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《淺談攝影藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)造與提煉》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線(xiàn)閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫(kù)。
1、淺談攝影藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)造與提煉楊成文何春霞（紅河學(xué)院美術(shù)學(xué)院云南蒙自661100）【摘要】攝影中的藝術(shù)形象是攝影者審美意識(shí)和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物。要使藝術(shù)形象能夠充分有效地傳達(dá)情感，創(chuàng)作時(shí)必須注重對(duì)攝影語(yǔ)言（包括光線(xiàn)、影調(diào)色調(diào)、線(xiàn)條、鏡頭感等）的提煉和創(chuàng)造，借以強(qiáng)化藝術(shù)形象的表現(xiàn)力?！娟P(guān)鍵詞】攝影語(yǔ)言；藝術(shù)創(chuàng)造；提煉攝影藝術(shù)是光與影的藝術(shù)，光是攝影的命脈和靈魂，無(wú)光便無(wú)影。完成攝影的過(guò)程需要光，塑造藝術(shù)形象也依靠光。光線(xiàn)在攝影中不僅用來(lái)照明被攝體，它還擔(dān)負(fù)著傳達(dá)被攝體的某些信息，如被攝體的形狀、色彩、質(zhì)感、空間、意境等，都必須通過(guò)光線(xiàn)的效應(yīng)才能表現(xiàn)出來(lái)。劉半農(nóng)先生曾說(shuō)：“
2、景物雖好，而不能采取適當(dāng)?shù)挠霉猓?huà)面仍是死的”。光線(xiàn)的合理運(yùn)用不僅反映出攝影創(chuàng)作者的個(gè)人品位，從某種程度上也影響著作品的成敗。創(chuàng)作時(shí)，我們不能單從表像觀察光、而要在實(shí)際的構(gòu)思中去靈活運(yùn)用光。掌握光的效應(yīng)，摸透光的變化規(guī)律，充分了解光的變化對(duì)藝術(shù)形象的塑造帶來(lái)的視覺(jué)效果。以自然光為例，由于色溫的不同，早晨和傍晚拍出的畫(huà)面就呈現(xiàn)出兩種截然不同的調(diào)子，烘托出不同的畫(huà)面氛圍。如本人在拍攝哈尼梯田時(shí)，在同一地點(diǎn)，依據(jù)光質(zhì)、光效、光色的不同，拍出的作品視覺(jué)效果各異。因此，在實(shí)際拍攝時(shí)，我們要留意光源的變化、了解光線(xiàn)的特點(diǎn)、巧妙地駕馭光線(xiàn)，使熟悉的、平常的被攝形象向陌生的、神秘
3、的形象轉(zhuǎn)化。影調(diào)和色調(diào)的處理也是創(chuàng)造攝影藝術(shù)形象的又一手段。我個(gè)人并不贊成影調(diào)和色調(diào)對(duì)藝術(shù)形象的塑造誰(shuí)優(yōu)誰(shuí)劣，只要處理得當(dāng)，都會(huì)起到意想不到的效果。黑白攝影中，我們可以利用光線(xiàn)自由地處理畫(huà)面中的線(xiàn)條和結(jié)構(gòu)，排除色彩的干擾，把被攝對(duì)象通過(guò)黑白灰的關(guān)系表現(xiàn)出來(lái)，黑白攝影雖然沒(méi)有艷麗的色彩，但其具有高度的抽象性，能賦于藝術(shù)形象一種氣魄，讓人充滿(mǎn)想象?？疵绹?guó)攝影大師韋斯頓的作品《青椒》、《人體》等系列，都是通過(guò)黑白灰的影調(diào)關(guān)系塑造藝術(shù)形象，其作品內(nèi)涵已經(jīng)超出了被攝體本身所固有的含義，作品讓人過(guò)目不忘。最關(guān)鍵是必須理解黑白膠片的感色性，拍攝時(shí)能夠做到排除色彩的干擾，把五彩繽
