聲樂表演形體訓(xùn)練及其總體的要求

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1、聲樂表演形體訓(xùn)練及其總體的要求..畢業(yè)從歌詞、曲調(diào)創(chuàng)作到演唱,從無聲的書面聲樂作品到有聲的口頭聲樂歌唱表演,是使聲樂表演得到完整體現(xiàn)的過程,可見聲樂表演的再創(chuàng)造是使聲樂表演藝術(shù)得以體現(xiàn)的主導(dǎo)因素。聲樂表演,應(yīng)當是演唱者在當眾的情形下與自己內(nèi)心進行自我交流,并自如靈活地創(chuàng)造出符合角色規(guī)定情境的人物生活,使觀眾明白和感受到所要表達的內(nèi)容,從而受到藝術(shù)的感染。一、聲樂形體表演的重要性聲樂表演是將“唱”和“演”兩者緊密結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式,隨著傳媒技術(shù)多角度、多元化、多樣式的發(fā)展,觀眾對聲樂演唱中的要求也越來越高,觀眾希望感受到“聽”與“視”等多處感官的同步欣賞,因此“視聽同享”則成為

2、聲樂表演的重要發(fā)展形式。聲樂表演中的形體表演為聲樂作品注入活力和創(chuàng)造行為,表演者通過肢體、表情等行為表述作品感情,..畢業(yè)詮釋作品的思想內(nèi)涵,形體表演是對歌唱起到協(xié)同統(tǒng)一作用,同時也是展示作品魅力和提升質(zhì)量的重要手段之一。聲樂表演形體中動作設(shè)計是一個從無到有逐漸熟練掌握直到熟能生巧的過程,其中每一個形體動作都需要在上臺前消耗大量時間進行設(shè)計、編排、訓(xùn)練等排練,需要演唱者對歌詞、節(jié)奏和旋律進行細節(jié)處理,經(jīng)過仔細推敲和設(shè)計,編排形體動作,再經(jīng)過反復(fù)練習(xí)和運用達到理想的表達效果。二、聲樂表演形體訓(xùn)練聲樂形體訓(xùn)練可以培養(yǎng)演唱者獨具魅力的臺風(fēng)和舞臺形象,優(yōu)秀的聲樂表演者需要具備自身的優(yōu)

3、雅臺風(fēng),聲樂不僅是一種歌唱的藝術(shù)形式,更是一種全身心的運動,是表達演唱者豐富情感和過程,歌唱中要配合肢體動作。但是聲樂形體動作時緊密聯(lián)系作品特征而設(shè)計的,都具有一定的表達效果和藝術(shù)體現(xiàn),以下主要從幾方面進行介紹:(一)身體姿態(tài)聲樂表演者的天職是對“美”的詮釋和創(chuàng)造,身體姿態(tài)的美不僅僅表現(xiàn)在外表,而是行為美的表現(xiàn),演唱者挺拔、自信、飽滿、松弛的身體狀態(tài)是舞臺美的表現(xiàn)關(guān)鍵。身體姿態(tài)的美是根據(jù)作品內(nèi)容和風(fēng)格的不同而表現(xiàn)的,不同的音樂作品應(yīng)該利用不同的身體姿態(tài),例如瀟灑、豪放、甜美等不同的姿態(tài)美來體現(xiàn)。同時針對不同的唱法對身體姿態(tài)也有不同的要求,在美聲唱法中就要求演唱者身體姿態(tài)莊重、

4、穩(wěn)定;而民族唱法中則要求融入民族特色的表演身段;通俗唱法則一般是邊歌邊舞。但是無論歌唱作品表達的是悲傷或是痛苦,演唱者都應(yīng)保持優(yōu)雅大方的身體姿態(tài),切不可出現(xiàn)動作隨意、身體松懈等過于生活化的身體姿態(tài)。(二)臉部表情人類的情感可以通過非語言的面部表情來表達,人的諸多情緒都可以通過面部的變化來傳遞,并且比語言表達更為生動和形象。聲樂發(fā)聲方法應(yīng)該講究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙關(guān)”等,這些臉部表情會幫助演唱者達到賞心悅目的演唱狀態(tài)。尤其是演唱者的“微笑”表情,有利于抬起臉部笑肌,打開上口蓋,從而利于鼻、口腔等部位的正確發(fā)音。臉部表情中重要的是眼神的交流,俗話說“眼睛是心靈的窗口”

5、,觀眾可透過眼神體驗到演唱者的感情,因此提高眼神的表達能力是聲樂形體表演訓(xùn)練中的關(guān)鍵內(nèi)容之一。這眼神訓(xùn)練的目的,是喚起表演者對歌詞內(nèi)在內(nèi)容的體驗,使與其相關(guān)的內(nèi)涵更生動地出現(xiàn),更有利于整體把握聲樂作品的基調(diào)和豐富作品的內(nèi)容,積累演唱者的經(jīng)驗。所謂內(nèi)心視像,是演員在表演時能夠在自己的內(nèi)心視覺和想象中,形象地“看”到自己表現(xiàn)的一切。并通過眼神表達出來。演唱者可以根據(jù)歌曲的情景融入感情,并在眼神中與觀眾交流“有所見”“有所言”的感悟,觀眾則通過察言觀色,分享到演唱者所要表達的感情和思想。臉部表情和眼神可以給觀眾傳遞對作品的直觀感受,豐富生動的臉部表情可以充分地展示作品,而且給觀眾給

6、觀眾留下深刻的欣賞印象。(三)手勢動作手勢動作起落是聲樂表演者中又一關(guān)鍵的“亮點”,在演唱中要適當配合手勢動作,其效果并不亞于指揮。首先演唱者要將手勢融入到歌唱呼吸中,隨著音樂的節(jié)奏成為流動的一體,而不是用手勢打拍唱歌,這樣會影響到唱歌氣息的連貫性和穩(wěn)定性,進而產(chǎn)生聲音不夠統(tǒng)一等問題。在演唱過程中手勢可以代表個人的演唱想法,隨著聲音的強弱變化、擴展收縮,舒緩有力等變化,可以通過手勢的變化來協(xié)助完成。其中手勢動作分類較多,包含指示型、情緒象形型等,手勢的利用可以更加細膩地傳遞音樂旋律,因此要根據(jù)不同的音樂風(fēng)格加以設(shè)計、編排和練習(xí)。(四)臺位變化聲樂表演中還有一個重要的形體訓(xùn)練就

7、是臺位變化,是指演唱者的步伐移動,歌唱者大部分演唱時間都是站立原地,但是在前奏、間奏、伴舞配合、觀眾交流、舞臺調(diào)度等實踐段內(nèi)都需要演唱者適當?shù)刈兓恢?來滿足演唱的整體效果要求。臺位的變化需要演唱者注意以下幾點:首先確定何時轉(zhuǎn)身和換位,需要幾步;而后注意移動步伐的節(jié)奏,步伐的幅度和優(yōu)美性;腳下站立、換位時注意腳步重心的穩(wěn)定和協(xié)調(diào)性;無論是在起步、轉(zhuǎn)身、交流等各個環(huán)節(jié)都應(yīng)該配合音樂的韻律;最后,注意男女生之間的站姿、步伐區(qū)別,做到大方得體與優(yōu)雅。三、形體表演總體要求(一)形體表演要表達真實的情感,歌唱不僅