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《淺析中國古典美學(xué)思想與宋代山水畫的藝術(shù)意境論文》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、淺析中國古典美學(xué)思想與宋代山水畫的藝術(shù)意境論文..畢業(yè)從歷史的發(fā)展來看，宋代分為北宋和南宋。從畫風(fēng)而言，北宋的山水畫壇，名家眾多，主要有關(guān)同、李成、范寬等，畫風(fēng)各異。主要表現(xiàn)為關(guān)同的峭拔，李成的曠遠和范寬的雄杰。南宋主要的畫家有馬遠，他的畫給人一種含蓄之美。北宋和南宋的山水畫在構(gòu)圖風(fēng)格上截然不同..畢業(yè)，北宋是全景式的構(gòu)圖，而南宋創(chuàng)造了一種新奇的構(gòu)圖方式，棄渾雄之大，取輕巧之小，同時也滿足了不同的審美要求，畫境幽遠、淡泊、給人一種清新、空曠之意境，遐想無限。但從整體上看，宋代山水畫在差異中又有統(tǒng)一，在個性中又見共性，他們代表了宋代山水
2、畫的藝術(shù)風(fēng)格。北宋是以中原畫派和院體山水畫為主流，在藝術(shù)語言上，北宋山水畫經(jīng)常采用全景式構(gòu)圖，或山巒重迭，或樹木繁雜，或者境地寬遠、視野開闊，或鋪天蓋地、豐滿錯綜，或一望無際。筆墨繁而含蓄，爽利而凝重。這種基本塞滿畫面的、客觀的全景整體性描繪自然，使北宋山水畫富有深厚的內(nèi)容感，給予我們以豐滿而不確定的感受。1宗白華先生在《論中國意境之誕生》一文中指出：“意境”是化實景為虛景，是藝術(shù)形象或情景中呈現(xiàn)出的情景交融，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀形象的有機統(tǒng)一?！耙狻保瑐?cè)重于藝術(shù)家情志、理想的主觀創(chuàng)造，
3、心與物、情與理的結(jié)合；“境”，則側(cè)重于生活形象的客觀反映，是形與神的統(tǒng)一。2意境是中國古典美學(xué)的重要范疇，是宋代山畫中最具有民族特色的審美標(biāo)準(zhǔn)，既是創(chuàng)作原則，也是鑒賞原則。一、心物統(tǒng)一，情景交融心與物的統(tǒng)一?！靶摹痹谥袊诺涿缹W(xué)中表現(xiàn)為審美主體，也就是人；“物”是審美的對象，是客體。石濤在《畫語錄》中主張心與物的高度統(tǒng)一，這里的統(tǒng)一就是“神遇跡化”。他說：“山川脫于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也，山川與予神是而跡化也，所以歸于滌也”。3所謂“山川與予神是而跡化也”指的就是客觀景物與主觀情感相融合的產(chǎn)物，是情與景、意與境的有機統(tǒng)
4、一，也就是情思與景物的統(tǒng)一。宋代山水畫所描繪的景物、事物是情感的載體，因而是情感化的景物、事物，這就是“化景物為情思”。同時，藝術(shù)家在表達感情時，又必須滲透、融化于景物和事物之中，也就是“化情思為景物”。意境就是“化景物為情思”和“化情思為景物”二者的有機統(tǒng)一。因此，宋代范寬的《溪山行旅圖》與郭熙的《林泉高致》這兩幅山水作品所呈現(xiàn)的意境，正是心物統(tǒng)一、情景交融的中國古典美學(xué)思想的體現(xiàn)。范寬的《溪山行旅圖》是一幅宋代山水畫的優(yōu)秀典范，此畫給人以山勢逼人之感，造成這種感覺的原因：一是構(gòu)圖，主峰巍峨浩大，面積占畫面的三分之二，而逼近畫幅頂端
5、，構(gòu)圖給人以威壓的感覺，下部以三堆巨石作底層，承受主峰的重量，形成上下部位的緊張關(guān)系，但是畫家巧妙的運用水平線上的白色云煙和S形的溪水，又使畫面形成了空間和疏朗氣氛。一行山間行旅者把觀者的視線引向畫面外邊，從樹背面隱約顯現(xiàn)的樓閣，有意安排在極右的一側(cè)，構(gòu)成行旅者向左行進的開闊前景，使畫下方形成律動感。二是用筆用墨，范寬用墨之法近似江南畫風(fēng)，用墨皴與雨點皴結(jié)合表現(xiàn)主峰的體積與重量感，蒼莽雄渾的氣勢。北宋的山水畫主要是沿襲五代以荊、關(guān)為代表的北方畫派，著重塑造黃河兩岸關(guān)洛一帶的山水形象。作品主要借助山、石、云、樹木等景象來反映畫家的審美情
6、趣。因此，當(dāng)我們在欣賞北宋時期的山水畫時，可以感受到畫家們借助各種景物的完美融合來抒發(fā)自己內(nèi)心的審美情趣和山水畫的意境。如宋代郭熙的《林泉高致》中強調(diào)了描繪自然山水時，不是只繪制一山一水，而是通過山水景物的出神入化在環(huán)境中的各種關(guān)系顯現(xiàn)出來。一方面，處于四時天氣變化環(huán)境與近觀遠望不同景象關(guān)系中，山水本身也表現(xiàn)出不同的物象，“真山水之煙四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。“畫見起大意而不為刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。真正的山水之風(fēng)雨遠望可得，而近者不能得明晦隱見之跡”。另一方面，要想表現(xiàn)出真山真水
7、的生命活力來，也借助它周圍的景物來相互映襯，也就是說，充滿生機的意境是通過景物間的相互關(guān)系得到的。正所謂“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采，故得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚，得亭榭為眉目，以魚釣為精神。山無煙云，如春無花草。山無云則不秀，無水則不媚，無道路則不活，無林木則不生”，天地之骨也，骨貴堅深而不淺露。水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯”等。4因此，這種事物之間的辨證關(guān)系正是中國古典美學(xué)“天人合一”的哲學(xué)思想的體現(xiàn)。在“天人合一”思想的影響下，許多藝術(shù)家隱居山林，追求自然情趣，在審美標(biāo)準(zhǔn)上提倡“清水出芙蓉，天然去雕飾
8、”、“大巧若拙、天趣大補”。5因此，藝術(shù)不可能是單純客體，也不可能是單純主體，而應(yīng)當(dāng)是主客體的完美融合，主體的表現(xiàn)必須借助于客體，客體的再現(xiàn)必也表現(xiàn)主體，主體的表現(xiàn)必也反映著客體。二者的割裂，必使雙方的表達受到損害，二者
