十年代以來，隨著改革開放的不斷深入，世界音樂文化之間的互相滲透，歌曲創(chuàng)作力度、難度的加強對演唱能力、聲音對音樂的表現(xiàn)力等方面提出了更高的要求。原

4、來的唱法勢必出現(xiàn)聲音的擠、卡、白等問題，在一定程度上影響了聲音的充分發(fā)揮和音色的變化，也無法很好地表現(xiàn)作品。唯其如此，民族聲樂的發(fā)聲的時代性成為教與學(xué)兩個方面的共同追求。（二）民族性我國的“民族聲樂”在不太長的發(fā)展和形成中，向民間音樂尋求營養(yǎng)和創(chuàng)作靈感，對本民族的傳統(tǒng)音樂，進行系統(tǒng)、深入地搜集、整理和研究，將民族音樂傳統(tǒng)與科學(xué)化、專業(yè)化的音樂理論、創(chuàng)作技巧相結(jié)合，形成自成體系的美學(xué)觀念，發(fā)展了專業(yè)民族聲樂教育，在創(chuàng)作和表演藝術(shù)上都達到了很高的水平，創(chuàng)立和發(fā)展了具有鮮明民族風(fēng)格的民族聲樂藝術(shù)。所以說聲樂如果缺少甚至沒有民族性，也就失去了民族唱法的生存根基，割斷了民族聲樂發(fā)展的原始基因和

5、歷史傳承。那么，民族聲樂的民族性又具體體現(xiàn)在哪些方面呢？首先體現(xiàn)在情感上。音樂是感情的藝術(shù)，這種情感應(yīng)該是一種民族情結(jié)，是一種熾熱、濃厚的民族情感。其次體現(xiàn)在語言上。歌唱性口語是隨著社會習(xí)俗、準則和禮儀而發(fā)展的。口語旋律發(fā)展到一定階段，更多的口語聲音就從正常的字的一般音調(diào)中分化出來，形成了曲調(diào)，即旋律。所以我國漢語以“五音”、“四聲”、“十三轍”來規(guī)范歌唱吐字的準確性。而中國民族聲樂對字的要求，正是繼承了這些傳統(tǒng)精髓，對歌手的演唱提出了“字正腔圓”、“以字帶聲”的要求這一起碼也是最高的字聲要求，加上另地域廣闊，民族繁多，民族語言種類極其豐富，而民族聲樂作品中有許多用各地方言演唱的作品

6、，這就給語言的表達，列增加了難度。因此只有很好地掌握歌曲所要求的語言風(fēng)格，才能和歌曲旋律的風(fēng)格溶為一體，更加惟妙惟肖地表達歌曲意境。聲樂是表演藝術(shù)，音樂作品必須通過作品的表演才能傳達給觀眾，好的表演能讓歌者在表現(xiàn)歌曲時起到錦上添花的作用。民族唱法的表情和表演也明顯區(qū)分于美聲或通俗唱法，多借鑒戲曲中的動作，卻又不全搬戲曲那種程式化的東西，它融進了一些自然的、現(xiàn)代的因素和形式，它獨特的風(fēng)格讓觀眾不僅在聽覺還是在視覺上得到愉悅，獲得較高的藝術(shù)享受。所以，對于每一個聲樂藝術(shù)再創(chuàng)作者來說，正確判斷表演手段，運用適應(yīng)于民族唱法的正確的表演準則，都是十分必要的。必須著重指出的是，當今從事民族聲樂演

7、唱的一些歌手，在其唱功了不得的同時，逐漸失卻了對民族風(fēng)格、地方特色把握和追求，從而產(chǎn)生共性有余，個性不足，千人一腔的不良局面。這種境況如不再加以高度重視、有效解決，必然會使我國的民族聲樂的發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。二、徐沛東民族聲樂作品的時代性特征 徐沛東（1954~），著名詞曲作者，現(xiàn)任中國音協(xié)分黨組書記、副主席，中國輕音樂家協(xié)會副主席，中國文聯(lián)全委，中華海外聯(lián)誼會理事。1970年考入福州軍區(qū)歌舞團任首席大提琴。1976年考入中央音樂學(xué)院作曲系，師從杜鳴心教授