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《探析電影《簡·愛》中的“瘋女人”形象》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、探析電影《簡·愛》中的“瘋女人”形象[摘要]電影《簡愛》中塑造了諸多經(jīng)典的銀幕形象，本文圍繞伯莎梅森的形象展開分析，探究瘋女人形象在女性主義電影中的敘事特點和時代意義。處于男權(quán)社會之中的女性既渴望擁有屬于自己的話語權(quán)，又不得不與男權(quán)標(biāo)準(zhǔn)維持一致。瘋女人形象，實則就是對男權(quán)社會的反抗，只是這種反抗是潛藏在對男權(quán)統(tǒng)治認(rèn)同的表象之下的。從某種角度上來理解，瘋女人并非真瘋，在這真瘋與佯狂之間還留下許多值得我們探究的問題。[關(guān)鍵詞]菲勒斯；瘋女人；惡魔；焦慮 作為現(xiàn)代最重要的藝術(shù)形式之一，電影已逐漸成為人們追尋自我、書寫生命的重要途徑。而將敘事主題直接指向女性主義的電影，則成為女性追求自身解放的
2、重要途徑，在紛繁的銀幕形象之下，表達(dá)著女性追尋自我的共同心聲，將影片的表層刮去，就會發(fā)現(xiàn)里面熟悉的模式[1]。女性主義電影的創(chuàng)作在發(fā)展變化中日趨豐富和成熟，經(jīng)典著作《簡愛》被不止一次地搬上銀幕，老劇新作，每次都帶給我們不一樣的藝術(shù)風(fēng)格。導(dǎo)演及演員不同的文化背景和時代背景，給影片帶來了不同的演繹。我們很難從一部影片中將女性主義電影的變化進(jìn)行整合性的討論。本文試圖避開大家討論較多的主人公簡愛和羅切斯特，而是圍繞伯莎梅森的形象展開分析，對其表象和言語進(jìn)行梳理和闡釋，深入探討其在女性主義電影中的敘事特點和時代意義。一、瘋女人形象的出現(xiàn)19世紀(jì)的英國，女權(quán)主義解放的浪潮開始興起，這一時期，英國作家夏
3、洛蒂勃朗特的小說《簡愛》中不僅塑造了執(zhí)著追求平等和幸福愛情的底層女性形象簡愛，還成功塑造了女性主義發(fā)展史上里程碑式的瘋女人形象伯莎梅森，并成為當(dāng)時女性對男權(quán)社會和菲勒斯中心反叛的典型。這一書寫手法作為一種反抗性的寫作策略被記錄進(jìn)19世紀(jì)西方女性主義書寫的發(fā)展史中，成為女權(quán)主義者寫作的經(jīng)典手法。有些評論者認(rèn)為瘋女人的形象并不能反映女性主義觀念在社會中的價值，也不能在很大程度上解決女性的現(xiàn)實困境。可實際上并非如此，女性主義電影創(chuàng)作的重要性并非在于它能否如實反映所有女性的內(nèi)心世界，而在于它所給予大眾的邊緣性、反叛性的立場以及對社會現(xiàn)實、政治權(quán)利、文化歷史的懷疑精神。20世紀(jì)70年代，一部重要的女
4、性主義批評的著作《閣樓上的瘋女人：婦女作家與十九世紀(jì)的文學(xué)想象》，就對《簡愛》進(jìn)行了重新梳理，認(rèn)為在菲勒斯男權(quán)控制的傳統(tǒng)社會中，女性一直是男性創(chuàng)造力之下的想象物，女性形象只是男性巨大想象力下的產(chǎn)物。女性形象被男性大師們創(chuàng)造成截然相反的兩類：天使與魔鬼。從但丁塑造的貝雅特里齊、歌德塑造的瑪甘淚到彌爾頓筆下的人類之妻和帕特莫爾筆下的家中天使，這些所謂的完美的女性，溫順美麗的天使般的形象都是男性主觀創(chuàng)造出來的，她們都具有男性喜愛的品格。無論是溫順還是內(nèi)向，無論是勇于犧牲還是默默奉獻(xiàn)，她們被提及的品質(zhì)都與女性自我的需求和意愿無關(guān)，可以毫不夸張地說，對于這樣的女性而言，她們的生活是一潭死水。無私不僅
5、意味著高尚，還意味著死亡。一種沒有故事的生活，像歌德的那位瑪甘淚的生活，是真正的死亡的生活，生活中的死亡，懺悔祈禱般純潔的理想最終喚激的是兩種歸宿天國和墓穴。[2]25掌握著話語權(quán)的男性大師們，他們毫不留情地將自己的審美理想和行為施加在女性形象之上，字里行間將女性描畫為美麗的安琪兒，實際上是將女性變?yōu)槟行栽捳Z強(qiáng)權(quán)之下的犧牲品，男性筆下的天使是被創(chuàng)造出來的，是男權(quán)社會中男性意向下的天使，實則是死亡了的女性。而另一類女性形象，就是那些不甘于被服從、被犧牲的女性，她們被男性責(zé)備丑化為魔鬼女巫，例如海妖西林絲、達(dá)利拉、美狄亞等，而正是這些魔鬼和女巫的形象，則恰恰反映了女權(quán)主義對男權(quán)壓抑的抗?fàn)帯！逗?/p>
6、愛》則正是出現(xiàn)在女權(quán)主義對男權(quán)主流社會抗?fàn)幍膴A縫里，夏洛蒂勃朗特們既要試圖表達(dá)其對女性形象書寫的權(quán)利，又要表面上和強(qiáng)加于其的男權(quán)標(biāo)準(zhǔn)維持一致，于是顯性和隱性兩條線索并行就成了19世紀(jì)女性創(chuàng)作的代表性模式。而2006年BBC依據(jù)夏洛蒂勃朗特原著改編的電影《簡愛》也在最大限度上貼近于原著，臺詞基本保持原著的原貌，而且在此基礎(chǔ)上導(dǎo)演蘇珊娜懷特又運用自己獨有的女性思維，對劇中伯莎梅森這一瘋女人的心路歷程給予了細(xì)膩的描摹，并巧妙進(jìn)行了視聽再創(chuàng)造。歷經(jīng)百年的名著再改編，并被搬上屏幕，不僅需要尊重百年前的時代特質(zhì)，又要以今日的藝術(shù)表現(xiàn)形式來再現(xiàn)經(jīng)典，既不能遵循既有模式也不能用現(xiàn)代人的眼光去改變作品原貌，
7、而這一點BBC演繹得十分成功。在影片中伯莎梅森的形象被導(dǎo)演蘇珊娜懷特詮釋得準(zhǔn)確到位，在她看似瘋癲而神經(jīng)質(zhì)的表象之下，涌動著理智與情感的激烈交鋒，涌動著超越那個時代的清醒。在影片中女性對于自由與情感的追求、對于內(nèi)心與思想的渴望都被最為含蓄的語言和隱忍的動作所包藏著。二、真瘋：對現(xiàn)實的回避之路電影《簡愛》表面上是在講述出身卑微的簡自我奮斗和爭取愛情的故事，灰姑娘版的勵志影像浮現(xiàn)在我們的視野之內(nèi)。而實際上筆者認(rèn)為這更是一部女性
