中西繪畫對(duì)比

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1、.中西繪畫的對(duì)比中西美術(shù)史中“形神觀”的分化與融合“形似”和“神似”，一個(gè)是理性的對(duì)待對(duì)象；一個(gè)是感性的對(duì)待對(duì)象。在繪畫領(lǐng)域是一個(gè)永恒的話題。在這種問題前，執(zhí)著是不行的。尺寸問題是避免迷失的關(guān)鍵；而辨證的分析是走出理論迷宮的不二法門。在本文中無意也無力對(duì)這一個(gè)千古的理論懸案做出一個(gè)評(píng)價(jià)，只是想將各類的觀點(diǎn)理成一個(gè)脈絡(luò)。形似（簡稱形），顧名思義就是在物象外形上肖似。但這一個(gè)含義在不同的環(huán)境下（中西、古今……）是不同的。在西歐古希臘和文藝復(fù)興時(shí)期，形似的地位是關(guān)系著繪畫的成敗的。而在中國古代，形似的地位就微妙了一些。顧愷之是一個(gè)形

2、神兼?zhèn)涞某珜?dǎo)。他的：“傳神寫照，正在阿睹中?！北缓笫狼Ч乓?。后來還被徐悲鴻列入“新六法”中。這一傳統(tǒng)很順利的保持到了宋代的畫院里?？墒钱?dāng)時(shí)正當(dāng)文人畫興起，形似的待遇微妙的變化。在蘇軾的倡導(dǎo)下，繪畫講究自我表現(xiàn)，追求意境、神似的風(fēng)氣，得到文人士大夫的普遍認(rèn)同。文同、李公麟、王詵、趙令穰、米芾父子等沿波而起，躬行實(shí)踐。神似成了繪畫品位的代名詞（這里的神似和顧愷之的神似已不同了。即物象的神和畫面——作者的神的區(qū)別。）所以，神似遠(yuǎn)不像形似那么簡單。首先它不僅是對(duì)物象神韻的把握，在藝術(shù)作品中加入自己的感情，讓藝術(shù)作品有自己的思想也是另

3、一種神似。怕話題越扯越大，便就此打住。進(jìn)入上部。上部：意味深長的歷史軌跡——古（近）代中西“形神觀”的對(duì)比。將中西美術(shù)史加以對(duì)比總是很有趣的事。探索其差異的原因更是意味深長的。正如上所述，形似在不同的地域得到了不同的待遇。但是有一點(diǎn)中西雙方是不約而同的。在中西美術(shù)上第一個(gè)繪畫高潮都是人物畫的高潮。中國人物畫經(jīng)過了秦漢的發(fā)展，到了魏晉南北朝時(shí)期終于迎來了一個(gè)高峰。以顧、陸、張三絕，影響了整個(gè)中國人物畫的發(fā)展。顧愷之（346——407），字長康，小字虎頭，江蘇無錫人，義熙中為散騎常侍，博學(xué)有才氣。他是一個(gè)早熟的畫家。20多歲江寧瓦

4、棺寺壁畫，居然“光照一寺，施者填咽，俄而得百萬錢”（張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》引《京師寺記》），從此畫名大振。他的地位，在三絕中是最高的：“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無雙，以顧為貴。”很清楚，在魏晉時(shí)期，中國繪畫觀念就已經(jīng)深深奠定了“神”的表現(xiàn)重于“形”的表現(xiàn)?？赐炅艘灶檺鹬疄榇淼闹袊宋锂嫷谝粋€(gè)高潮。就看看西方的人物美術(shù)的第一個(gè)高峰——古希臘美術(shù)。雕塑雕刻是希臘美術(shù)中最重要的部分，它集中地體現(xiàn)了希臘人對(duì)美的理想、非凡的藝術(shù)才華和對(duì)人體的精深研究。許多最優(yōu)秀的雕刻作品因氣勢宏偉、形象完美和風(fēng)格洗練而罕與倫比；千百

5、年來無數(shù)畫家、工藝家都曾受到它的啟示和影響；它所獨(dú)具的內(nèi)在生命力和藝術(shù)魅力，至今仍放射著燦爛的光輝。...古希臘的雕塑經(jīng)過了三個(gè)時(shí)期。古風(fēng)時(shí)期。作為古風(fēng)時(shí)期雕刻,通常是從前7世紀(jì)開始。這時(shí)的人像雕刻大都是直立的形象，總的來說,都未打破僵直的形態(tài),造型手法也較生硬。直到前6世紀(jì)，雕刻的藝術(shù)技巧有了明顯的進(jìn)步,在人體和動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)上都更為自由而富有生氣。二、古典時(shí)期從前490年起開始了希臘藝術(shù)的古典時(shí)期。具有強(qiáng)健的體魄、昂揚(yáng)的精神和典雅優(yōu)美的造型，是古典時(shí)期雕刻的共同特色，這是希臘各城邦在戰(zhàn)勝外族的侵和建設(shè)自己強(qiáng)盛國家的年代中，人們

6、對(duì)英雄人物的理想的體現(xiàn)；同時(shí)也形成了與此相應(yīng)的美的規(guī)范。三、希臘化時(shí)期希臘雕刻經(jīng)過古典時(shí)期的發(fā)展高峰，到希臘化時(shí)期中心移向小亞細(xì)亞的西部和愛琴海的部分島嶼。這時(shí)期已很少建造宏偉的神殿，那種莊嚴(yán)崇高的氣氛在雕刻作品中也漸趨淡薄，而世俗化的傾向則有所發(fā)展。然而在某些杰出作品中，仍然保持著古典時(shí)期大氣磅颯颯的精神。但到了晚期（以〈拉奧孔〉為代表）雕塑已經(jīng)失去了崇高的精神。綜觀古希臘的雕塑藝術(shù)。雖然也強(qiáng)調(diào)人的精神和生氣。但更明顯的表現(xiàn)出了科學(xué)的精神。對(duì)人體比例的精準(zhǔn)把握（以黃金分割律為代表）明顯的將歐洲美術(shù)帶上了寫實(shí)主義的路子。同將上

7、述中西雙方的繪畫代表作并列一起，即可以明顯的看出這種差異。讓我們把顧愷之的《洛神賦圖》和希臘雕塑的代表之作《米洛斯的阿佛洛狄忒》加以對(duì)比。顧愷之的畫法是當(dāng)時(shí)典型的鐵線描。以線造型，然后添色的畫法?！堵迳褓x圖》是個(gè)長卷，取材于曹植的《洛神賦》。第一段為“驚艷”，描繪曹植一行來到洛水之濱，忽見洛神若驚鴻似的出現(xiàn)。第二段是“陳情”，描寫曹植以洛神互述愛慕之情；第三段就是結(jié)局了。他把結(jié)局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走了?！堵迳褓x圖》在人物的塑造方面是十分成熟的。圖中不但把洛神的楚楚風(fēng)姿和曹植那“悵盤桓而不能去”的悵惘神情刻畫的絲

8、絲入扣。而且全圖以山巒、溪流、林木為背景首尾相連，使繪畫空間得以巧妙的延伸和轉(zhuǎn)換，極自然的推進(jìn)情節(jié)的發(fā)展。顧愷之詩文書畫俱善，所以能將一整篇《洛神賦》搬上畫面而仍然楚楚動(dòng)人，整幅畫透著魏晉的蕭散自如的氣息。這種蕭散自如的氣息是后世的畫家們夢寐以求想要達(dá)到的終極美學(xué)目標(biāo)。這里也