對國畫鑒賞與批評

對國畫鑒賞與批評

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1、對國畫的鑒賞與批評首先國畫即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫,是東方藝術(shù)的主要形式,也是我國傳統(tǒng)繪畫。工具和材料主要有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分為:人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神內(nèi)核是“筆墨”。 中國畫歷史悠久,遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫,這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期,社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化,域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合,使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面,描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例,山水畫、花鳥畫亦在此時

2、萌芽,同時對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握,并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮,繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟,宗教畫達(dá)到了頂峰,并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主,并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮,人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活,宗教畫漸趨衰退,山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展,文人畫成為中國畫的主流,但其末流則走向因襲模仿,距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式

3、與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面?!≡诂F(xiàn)代中國畫家中,許多畫家繼承并堅持傳統(tǒng)繪畫的基本模式,他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風(fēng)范為原則,或在繼承傳統(tǒng)的同時,力圖變革,在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時,形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人,后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。隨著時代的變遷,中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向為“民眾的藝術(shù)”,由過去的象牙之塔,走向十字街頭。使中國畫在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現(xiàn)實,創(chuàng)作了一大批具有時代特征的優(yōu)秀作品。具有千年傳統(tǒng)的中國畫,經(jīng)過20世紀(jì)的變革歷程。在“

4、中西融合”與“借古開今”兩大創(chuàng)新追求的推動下,產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風(fēng)格,以獨特的現(xiàn)代品格立于當(dāng)代世界美術(shù)藝術(shù)之林。 中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,國畫代表種類主要有:人物畫,山水畫,青綠山水,水墨畫,院體畫,工筆畫,花鳥畫,新文人畫。鑒賞中古畫主要從造型特征和表現(xiàn)方法去分析,中國畫在觀察認(rèn)識、形象塑造和表現(xiàn)手法上,體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀,在對客觀事物的觀察認(rèn)識中,采取以大觀小、小中見大的方法,并在活動中去觀察和認(rèn)識客觀事物,甚至可以直接參與到事物中去,而不是做局外觀,或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識,從而使繪畫具有“千載寂寥,披圖

5、可鑒”的認(rèn)識作用,又起到“惡以誡世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象,在觀察、認(rèn)識和表現(xiàn)中,也自覺地與人的社會意識和審美情?!∪は嗦?lián)系,借景抒情,托物言志,體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思,講求意在筆先和形象思維,注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似,而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分,而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分,則可以采取夸張甚至變形的手法加強(qiáng)。在構(gòu)圖上,中國畫講求經(jīng)營,它不是立足于某個固定的空間或時間,

6、而是以靈活的方式,打破時空的限制,把處于不同時空中的物象,依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則,重新布置,構(gòu)造出一種畫家心目中的時空境界。于是,風(fēng)晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此,在透視上它也不拘于焦點透視,而是采用多點或散點透視法,以上下或左右、前后移動的方式,觀物取景,經(jīng)營構(gòu)圖,具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實對比,講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”,要虛中有實,實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段,以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧,又是對象的載體,同時本

7、身又是有意味的形式,其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣,具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中國畫既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對象,而越到后來,水墨所占比重愈大,現(xiàn)在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色,以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同,造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結(jié)合,而又墨不礙色,色不礙墨,形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中,講求“隨類賦彩”,注重的是對象的固有色,光源和環(huán)

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