資源描述:
《中西繪畫區(qū)別》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關內容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、中西繪畫的區(qū)別〔摘 要〕中國畫于西洋畫比較,則不論在內容和形式方面,既有相似的地方,也有不同的地方。東方藝術注重主觀,西方藝術注重客觀;東方藝術體現詩意,西方藝術體現劇情。〔關鍵詞〕中國畫;西洋畫;形式和內容;世界上的繪畫,基本上可以分為兩大體系,就是東方畫于西方畫,東方畫以中國畫為主,西方畫以油畫為主。中國畫于西洋畫比較,則不論在內容和形式方面,既有相似的地方,也有不同的地方。東西方文化的不同,藝術的表現形式也不近相同。東方藝術注重主觀,西方藝術注重客觀。東方藝術體現詩意,西方藝術體現劇情。故在繪畫上,中國畫重神韻
2、,西洋畫重形似。兩者不同,表現一下幾個方面一 中國畫與西洋畫在形式方面的比較1.中國畫不注重透視法,西洋畫極注重透視法。 中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征,傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視,不強調自然界對于物體的光色變化,不拘泥于物體外表的肖似,而多強調抒發(fā)作者的主觀情趣。中國人作畫同作詩一樣,想到那里,畫到那里,不能受透視法的拘束。中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺:而西洋畫呢?則講求“以形寫形”,當然,創(chuàng)作的過程中,也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括及寫實。有人說,西洋畫是“再現
3、”的藝術,中國畫是“表現”的藝術。在透視的方法上,中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語,就是在作畫的時候,把一切物體正確地在平面上表現出來,使之有遠近高低的空間感和立體感,這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小,所以也常常稱作“遠近法”。西洋畫一般是用焦點透視,這就像照相一樣,固定在一個立腳點,受到空間的局限,攝入鏡頭的就如實照下來,否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫,也不受固定視域的局限,它可以根據畫者的感受和需要,使立腳點移動作畫,把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方
4、法,叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》,用的就是散點透視法?!肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心,從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”;觀者既能看到城內,又可清明上河圖看5到郊野;既看得到橋上的行人,又看得到橋下的船;既看得到近處的樓臺樹木,又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫,許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創(chuàng)造出來的獨特的透視方法.
5、1.中國畫重視線條及墨的應用,西洋畫線條應用不明顯。中國畫在造型上突出用筆和用墨,在用筆上講求粗細、頓挫、轉折、方圓等變化,以表現物體的質感。一般來說,起筆和止筆都要用力,力腕宜挺,中間氣不可斷,住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮,力重則飩,疾運則滑,徐運則滯,偏用則薄,正用則板。要做到曲行如弓,直行如尺,這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描,可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對于用墨,則講求皴、擦、點、染交互為用,干、濕、濃、淡合理調配,以塑造型體,烘染氣氛。一般說來,中國畫的用墨之妙,在于濃淡相生,全濃全淡都沒有精神,必
6、須有濃有淡,濃處須精彩而不滯,淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之經驗,亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融,做到濃中有淡,淡中有濃;濃要有最濃與次濃,淡要有稍談與更淡,這都是中國畫的靈活用筆之法。西洋畫就不然,只有各物的界與界并不描線。所以西洋畫很像實物,而中國畫不像實物,一望而知其為畫。中國書畫同源,作畫同寫字一樣,隨意揮灑,披露胸懷。19世紀末,西洋人看見中國畫中線條的飛舞,非常贊慕,便模仿起來,即成為“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋畫,都是線條不顯著的。3.中國人物畫不講解剖學,西方人物
7、畫很重解剖學。解剖學,就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫,必先研究解剖學。其所以異于生理解剖學者,生理解剖學講人體各部的構造與作用,藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱,及其形狀的種種變態(tài),是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實,必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物,目的只在表出人物的姿態(tài)的特點,卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子,相貌奇古,身首不稱。女子則蛾眉櫻唇,削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉,其形可怕。但這非但無妨,卻是
8、中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈,故擴張人物的特點,使男子增雄偉,女子增纖麗,而充分表現其性格。故不用寫實法而用象征法。不求形似,而求神似。4.中國畫不重背景,西洋畫很重背景。中國畫中的景物,不重視也不描繪物體上的光及物體上的色彩因受到光的影響所起的變化,換一句話說,就是不大注重形似,所注重描繪的是景物的神奇和性格,也就是說,注重神思?;B畫