4、紛的世界用黑白灰的關(guān)系表現(xiàn)出來(lái)，使畫(huà)面上的藝術(shù)形象產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。彩色攝影主要運(yùn)用攝影中三原色三補(bǔ)色的原理，在畫(huà)面組織上借助各種對(duì)比關(guān)系（大小、冷暖、虛實(shí)、動(dòng)靜、新舊等）塑造藝術(shù)形象以取得強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。面對(duì)被攝體，應(yīng)綜合分析比較，黑白和彩色哪種對(duì)藝術(shù)形象的塑造更富表現(xiàn)力。很多戰(zhàn)爭(zhēng)中對(duì)傷員的拍攝通常用彩色來(lái)表現(xiàn)，這是因?yàn)槭录睦淇釤o(wú)情使主體得到了強(qiáng)化。彩色攝影對(duì)藝術(shù)形象的塑造，最重要的是要遵循哲學(xué)上的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系，處理好畫(huà)面中的各種對(duì)比關(guān)系，力求畫(huà)面視覺(jué)均衡統(tǒng)一，避免畫(huà)面過(guò)“花”過(guò)“亂”。所以在實(shí)際創(chuàng)作中對(duì)攝影語(yǔ)言的運(yùn)用我并不選擇放棄色調(diào)或偏好影調(diào)，只要對(duì)藝
5、術(shù)形象的塑造達(dá)到預(yù)期效果，兩種表現(xiàn)手段兼可用之。除了光線(xiàn)、影調(diào)與色調(diào)外，線(xiàn)條對(duì)藝術(shù)形象的塑造同樣具有表現(xiàn)力?？巳R夫·貝爾曾說(shuō)：“藝術(shù)是有意味的形式”。19世紀(jì)抽象主義畫(huà)家康定斯基、蒙德里安在繪畫(huà)創(chuàng)作中，把所有的物體概括成許多的直線(xiàn)和垂線(xiàn)，使作品具有很強(qiáng)的形式感。自然界中的任何物體都有其特定的形狀，而這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會(huì)產(chǎn)生各種各樣的線(xiàn)條。例如哈尼梯田就是由許多的曲線(xiàn)組成。這些形象化的線(xiàn)條對(duì)攝影構(gòu)圖很有幫助，它們不僅美化了畫(huà)面，而且還成為畫(huà)面的視覺(jué)中心。梯田的這些曲線(xiàn)表現(xiàn)出強(qiáng)烈的動(dòng)感，能使人產(chǎn)生一定的聯(lián)想。因此，在實(shí)際創(chuàng)作中要特
6、別講究線(xiàn)條的設(shè)計(jì)和運(yùn)用。要學(xué)會(huì)通過(guò)細(xì)致而敏銳的觀察去發(fā)現(xiàn)和提煉線(xiàn)條。善于利用角度，光線(xiàn)，鏡頭等手段，把藝術(shù)形象的外沿輪廓加以突出和強(qiáng)調(diào)，使藝術(shù)形象更鮮明、更生動(dòng)。強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)的是，有些唯美主義攝影者運(yùn)用線(xiàn)條一味追求畫(huà)面美感，有時(shí)過(guò)分強(qiáng)調(diào)畫(huà)面“對(duì)稱(chēng)”和“均衡”，卻使畫(huà)面顯得過(guò)于呆板。藝術(shù)攝影創(chuàng)作中，線(xiàn)條對(duì)畫(huà)面的表現(xiàn)應(yīng)遵循“統(tǒng)一中應(yīng)有變化”的原則。藝術(shù)攝影中，鏡頭感的合理運(yùn)用也可以強(qiáng)化藝術(shù)形象的表現(xiàn)。戰(zhàn)地?cái)z影家羅伯特·卡帕曾做過(guò)這樣的論述：“照片拍的不夠好，那是因?yàn)槟汶x的不夠近”。這里的“近”除了我們要長(zhǎng)期深入生活，用心交流和體驗(yàn)外，也深刻的表明鏡頭感對(duì)藝術(shù)形象的表現(xiàn)力。
7、我們應(yīng)依據(jù)被攝對(duì)象自身特點(diǎn)靈活選用魚(yú)眼、廣角、標(biāo)準(zhǔn)或攝遠(yuǎn)。攝影家曼瑞曾說(shuō)：“與其拍攝一個(gè)物體，不如拍攝一個(gè)意念，與其拍攝一個(gè)意念，不如拍攝一個(gè)幻夢(mèng)。追蹤、虛焦對(duì)藝術(shù)形象的塑造也能獲得一種特殊情調(diào)。在有些作品中，利用夸張、變形等攝影語(yǔ)言可以使藝術(shù)形象變成超現(xiàn)實(shí)的。除了光線(xiàn)、影調(diào)色調(diào)、線(xiàn)條、鏡頭感等攝影語(yǔ)言，個(gè)人風(fēng)格也能強(qiáng)化畫(huà)面的藝術(shù)形象。齊白石主張“學(xué)我者生，似我者死”。英國(guó)作家王爾德指出：第一個(gè)用花比喻美人的是天才，第二個(gè)用花比喻美人的是庸才，第三個(gè)用花比喻美人的則是蠢材了。攝影藝術(shù)創(chuàng)作必須要有自己的個(gè)性，攝影大師郎靜山，在攝影藝術(shù)領(lǐng)域里尋找表現(xiàn)“中國(guó)美”的方法。
8、他以相機(jī)代
