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《美術(shù)學(xué)科知識(shí)與教學(xué)能力》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫。
1、模塊一學(xué)科知識(shí)目標(biāo)美術(shù)學(xué)科的知識(shí)與能力。掌握美術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)知識(shí)、美術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的基本方法，在高中美術(shù)教學(xué)中有效地加以運(yùn)用；掌握美術(shù)學(xué)科教學(xué)的理論和方法，了解高中美術(shù)課程的性質(zhì)和基本理念，運(yùn)用《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指導(dǎo)教學(xué)。內(nèi)容詳解本模塊內(nèi)容為高中美術(shù)教師從事美術(shù)學(xué)科教學(xué)必備的知識(shí)與能力，共有五章。前三章對(duì)于高中美術(shù)教師掌握基礎(chǔ)學(xué)科知識(shí)，提高專業(yè)素養(yǎng)具有重要的作用。后兩章為結(jié)合對(duì)《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的介紹，認(rèn)識(shí)美術(shù)教學(xué)的基本理論和方法。第一章圍繞著美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)而展開，闡述美術(shù)的主要類別、美術(shù)的造型元素與形式原理、美術(shù)創(chuàng)作思想與創(chuàng)作過程、美術(shù)的社會(huì)價(jià)值，色彩、解剖、透視
2、、材料等相關(guān)的技法理論以及美術(shù)鑒賞的方法。第二章著重闡述中國(guó)美術(shù)的主要門類，如陶瓷藝術(shù)、青銅藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、工藝美術(shù)、書法篆刻、民間美術(shù)、以及建筑藝術(shù)，介紹各門類的特點(diǎn)與發(fā)展過程。第三章著重闡述外國(guó)美術(shù)的發(fā)展過程，介紹原始美術(shù)、古埃及美術(shù)、古希臘和古羅馬美術(shù)、文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)、巴洛克和羅可可美術(shù)，古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派、現(xiàn)實(shí)主義、現(xiàn)代主義等美術(shù)形態(tài)以及各時(shí)期的建筑藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)。第四章介紹《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》產(chǎn)生的背景和文本構(gòu)成，并對(duì)文本的主要內(nèi)容進(jìn)行深度解讀，聯(lián)系高中美術(shù)課程實(shí)際形成對(duì)于“課標(biāo)”的基本認(rèn)識(shí)，用以指導(dǎo)教學(xué)實(shí)踐。第五章系統(tǒng)介紹
3、高中美術(shù)教學(xué)的基本理論和方法，并聯(lián)系高中美術(shù)教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行思考，對(duì)教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)手段以及教師要求等進(jìn)行全面介紹，可以讓考生為從事高中美術(shù)教學(xué)奠定良好基礎(chǔ)。模塊一在全書中所占比重最大，在教師資格申請(qǐng)考試中所占比分也最多，是學(xué)習(xí)掌握的重點(diǎn)。前三章以陳述性知識(shí)為主，要注意對(duì)基礎(chǔ)知識(shí)的歸類和基本概念記憶；后兩章以程序性知識(shí)為主，強(qiáng)調(diào)對(duì)教學(xué)基本理論和美術(shù)教學(xué)方法的理解及運(yùn)用。第一章美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)考綱提要1．具備對(duì)美術(shù)的基本認(rèn)識(shí)，熟悉美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)鑒賞的過程和方法。2．熟知美術(shù)的主要分類方法及其門類名稱。3．知道美術(shù)技法相關(guān)的色彩、解剖、透視、材料等理論知識(shí)。4．了解
4、美術(shù)創(chuàng)作(含設(shè)計(jì))的基本過程和方法。5．形成健康的審美意識(shí)，掌握欣賞美術(shù)作品的方法。第一節(jié)美術(shù)的基本概念與主要分類方法一、美術(shù)的基本概念美術(shù)指以一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)技巧，塑造可視的藝術(shù)形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會(huì)生活或表達(dá)藝術(shù)家思想情感的一類藝術(shù)形式?！懊佬g(shù)”這個(gè)名詞的源頭在西方文化，大約在一百多年前經(jīng)由日本傳入中國(guó)并逐步被中國(guó)的知識(shí)分子所采用。例如魯迅在1913年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其意為藝。隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”一詞翻譯“愛忒”，225“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。美術(shù)也被稱為“造型藝術(shù)
5、”或者是“視覺藝術(shù)”，造型藝術(shù)的概念與傳統(tǒng)美術(shù)的造型特征有關(guān)。所謂造型，就是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)技巧塑造靜態(tài)的視覺形象，包括平面的、立體的和空間的視覺形象，比如繪畫主要是在平面上通過描繪的方式塑造形象，而雕塑則是通過雕、刻、塑等方式創(chuàng)造立體的形象，建筑藝術(shù)則運(yùn)用構(gòu)建、營(yíng)造等方式創(chuàng)造空間與立體的形象。不過，20世紀(jì)末以來，人們?cè)絹碓蕉嗟貎A向于使用內(nèi)涵更為寬泛的“視覺藝術(shù)”一詞來指代美術(shù)。這種變化絕不僅僅是名詞上的變化，而是與美術(shù)的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作材料以及展示方式的變化息息相關(guān)。傳統(tǒng)的以造型為主的創(chuàng)作手段、靜態(tài)的視覺形象不再是美術(shù)的全部特征，一些新的藝術(shù)形式正在溢
6、出傳統(tǒng)的“美術(shù)”范疇。其中表現(xiàn)最明顯的就是隨著技術(shù)的發(fā)展，所帶來的圖像獲取、復(fù)制與制作技術(shù)的變化而衍生出的一些新的表現(xiàn)形式，如數(shù)碼攝影、計(jì)算機(jī)圖形處理、新媒體藝術(shù)等，以及隨著創(chuàng)作和展示方式的變化所帶來的新的形式，如活動(dòng)雕塑、裝置藝術(shù)等，這些形式打破了原有的“造型”的概念，而以一種新的方式為我們帶來與視覺感官相關(guān)的藝術(shù)品，因此用“視覺藝術(shù)”來指代它們顯然更為合理。二、美術(shù)的主要分類方法在現(xiàn)代社會(huì)，美術(shù)所涉及的領(lǐng)域非常廣泛，可以毫不夸張地說，它滲透在我們社會(huì)生活的方方面面。通過對(duì)美術(shù)形態(tài)進(jìn)行一定的分類，可以使我們更深入地了解美術(shù)的社會(huì)功能和表現(xiàn)形式。一般而言，我們可以從美術(shù)的
7、社會(huì)功能，美術(shù)的創(chuàng)作媒介和表現(xiàn)形式以及視覺形式來進(jìn)行直觀的分類。不過，必須指出的是，上述分類方式只是習(xí)慣意義上的分類，實(shí)際上沒有一種分類方式能夠?qū)⒚佬g(shù)的各種形態(tài)涇渭分明地劃分開來(特別是20世紀(jì)后半期以來美術(shù)的一種發(fā)展趨勢(shì)就是界限的模糊，即各種形式之間的互相滲透和借用)。從美術(shù)的社會(huì)功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術(shù)和實(shí)用性藝術(shù)兩大形態(tài)。審美性藝術(shù)(也有人稱之為觀賞性藝術(shù)或者“純藝術(shù)”)主要是供人們欣賞的美術(shù)形式，如繪畫、雕塑、書法等；而實(shí)用性藝術(shù)兼有實(shí)用功能和審美功能，如工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)、建筑藝術(shù)等。從美術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形
