【精品】變化中的語境寫實主義從西方到東方3

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1、變化中的語境——寫實主義：從西方到東方邵亮在藝術(shù)史中談?wù)摰摹皩憣嵵髁x”往往是一個邊界模糊的概念，它有的時候可以指代西方文藝復(fù)興之后追求客觀再現(xiàn)對象的整個藝術(shù)體系，有時則僅指這一體系當(dāng)中尤其強調(diào)逼真的某些風(fēng)格傾向。從這些不同的用法出發(fā)，寫實主義也一度成為一種普遍的參照物，被一些學(xué)者用以衡量從古典希臘到中世紀(jì)，從西方到東方不同藝術(shù)體系的成就和得失。寫實主義不僅僅意味著一種風(fēng)格，同時也代表著一種態(tài)度、一種方法，在“反映現(xiàn)實”這一層意義上，很多不屬于狹義的寫實主義風(fēng)格的藝術(shù)現(xiàn)象，也會被放在同一個主題下被思考和評價。與其他定義藝術(shù)風(fēng)格的詞匯相比較，寫實主義這個詞匯要更為復(fù)雜而容易

2、引起歧義，這也構(gòu)成了一個困境，一切與寫實主義或多或少有關(guān)的話題開始討論時所不能回避的死結(jié)。琳達·諾克林在其專著《寫實主義》的開頭所做的分析，對于我們解決本文即將面臨的一些問題應(yīng)該是有幫助的，她指出“以樣式主義（Mannerism）、巴羅克（Baroque）或新古典主義（Neo-classicism）這些詞匯而言，盡管真要理解也并不比寫實主義容易，但它們在用法上畢竟比較單純：這些詞匯一般用來界定藝術(shù)流派和相關(guān)運動，使用范圍大致不會超出視覺藝術(shù)這個范疇。但寫實主義這個詞則不是這樣，它不僅僅與視覺藝術(shù)領(lǐng)域關(guān)聯(lián)，更與諸多哲學(xué)和社會文化的問題有相當(dāng)密切的聯(lián)系……”早在1855年庫

3、爾貝發(fā)起個人展覽并且直接亮出“寫實主義”的旗幟之時，這位藝術(shù)家最重要的一個朋友和支持者尚弗勒里（Champfleury）就已經(jīng)在他的一封公開信中指出了“寫實主義”，“作為一個概念在使用上過于寬泛”，在他看來，即使在當(dāng)時，謾言寫實主義也已經(jīng)成了“一個玩笑”，因為這個寫實主義“在藝術(shù)中所有時候都存在”。尚弗勒里認(rèn)為即使是荷馬的詩歌也適用于這個寬泛的寫實主義概念；同時寫實主義在庫爾貝的那個時代也早已被用來形容許多時髦的作家和藝術(shù)家,就連具有高度浪漫主義氣質(zhì)的德國音樂家理查德·瓦格納（RichardWagner），當(dāng)時都被指責(zé)“感染了寫實主義”。事實上，“所有銳意求新的人都被稱

4、為寫實主義者”，這樣。不但存在寫實主義的藝術(shù)，而且也可以提到“寫實主義”的醫(yī)生、化學(xué)家、工廠主和歷史學(xué)者了。很顯然，要想全然理清這樣一個廣義上的“寫實主義”概念，是一般的專題研究和評論所不能承載的浩繁工程。正是基于這樣的考慮，對寫實主義這一范疇做一個相對完善的概念化總結(jié)，并不是本文寫作的最終意圖。下文即將專注的“寫實主義”，是特指作為一項在造型藝術(shù)上的歷史性運動，它以法國為運動的核心，風(fēng)行于1840－1880年間的整個歐洲，其后續(xù)和影響的效果則一直活躍至今日。這種寫實主義的目標(biāo)，至少它最初的目標(biāo)，是要在對當(dāng)代生活作最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠^察的基礎(chǔ)上，試圖給予現(xiàn)實世界以一個真實、客觀的

5、形象。對比當(dāng)時矯飾的官方沙龍藝術(shù)和講求幻想和文學(xué)性的浪漫主義者而言，這是一種看來“不偏不倚”、“直截了當(dāng)”的現(xiàn)實再現(xiàn)。一般來說，象巴爾扎克、福樓拜和左拉這樣的作家，被認(rèn)為是文學(xué)上的現(xiàn)實主義的倡導(dǎo)者，而古斯塔夫·庫爾貝則是公開自稱為寫實主義者的第一位畫家。當(dāng)然，即使是在這個“狹義”上的“寫實主義”，也仍然是一個涵蓋十分豐富的概念，并且我們并不能排斥這個“狹義寫實主義”同更寬泛意義上的寫實主義在社會生活的各個方面實際存在的種種關(guān)聯(lián)和呼應(yīng)。立足于寫實主義的“藝術(shù)”范疇，并不是企圖將“藝術(shù)”孤立于整個“歷史”，而是將通過藝術(shù)的層面反射出更為生動的歷史。阿諾德·豪澤爾在《藝術(shù)史的

6、哲學(xué)》中提及：“倫勃朗對于德拉克羅瓦和對于凡·高而言是不一樣的。而也已經(jīng)有人這樣說：菲狄亞斯的命運是掌握在米開朗基羅手中。盡管米開朗基羅不一定親眼目睹過那些我們認(rèn)為出自菲狄亞斯之手的作品……14希臘雕塑的意味是在變化著的，它不僅僅是在當(dāng)時被創(chuàng)造，也在隨后的各個時代被不斷地創(chuàng)造。事實上所有藝術(shù)的情形莫不如是。藝術(shù)是這樣一種東西，它由各個時代和世紀(jì)逐漸積淀而成。所以，沒有任何藝術(shù)史可以被看作是最終的結(jié)果。每一次藝術(shù)史，只是一種描述，對一個正在進行的、開放的、無時不在發(fā)生變化的過程的描述，這一描述過程中的每一個因素都會產(chǎn)生出千變?nèi)f化的結(jié)果……”一個藝術(shù)現(xiàn)象，在藝術(shù)史的描述中會

7、生發(fā)意義，這種意義會隨著時間、地點和描述者的變化而發(fā)生一些微妙的變化。歸結(jié)言之，從藝術(shù)史形成和接受的角度，考察一個藝術(shù)現(xiàn)象的意義在歷史中逐漸展開的過程，是本文的重點所在。也只有通過這樣的方式，我們才能夠在一個比較現(xiàn)實的意義上觸及“寫實主義”而或“現(xiàn)實主義”（這種譯法上的區(qū)分后文將具體闡述），而不至流于空論。通常我們都把庫爾貝1855年的個人畫展和“寫實主義宣言”的發(fā)布，看作是19世紀(jì)寫實主義介入繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要標(biāo)志，盡管這個標(biāo)志性事件選擇的時機具有相當(dāng)?shù)呐既恍浴?855年在巴黎舉行的國際博覽會被當(dāng)時的很多藝術(shù)家視作一次展示自己的重要